От Чайковского до Стравинского – чем запомнился сезон в Приморской Мариинке

Великолепным гала-концертом (12+) романсов Петра Ильича Чайковского закончился 12-й сезон Приморской Мариинки. И это не случайно. 7 мая этого года весь мир отметил 185-летие со дня рождения великого русского композитора. Чем запомнился сезон 2024-2025 годов обозревателю ИА PrimaMedia Александру Куликову — в небольшом обзоре, им представляемом. 

Под знаком юбилея Чайковского 

Творчество великого русского композитора уже не первый раз становится источником вдохновения для артистов Приморской Мариинки.

Так, прекрасная постановка оперы "Евгений Онегин" (12+) уже давно прочно обосновалась в репертуаре театра и стала одной из самых любимых зрителями постановок театра, что еще раз было продемонстрировано в марте 2025 года, когда "Евгений Онегин" прошел практически при полном зале и вызвал восторженные отзывы не только у завсегдатаев театра, но и гостей, которые впервые увидели эту оперу на Приморской сцене.  

В арсенале театра так же есть совершенно потрясающий спектакль "Пиковая дама" (12+), поставленный легендарным дирижером и Юрием Темиркановым (с 1976 по 1988 год ― художественный руководитель и главный дирижер Ленинградского театра оперы и балета им. С. Кирова, ныне Мариинского театра) и несколько лет шедшая в Приморской Мариинке с участием самых известных российских теноров, исполняющих партию Германа. Данная постановка сейчас с большим успехом демонстрируется и в Санкт-Петербурге, и в Москве.

В прошлом сезоне репертуар театра пополнился еще одним шедевром Чайковского — оперой "Иоланта" (12+). Спектакль мгновенно завоевал любовь публики и твердое место в репертуаре театра.

Балетное искусство Чайковского также занимает особое место в афише театра. 19 и 20 декабря состоялась премьера обновленной сценографии балета "Лебединое озеро" (12+). Автором новых декораций выступил Петр Окунев, художником световой партитуры — Вадим Бродский. И если с 2016 года зрители могли видеть каноническую версию балета в декорациях Симона Вирсаладзе, то теперь познакомились с новым взглядом на знаменитую постановку.

В апреле 2025 на Приморской сцене развернулся праздник классической музыки в честь 185-летия Чайковского. Без преувеличения можно сказать, что серия концертов, посвященных этой знаменательной дате, подарила зрителям незабываемые музыкальные впечатления.

18 апреля состоялся особенный концерт, где прозвучали жемчужины творчества Чайковского. Так, Сергей Давыдченко, лауреат I премии XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (12+) на очень высоком уровне исполнил Концерт для фортепиано с оркестром №1.

В программе вечера также прозвучали три пьесы из легендарного цикла "Времена года" (12+) в оригинальной оркестровке главного дирижера Приморской сцены Мариинского театра Павла Смелкова. Публика насладилась увертюрой-фантазией "Ромео и Джульетта" (12+) и необычным произведением современного композитора Александра Смелкова — элегией для сопрано и симфонического оркестра "В чем тайна чар твоих?" (12+) на стихи Петра Чайковского (да-да, Петр Ильич занимался еще и поэзией) в исполнении талантливой певицы Алисы Федоренко.

20 апреля опера Чайковского "Иоланта" открыла II Дальневосточный пасхальный фестиваль (12+), который в этом году охватил не только Владивосток, но и другие города Дальнего Востока, подарив жителям региона возможность прикоснуться к высокому искусству.

В честь юбилея Чайковского были исполнены бессменные балетные хиты Приморской Мариинки — "Спящая красавица" (12+), "Лебединое озеро" и "Щелкунчик" (6+).

Серия концертов в честь 185-летия великого композитора продолжилась, и 18 мая состоялся концерт с участием скрипача Равиля Ислямова, обладателя II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (12+). В программе вечера прозвучали Романс для фортепиано фа минор, соч. 5 (оркестровка Павла Смелкова), Концерт для скрипки с оркестром и Симфония № 4.

29 мая хор Приморской сцены под управлением заслуженной артистки России Ларисы Швейковской представил концерт хоровой музыки Чайковского. В программу были включены духовные произведения Петра Ильича: Херувимская песнь № 3 (12+) из цикла "Девять духовно-музыкальных сочинений" (12+), Литургия Святого Иоанна Златоуста (12+), Херувимская песнь № 1 (12+) из цикла "Девять духовно-музыкальных сочинений", Хор "Ангел вопияше" (12+) для смешанного хора а капелла. Великолепное звучание прославленного хора Приморской сцены подарило зрителям незабываемые впечатления и погрузило их в атмосферу истинной духовной музыки.

"Чайковский — 185". Завершающий аккорд 

Завершающим аккордом театрального сезона стал большой концерт "Чайковский — 185. Гала-концерт романсов", который состоялся 31 мая 2025 года. Это событие не только завершило цикл торжественных мероприятий, посвященных 185-летию великого композитора, но и достойно завершило 12-й сезон Приморской сцены Мариинского театра.

В программе вечера прозвучали как широко известные романсы Чайковского — "Средь шумного бала" (12+), "Серенада Дон Жуана" (12+), "Благословляю вас, леса" (12+), "Легенда" (12+), так и редко исполняемые произведения композитора. Особого внимания заслуживает оркестровка большинства произведений, созданная главным дирижером Приморской сцены Мариинского театра Павлом Смелковым. Его общепризнанное мастерство проявилось в удивительной легкости и точности звучания оркестра. Казалось, музыка сама по себе парила в воздухе, в нужный момент соединяясь с великолепными голосами ярких солистов театра.

Оркестр под управлением маэстро Смелкова создал особую атмосферу — теплую, уютную, но при этом наполненную торжественным величием. Концерт превратился в особое событие, где домашний характер встречи с любимыми артистами органично переплетался с масштабным музыкальным праздником, воспевающим гений Чайковского и талант музыкантов Приморской сцены.

Программа вечера включала сольные выступления, дуэты и даже квартет. Каждое исполнение становилось отдельной историей, рассказанной с несравненной артистичностью. Музыка лилась из самых глубин души, создавая неповторимую связь между исполнителями и залом. В эти волшебные минуты зрители и музыканты словно делились сокровенным, обмениваясь самыми искренними чувствами.

Финальная часть концерта стала настоящим апофеозом вечера. На сцену вышли практически все солисты театра, встреченные бурными овациями благодарной публики. Под натиском зрительской любви маэстро Смелков не устоял и предложил дополнительную радость — совместное исполнение романса "День ли царит…" (12+, на стихи Алексея Апухтина) всеми артистами, выходившими в этот вечер на сцену. В этот момент зал Приморской сцены Мариинского театра преобразился, став настоящим храмом музыки, где целебные звуки наполняли сердца и души каждого, кто там находился.

В сердцах зрителей проносились яркие моменты прошедшего сезона: премьеры, полюбившиеся спектакли, чарующие голоса солистов и хора, волшебные мелодии оркестра, блеск балетных выступлений. Эти воспоминания кружились подобно знаменитому танцу цветов из бессмертного балета Чайковского, наполняя души благодарностью за прожитые вместе музыкальные мгновения. Легкая грусть расставания с сезоном сменялась светлой надеждой на новые встречи, ведь совсем скоро гостеприимные двери театра вновь распахнутся, даря зрителям радость общения с прекрасным миром музыки.

Верди, Верди, Верди…

Еще одним большим событием в прошедшем сезоне стал "Верди Марафон" (12+). Большим подарком для приморских меломанов стали самые известные оперы Джузеппе Верди, которые прочно прописались в репертуаре театра. Зрители увидели "Травиату" (12+), "Риголетто" (12+), "Дона Карлоса" (12+), "Макбета" (16+), "Аиду" (12+). Так же был представлен "Реквием" (12+) Верди и "Трубадур" (12+) в концертном исполнении. Блестящим финалом события стал Гала-концерт "Гала-Верди" (12+), состоявший из фрагментов опер, никогда ранее не звучавших на приморской сцене. В том числе был исполнен первый акт оперы "Отелло" (12+) и последняя сцена оперы "Фальстаф" (12+).

И тут, пожалуй, особо следует отметить поистине триумфальное возвращение на Приморскую сцену оперы "Макбет". В последний раз она была показана весной 2022 года. Владивостокский зритель порядком соскучился по "Макбету" и был рад вновь увидеть его на сцене. Несмотря на будний день зал был полон, фактически был аншлаг.

"На самом деле для меня самого это небольшая загадка. Я могу только предполагать, почему "Макбет" настолько любим приморской публикой в наше время. Да, там нет ни одного шлягера в отличие от "Риголетто", "Травиаты", "Трубадура" и "Аиды", но это очень драматичная опера с хорошо переведенными на итальянский язык стихами Шекспира. Понятно, что какие-то вещи сделаны по оперным канонам, но какие-то оригинальные вещи, которые дают особый драйв, оставлены. И зрителям это нравится", — высказался позже по этому поводу главный дирижер Приморской Мариинки Павел Смелков.

Финалом "Верди Марафона" стал грандиозный (тут по-другому и не скажешь) "Гала Верди" (12+), трехчасовой концерт, на котором были исполнены фрагменты опер, никогда не звучавших ранее на сцене Приморской Мариинки в исполнении солистов театра.

Концерт начался с известного хора из оперы "Набукко" (12+) Va, pensiero, что задало тон единения тех, кто выходил на сцену, и тех, кто находился в зрительном зале. Многие выступления выглядели как откровения, а иные как намек на возможные в будущем премьеры. В первую очередь это относится ко второму отделению концерта, которые было отдано большим фрагментом из двух последних опер Верди — "Отелло" (12+) и "Фальстаф" (12+). Фрагменты были исполнены столь образно и ярко, несмотря на формат концертного показа, что стало ясно — рано или поздно эти оперы появятся в репертуаре Приморской Мариинки (во всяком случае, должны появиться).

"Верди Марафон" проходил с 14 февраля по 7 марта, а уже спустя два с половиной месяца на Приморской сцене состоялась премьера одной из самых известных и часто исполняемых в мире опер Джузеппе Верди — "Трубадур" (12+). Первый премьерный спектакль, поставленный известным российским музыкальным режиссером Вячеславом Стародубцевым совместно с художником-постановщиком Петром Окуневым, произвел на публику неизгладимое впечатление. Многие потом говорили, что не просто насладились музыкой великого Верди в эмоциональной интерпретации солистов и хора Приморской Мариинки, но и увидели живых Манрико, Азучену, Леонору и графа ди Луна. На сцене действительнго были поющие актеры, играющие и поющие свои партии по всем законам музыкального и драматического театров.

Это был настоящий вечер эмоций! Эмоции были и на сцене, и в зале. Казалось, зрители поставили себе задачу втиснуть свои аплодисменты и крики "Браво!" в любую паузу — не только после арии, но и внутри ее. Конечно, так делать в оперном театре нельзя, но… что сделано, то сделано. Тем более что эмоции, когда они идут о души, сдержать очень трудно.

"Трубадур" — очень сложная в вокальном плане опера. Она требует четырех сильных исполнителей на главные роли — графа ди Луна (баритон), герцогини Леоноры (сопрано), цыганки Азучены (меццо-сопрано) и трубадура, приемного сына Азучены и родного брата графа Манрико (тенор). Ну как тут не вспомнить крылатое выражение, выпущенное в мир легендарным Энрико Карузо: "Главная проблема при исполнении “Трубадура” заключается в том, что для этого необходимы четыре самых лучших певца в мире". Конечно, Карузо был по-южному темпераментным человеком, а южный темперамент допускает некие красоты и гиперболы в высказываниях. Однако, находясь в зале Приморской Мариинки 23 мая, я чувствовал, что мне в этот вечер действительно поют самые лучшие певцы мира!

"Турандот" с Гергиевым 

А это чудо произошло во время оперной части IX Международного Дальневосточного фестиваля "Мариинский" (12+), который прошел с 29 октября по 3 ноября. В программу были включены постановки из репертуара Приморской сцены — "Очарованный странник" (12+) Родиона Щедрина и "Тоска" (12+) Джакомо Пуччини — и премьеры из Санкт-Петербурга: "Набукко" Джузеппе Верди и комическая опера "Золушка" (12+) Джоаккино Россини.

Появление в программе "Турандот" (12+) Джакомо Пуччини стало полной неожиданностью и для зрителей, и для артистов. Но вот такой подарок решил сделать художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев Приморскому краю к прошедшему к тому времени 86-летию. И сделал!

Во-первых, сам встал за дирижерский пульт. Во-вторых, в считанные дни сумел вдохновить и настроить на интенсивный рабочий лад исполнителей и хор. И спектакль не просто состоялся, а получился ярким, сочным и незабываемым.

В афише было заявлено, что опера пройдет в полуконцертном исполнении. На самом деле зрители смогли увидеть спектакль практически в том виде, в каком его изначально представили приморцам. Отсутствовали некоторые элементы декораций, однако едва ли кто-то это заметил. Музыканты и хор были в костюмах. Но, самое главное, в зале царила магия музыки Пуччини. Один взмах рукой маэстро Гергиева, и зрители перенеслись в стародавние времена, когда принцы один за другим погибали по велению непреступной красавицы Турандот, а глупый и безответно влюбленный в нее Калаф настойчиво боролся за свою любовь, рискую собственной жизнью.

Партию Турандот исполняла солистка Мариинского театра сопрано Ольга Маслова, которая еще 2 года назад выступала в труппе Приморской Мариинки и впервые исполнила партию принцессы Турандот именно на нашей сцене. Ну а сейчас она стала одной из признанных исполнительниц этой сложной партии во всем мире.

Ее Турандот уже покорила такие ведущие сцены мира, как Мариинский театр в Санкт-Петербурге, KSPO Dome в Сеуле, Арена ди Верона, Арена Сферистерио в Мачерате, Оперный театр Флоренции. Но Приморская сцена всегда останется для певицы особенной, а ее зритель горячо любимым.

— Карьера Ольги начиналась здесь, во Владивостоке. Для нее это возвращение, если хотите, к родным берегам, — сказал накануне спектакля Валерий Гергиев.

Турандот у Ольги Масловой получилась, как и положено, коварная, невероятно красивой, холодной и харизматичной. Хорошо было видно, что за прошедшие 2 года Ольга проделала колоссальную работу над образом и в вокальном плане, и в драматическом. Ее Турандот выверена безупречно.  

Невероятное впечатление вызвала ария Турандот, рассказывающей о том, почему она столь жестока по отношению к соискателям ее руки и сердца. Благодаря сильному исполнению арии зрителю стало понятно, что для нее проигрыш Калафу подобен крушению чего-то монументального, мировой катастрофе.

Партию Калафа исполнил солист Мариинского театра Сергей Скороходов, для которого этот выход на сцену стал третьим за три фестивальных дня. Нагрузка, конечно, колоссальная, учитывая, что до Калафа Скороходов исполнял очень трудные партии: Марио Кавародосси в "Тоске", а буквально накануне, вечером, — Измаила в опере "Набукко" Джузеппе Верди.

И вот еще одна сложнейшая партия — Калафа, известная практически каждому любителю оперы прежде всего по знаменитой арии Nessun dorma ("Пусть никто не спит"), ставшей визитной карточкой великого Лучано Паваротти. И, надо сказать, Сергей Скороходов отлично справился и с партией, и с арией, показав высокий уровень вокальных данных. Скороходов спел, что называется, по голосу, в спокойной манере, но в ключевой момент его голос воспарил над звуками оркестра. И зал разразился аплодисментами…

Лью пела солистка Приморской сцены Мариинского театра Лилия Кадникова, и она замечательно справилась с этой ролью. Ее Лью получилась пронзительной и искренней, бесконечно любящей и в то же время решительной и сильной, сумевшей своим поступком поразить Турандот так, что лед на сердце неприступной принцессы дал первые трещины.

И тут еще один пронзительный момент. Старый Тимур слеп и не сразу понимает, что девушки больше нет в живых. Бас Евгений Плеханов, солист Приморской сцены Мариинского театра, который славится своим умением показать драматичность нужного момента, остается верен себя и в данном случае. Кажется, что певец по-настоящему испытывает скорбь и боль по погибшей Лью. Да, скорее всего, это и не кажется, а происходит на самом деле.  

Ну и конечно, следует отметить исполнителей ролей коварных министров императора Альтоума — баритона Алексея Репин (Пинг) и теноров Всеволода Марилова (Панг) и Илью Астафурова (Понг), солистов Приморской Мариинки.

Надо сказать, что за многие годы исполнения "Турандот" в разных странах и на разных сценах и у зрителей, и даже у критиков возникло ощущение некой избыточности данных персонажей. Многие считают, что главная задача исполнителей этих ролей, по возможности, "обгрейдить" их какими-то побочными "находками". Есть такая и в постановке Приморской Мариинке — походка семенящими шажками с легким подпрыгиванием, повторение жестов своих партнеров, постоянная смена мест при неменяющейся расстановке "трое в линию".

Но это лишь удачное дополнение к главному. С музыкальной точки зрения три министра — это уникальная гармоническая пирамида. Три голоса, два высоких и один низкий, поочередно отражаются друг от друга, создавая новую волну звучания, которая по периметру расходится и вновь возвращается в исходную точку, с тем чтобы повторить всё сначала.

В данном случае гармоническая пирамида у Репина, Марилова и Астафурова получилась изумительная, и это невольно навело на мысль о том, что Пуччини на самом деле захватила идея создавать именно такое вокально-драматическое триединство.

Стравинский. В балете и опере 

Первые премьерные показы вечера авангардных балетов Игоря Стравинского "Свадебка" (12+) и "Петрушка" (12+) прошли на Приморской сцене Мариинского театра 30, 31 января 2024 года и 1 февраля 2025 года. Приморские балетоманы получили возможность увидеть постановки, аутентичные тем, что были впервые представлены парижской публике русским деятелем театра и искусства Сергеем Дягилевым — "Петрушка" 13 июня 1911 года в театре Шатле в постановке Михаила Фокина с Вацлавом Нижинским в заглавной роли, а "Свадебка"  13 июня 1923 года в Париже Русским балетом Дягилева в театре Гетэ Лирик в постановке Брониславы Нижинской, русской  артистки балета, балетмейстера, хореографа и балетного педагога, младшей сестры Вацлава Нижинского.

"На нашу сцену спектакли переносятся из Мариинского театра без каких-либо хореографических адаптаций", — отметил художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдар Алиев, представляя премьеру вечера балета Игоря Стравинского (12+) на сайте Приморской Мариинки. 

Хотя "Свадебка" и "Петрушка" были созданы более 100 лет назад, сегодня они воспринимаются как образцы современной хореографии. Объединяет их и то, что музыка к балету "Петрушка" и музыка к балету "Свадебка" писалась Стравинским не как балетная музыка, а как отдельные музыкальные произведения. И только по идее Дягилева они превратились в балеты, которые стали своего рода отправной точкой в развитии российской культуры за рубежом и являются, в общем-то, особенными в музыкальной и балетной культуре, отметил Эльдар Алиев.

Стравинский работал над этим произведением для четырех певцов (сопрано, тенор, меццо-сопрано, бас), хора, четырех фортепиано и ударных 10 лет. По авторскому определению, это русские хореографические сцены с музыкой и пением. Либретто писал сам Стравинский на основе русских народных песен из сборника (12+) русского фольклориста Петра Киреевского. В окончательной редакции "Свадебка" была расписана для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора, четырех фортепиано и шести групп ударных инструментов. В постановке Приморской Мариинки солисты, хор и музыканты-инструменталисты разместились в оркестровой яме, отдав сцену целиком представителям балетной труппы.

"Петрушка" в хореографии Михаила Фокина, выдающегося русского, а позднее американского артиста балета и хореограф, основоположника классического романтического балета XX века, погрузила зрителей в атмосферу масленичных гуляний, созданную Стравинским вместе с либреттистом Александром Бенуа. Получилось очень красиво, колоритно и… драматично, поскольку по сюжету на фоне этого праздника разыгрывается любовная история трех балаганных кукол — Петрушки, Арапа и Балерины. Для своего времени это было довольно неожиданным решением, да и сейчас найдется немало зрителей, для которых "Петрушка" Стравинского станет откровением. Как и весь русский авангард начала ХХ века — соединение необычной музыки, танца, слова и изображения.

Еще одним подарком для любителей музыки Игоря Стравинского стала воссозданная Вячеславом Стародубцевым и Петром Окуневым комическая опера "Мавра" (12+) по шуточной поэме Александра Сергеевича Пушкина "Домик в Коломне" (12+).

"Возвращение в Малый зал Приморской сцены Мариинского театр оперы "Мавра" в камерной версии позволяет прикоснуться к ещё одной образной сфере творчества Игоря Федоровича, организованной по своим уникальным правилам. Следуя ироничному повествованию первоисточника, он, как и Пушкин, ловко манипулирует высокопарностью конструкции (у Александра Сергеевича поэма написана октавами) и никчемностью происшествия. В результате оригинальное произведение, наполненное пародийными образами мещанской среды окраины Петербурга, и живо поставленное режиссером Вячеславом Стародубцевым, безусловно, обогащает репертуар театра музыкой большого мастера, раскрывающегося с веселой стороны, доступной для восприятия публикой самого различного возраста и театрального опыта", — так высказался по этому поводу главный дирижер Приморской Мариинки Павел Смелков.

Неожиданность подхода к гротескной музыкальной истории, созданной Стравинским и поначалу не очень оцененной современниками, заключается еще и в развернутой метафоре, которую употребил Вячеслав Стародубцев. Фантазией режиссера-постановщика влюбленный в Парашу гусар Василий, переодевшийся в Кухарку, дабы беспрепятственно проникнуть и даже поселиться в "домике в Коломне", где юная красавица проживает со строгой мамашей, превращается в… Остапа Бендера, разыскивающего стул с драгоценностями мадам Петуховой. Как следствие, Параша становится мадам Грицацуевой, а соседка-сплетница в Эллочку Щукину и ее лучшую подругу Фимку Собак в одном лице.  

В данной постановке все действие оперы вроде бы и комично, однако местами и романтично... И, собственно, в этом всё дело! В любви, в ее вечном ожидании, в ее скоротечности (у Пушкина гусар убежал навсегда, да и Остап Бендер покинул свою ненаглядную Грицацуеву). Благодаря любви история, пропетая в спектакле, выходит за границы простого курьеза, и превращается в печальный романс, с которым уходит со сцены Параша…

And last but not least

Ну и наконец, последнее по списку, но не по значению. Прошедший сезон запомнился не только премьерами, яркими концертами и фестивальными программами, но и другими событиями. Например, гастролями.

Так, для балетной труппы Приморской сцены сезон открылся с гастролей в Санкт-Петербурге. В рамках XXXII Музыкального фестиваля "Звезды белых ночей" (12+) с 30 июля по 9 августа на исторической сцене Мариинского театра прошли показы балетов "Раймонда" (12+) Александра Глазунова, "Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского и "Корсар" Адольфа Адана в хореографии Эльдара Алиева.

23, 24 и 25 августа 2024 года балетная труппа Приморской Мариинки впервые выступила в столице КНР Пекине. Коллектив представил собственную, оригинальную постановку балета Фикрета Амирова "Тысяча и одна ночь" (12+) в хореографии художественного руководителя труппы Эльдара Алиева. Выступления прошли на сцене Пекинского центра исполнительских искусств (Beijing Performing Arts Centre) в сопровождении симфонического оркестра Национального балета Китая под управлением Эйюба Кулиева.

С 17 по 23 сентября 2024 года в Москве, в Большом театре, прошли масштабные гастроли Приморской сцены Мариинского театра. В ходе гастрольного тура коллектив представил оперы "Царская невеста" (12+) Николая Римского-Корсакова и "Аида" (12+) Джузеппе Верди, балеты "Корсар" Адольфа Адана, "Жар-птица" (12+) Игоря Стравинского и "Федра" Филипа Гласса (всё это в сопровождении симфонического оркестра Приморской Мариинки под управление Павла Смелкова). Следует отметить, что оперная труппа выступала в Большом театре впервые.

1 февраля 2025 года солисты Приморской сцены Мариинского театра Евгений Плеханов, Татьяна Макарчук и Илья Астафуров впервые выступили в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге в опере "Очарованный странник" Родиона Щедрина. Показ спектакля в Санкт-Петербурге прошел при участии хора и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением главного дирижера Приморской сцены Павла Смелкова.

6 и 7 февраля 2025 года балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра впервые выступила в столице Омана Маскате. Коллектив представил балет Фикрета Амирова "Тысяча и одна ночь".

Кстати, в начале 2025 года эта постановка вошла в число трехсот лучших спектаклей страны в конкурсе "Золотой фонд театральных постановок России" (12+).

В прошедшем сезоне наградами были отмечены несколько представителей Приморской Мариинки. Так, 6 ноября 2024 года за большие заслуги в развитии хореографического искусства художественному руководителю балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдару Алиеву было присвоено звание "Народный артист России".

Заслуженной артисткой Российской Федерации стала балерина Анна Самострелова, в репертуаре которой ведущие партии в "Лебедином озере", "Раймонде", "Щелкунчике", "Спящей красавице", "Баядерке" (12+), "Кармен-сюите" (12+), "Жизели" (12+) и других спектаклях.

Звания "Заслуженный артист Российской Федерации" удостоилась главный хормейстер Приморской сцены Мариинского театра Лариса Швейковская, под руководством которой хор театра достиг высокого уровня исполнительского мастерства, о чем не раз говорил Валерий Гергиев. Вдвойне приятно, что Лариса Швейковская является коренной владивостокчанкой, окончила Дальневосточную государственную академию искусств (ныне Дальневосточный государственный институт искусств), где обучалась в аспирантуре. С 2000 года преподает в ДВГАИ-ДВГИИ, с 2007 года возглавляет кафедру хорового дирижирования.

Наконец, звание "Заслуженный работник культуры Российской Федерации" получила заведующая оперной труппой Приморской Мариинки Елена Глушенко, которая также окончила Дальневосточный государственный институт искусств, в котором преподавала на кафедре сценической речи театрального факультета, а затем на кафедре сольного пения и оперной подготовки музыкального факультета ДВГИИ, где продолжает работать до сих пор.

Ну и следует отметить молодую солистку (сопрано) Приморской сцены Самиру Галимову, которая в 2025 году стала лауреатом Международного конкурса Хиблы Герзмава (12+), завоевав I премию среди вокалистов.

На Приморской сцене Самира Галимова исполняет ведущие партии в оперетте "Летучая мышь" (12+) Иоганна Штрауса-сына (Адель), в операх "Свадьба Фигаро" (12+) Вольфганга Амадея Моцарта (Сюзанна) и "Дон Паскуале" (12+) Гаэтано Доницетти (Норина) и др. В 2024 году приняла участие в гастролях балетной труппы в Пекине (Китай), исполнив вокальную партию в спектакле "Тысяча и одна ночь" Фикрета Амирова.