Режиссер Нина Чусова: Почему так важно слушать Маленького принца
Нина Владимировна, ваши спектакли идут и в Москве, и на Урале, и, кажется, по всей стране. Вдобавок у вас свой актерский курс в ГИТИСе. И вдруг такая новость: известный режиссер Чусова поступила в аспирантуру. Зачем это вам? У вас другие должны учиться - а вы хотите учиться сами?
Нина Чусова: Я люблю учиться. Начнем с того, что у меня режиссерское образование - это второе высшее. Всегда мечтала быть профессором - звание профессора для меня очень значимо. Хочется изучить профессию досконально, понять, что нужно, чтобы ее постичь, систематизировать свои знания, понять, что на мою профессию влияет... Сейчас, мне кажется, такое время наступило - переходное. Роль искусства по-прежнему очень важна, но мир все стали ощущать абсолютно по-новому. Старый привычный язык не работает, нужно всегда находить что-то новое, чтобы встроиться в это новое мироощущение зрителей.
Вы имеете в виду язык театральный? По-вашему, он должен отражать происходящее вокруг и быть понятным зрителям в зале, вообще сегодняшнему обществу?
Нина Чусова: Нервы у людей сейчас обнажены. Часто малейшей вспышки хватит, чтобы случился скандал. Все стараются обложить себя всевозможными "защитами", чтобы никто им в душу не проник. Но жить от этого становится еще невыносимее - и хочется света, настоящих чувств, которые нас выведут из морока. А как проникнуть в душу, если та закрыта прочной заслонкой и все отталкивает?
Я говорю своим студентам, что актер - это медиум, который должен впустить в себя ситуацию. Актерская игра - про честность прежде всего. В том, что раньше хотелось прикрыть какими-то актерскими приемами, был своеобразный цинизм, а сейчас эти хитрости стали невозможны. Нужно затрачивать себя, преобразовывать свою мысль и энергию в волну, которая накроет публику. Тут, мне кажется, очень помогает соединение театра с новыми технологиями - ими я очень много занимаюсь и в театре, и в мультимедиа.
Как раз к вопросу о технологиях - в аспирантуре вы обещаете заняться диссертацией на тему "Многомерность современного театра: от символа до нейротехнологий". А где "нейротехнологии", там сразу вспоминается и модный "искусственный интеллект". Современному театру без него не обойтись?
Нина Чусова: Я была недавно на лекции про искусственный интеллект. Один серьезный университетский профессор убеждал, что нам ни в коем случае не нужно бороться с искусственным интеллектом, потому что в его власти теперь практически вся информация. С этим трудно спорить. Но мне кажется, у нас остается пусть единственное, но преимущество - человеческий талант, который зачастую парадоксален. Духовная составляющая, которая может пробиться только через человека, все же сильнее любых комбинаций искусственного интеллекта.
Только за прошедший театральный сезон у вас вышли такие яркие спектакли на все вкусы - то "Вертинский" с Домогаровым, пластическим актером Кислициным и джазовым квартетом. То мюзикл "Срочно купим слона" в Тюменском драмтеатре. То в столичном центре "На Плющихе" рок-н-ролльные "Девчата"... Сезон удался? А остался еще жанр, в котором вы себя не пробовали?
Нина Чусова: Для меня работа - мой ресурс. Счастье, когда тратишь энергию, а она к тебе возвращается… Сейчас в моем поле зрения "Маленький принц", я добралась и до иммерсивного театра. Хотя там элементы и мюзикла, и концерта, и пластического перформанса. Инсценировку пишем сами, это не прямое переложение Экзюпери. И в то же время "Маленького принца" мы играем в необычном пространстве, в особняке Смирнова, мы вышли за рамки театра. Половину этой истории мы уже попробовали рассказать зрителям - и мне было важно, чтобы они ощутили свежий ветер, от которого сразу хорошо.
"Маленький принц" в необычном театре Lumisfera станет вашей первой премьерой в новом сезоне. Какого свежего ветра ждать зрителям?
Нина Чусова: Знаете, я иногда думаю, как было бы здорово, если бы в центре Москвы появился такой портал, куда люди заходят и попадают в какое-то другое измерение - мир Маленького принца. Особняк Смирнова - место мистическое: сколько я здесь репетирую, всегда остается ощущение потустороннего мира. Вот и зрители - хочется, чтобы они оставляли "бытовое" там, за порогом. У нас в спектакле каждая комната должна очищать от слоя быта, внешнего мира. И музыканты у нас играют на различных "трансовых" инструментах.
"Маленький принц" меня просто преследует. У меня же он еще второй год ставится параллельно в Красноярском музыкальном театре. Но там совершенно другая история - про космонавта, который в космосе встречается с Маленьким принцем, порождением собственной фантазии, своей второй сущностью… А здесь, в московской постановке, у нас "триединство", один герой - это и человек из зала, это и Летчик, это и Маленький принц. Весь большой "египетский" зал особняка превращен у нас в такую огромную пустыню, такую "песочницу" мира. Актер сначала играет офисного человека из зала - проживает путь Летчика, затем находит в себе Принца. Это про свободу души, про возвращение к внутреннему ребенку. Мне кажется, что сегодня нам нужен не только герой с саблей, но и миротворец с чистым голосом.
Думаете, сегодня уместен такой наивный, детский герой?
Нина Чусова: Мне кажется, что этот герой - голос правды, детский голос. Он может быть слабым, мы его в себе глушим. Недавно взяла свою маленькую фотографию, где мне два годика, и думаю: "Вот же Ниночка. Вот она. И с ней ничего не случилось". У нее куча планов, у нее восприятие мира детское. А сейчас, когда я взрослая, уже все другое… Вот нужно вернуться к той правде, с которой мы рождаемся, к ощущению, что все вокруг хорошие. Чтобы не было ожесточения, которое в мире сейчас разрастается.
А чем же тогда вас как режиссера привлекла фигура Вертинского - насколько вы и с вашей помощью актер Домогаров нашли в нем ключи к важным вопросам сегодняшнего времени?
Нина Чусова: Вертинский вообще мне всегда интересен, среди других эстрадных артистов он держится особняком. Спектаклей про него было много - что мне не нравилось в них? Все подражают Вертинскому, с его грассированием, с его манерой исполнения. И я предложила: не будем никакого Вертинского играть, у нас его нет. У нас три "составляющих" Вертинского - это аранжировки, сделанные Евгением Борцом в джазовом стиле, это сам актер Александр Домогаров и это Андрей Кислицин, мим, фантом, отражение Вертинского. Не знаю, как мне пришло в голову соединить Домогарова с мимом, это было непросто, но все случилось.
Анастасия Вертинская, дочь поэта и артиста, после спектакля сказала нам: "Господи, наконец-то мой папа показан настоящим мужиком, каким он и был на самом деле". Привыкли видеть его таким рафинированным, а он был со стержнем, очень мужественным. За его мемуарами, письмами - человек с серьезной судьбой.
С Домогаровым у вас сложился и "Вертинский", и лермонтовский "Маскарад" на огромной сцене Театра Армии. Домогаров - близкий вам как режиссеру артист?
Нина Чусова: У нас с Домогаровым дружба с тех пор, как мы делали "Ричарда III", наш первый спектакль в Театре Моссовета. У нас с ним честный диалог - я вообще обожаю артистов, которые не просто исполняют волю режиссера, а с которыми можно разговаривать, сочинять, спорить. И Саша, он такой, мы друг друга обогащаем.
А что вы хотели для себя открыть экспериментальной, чуть не цирковой "Антигравитацией"?
Нина Чусова: Для меня это новый язык, это ответ на вопрос, как литературный материал передать при помощи физического театра. Как, опираясь на движение, передать настроение "Чайки по имени Джонатан Ливингстон", все, что там происходит с героем? Я поняла, что работа с "физическим театром" очень интересна. И сейчас мы работаем над сценарием "Гардероб", где будут "новеллы" из мира вещей. И это тоже будет музыкально-пластический спектакль. Там много ассоциаций, через "судьбы" старой папиной рубашки и новой модной шубы (что там с ними случилось в шкафу?) рассказываются человеческие судьбы.
Вы ставили сказки, вот-вот в Губернском театре выйдет спектакль "Ты у меня одна" - тоже будто нацеленный на юного, молодого зрителя. Вам так важно внимание и понимание нового поколения?
Нина Чусова: Когда у меня родились дети, я сразу сказала себе, что буду делать детские спектакли. Мне очень важно, чтобы ребенок на спектакле получил такой заряд: "Ой, оказывается, все возможно". Дети должны уходить со спектакля в восторге. "Срочно купим слона" в Тюмени - история о том, почему родителям важно понять детей, не удовлетворять свои хотелки, а видеть в детях личности…
Музыку к музыкальному спектаклю "Ты у меня одна" написал Сергей Жуков, который "Руки Вверх!", она очень неожиданная, проникновенная. И это спектакль о войне глазами ребенка. Мама в плену у немцев, он ее ищет. Мы хотим показать современным подросткам, что переживали их сверстники в годы Великой Отечественной. Что для них были честность, любовь, отвага? Нужно вот эти понятия - любовь, взаимоуважение, взаимопонимание, взаимопомощь - в себе пестовать.
Я вообще очень много думаю о том, что как часто мы все стремимся к материальному благополучию, успеху, карьере, совершенно забывая, что можно вообще никем не быть. Вообще никем. Просто хорошим человеком - для жизни это, может быть, важнее, чем успех. Если ты будешь хорошим, то и вокруг тебя все будут лучше.
Тогда вернемся к вашему Маленькому принцу. Если бы он встретился вдруг вам, о чем бы вы сейчас его спросили?
Нина Чусова: Ой, да я бы его жить с собой оставила. Даже ничего не спрашивала. Просто чтобы был и говорил что делать. Я бы слушалась. Он же похож на нашего внутреннего ребенка. Посмотришь в трудную минуту на свое детское фото и найдешь решение. Потому что это и есть твоя встреча с Маленьким принцем. Он ведь никогда не хочет плохого, только чего-то хорошего для себя и для всех