Кино, мода и матрешки: от креативной экономики ждут поступлений в бюджет
В первый день работы Восточного экономического форума собравшиеся обсудили инвестиции, инновации и интеграцию творческих инициатив в структуру отечественного бизнеса. Закон о креативных индустриях призван раскрыть потенциал творческих отраслей — культуры, дизайна, медиа и инноваций, а его авторы ждут от этого ускорения выхода продукции народных умельцев на внешние рынки, что позволит пополнять бюджет. Какие рецепты для роста творческих инициатив предложили собравшиеся на ВЭФ, узнала «Парламентская газета».
Собрали отрасли и поделили на кластеры
Для интеграции России в глобальную креативную экономику и раскрытия потенциала творческих отраслей был принят закон о креативных индустриях, который вступил в силу в марте 2025 года. Он описывает основы работы и ценообразование для малого и среднего бизнеса, работающего в области культуры, дизайна, медиа и инноваций. От экспорта товаров отечественных народных умельцев парламентарии ждут пополнения бюджета. Об этом на Восточном экономическом форуме рассказал председатель Комитета Госдумы по экономической политике Максим Топилин.
По словам депутата, комитет выступал основным исполнителем документа, который собрал всю отрасль и разбил ее на кластеры.
«Это тот случай, когда именно представители креативных индустрий прилагали достаточно большие усилия, в том числе и через Агентство стратегических инициатив, чтобы они были поддержаны. Закон рождался очень непросто», — рассказал Топилин.
Начиная от согласования названия, в котором есть иностранное слово, и заканчивая обсуждением уже существующих способов господдержки как народных промыслов, так и кино, и IT.
«Мне кажется, сам закон о креативных индустриях — это как раз такой креатив, который стал точкой отсчета для многих. Было много споров, как оценивать добавочную стоимость, стоимость выхода продукции на рынок, предлагались различные формулы. Я считаю, что мы правильно сделали, отдав максимальные полномочия в этом регионам», — заявил Топилин.
Обозначив определенные критерии, депутаты могли закрыть возможности входа на рынок многим продуктам и отраслям креативной индустрии, считает депутат.
«Нужно сначала дать очень широкие ворота и возможность себя оценивать так, а потом уже смотреть, как с этим работать. Сейчас главная задача все это сосчитать, свести и понять, что у нас получается в реестре, чтобы никого не отпугивать», — сказал он.
Креативная экономика — это не только творчество
Процесс развития креативных индустрий открывает новые возможности для экономического роста страны, однако сталкивается с серьезными препятствиями, рассказала в своем выступлении замминистра экономического развития Татьяна Илюшникова.
По ее словам, после принятия закона тема креативной экономики стала достаточно популярной, но начинать всегда стоит с понятийного аппарата.
«Креативная экономика — это не просто творчество, которое было всегда, — сказала замминистра. — Отличие креативной деятельности от креативной экономики — это кастомизация и возможность зарабатывать, извлекать прибыль из продукта, который создается на основе интеллектуального вклада, деятельности и культурной уникальности. Это то, что создает добавленную стоимость продукта. Это первая и ключевая составляющая, это ядро креативной экономики».
Следом идут сопутствующие отрасли, которые обеспечивают индустрию.
«Это и профильное образование, и производство, и оборудование, и каналы распространения продаж. Собственно, некое ядро сопутствующих отраслей. Третья составляющая креативной индустрии в традиционных отраслях — это маркетинг, дизайн, товарный знак. Когда все это присутствует, то повышает узнаваемость брендов и стоимость продуктов».
Кому-то помогать, кому-то не мешать
Креативную экономику, по словам Илюшниковой, формируют 5 индустрий, которые и приносят 75 процентов доходов.
«На практике это означает, что работать с отдельными отраслями и выстраивать систему управления мерами поддержки нужно по-разному. Мы видим, что есть отрасли, которые бурно растут, есть отрасли, которые растут, но им, очевидно, нужно помогать. А есть классические, традиционные отрасли, которым нужно помогать выстраивать новые форматы развития, искать новые точки коллаборации, может быть партнерства с другими индустриями. Например, музейное дело и все, что связано с культурой», — рассказала замминистра.
Существует и региональная дифференциация.
«Мы видим, что, по большому счету, 80 процентов выручки креативных индустрий приходится на 10—15 регионов, — сказала Илюшникова. — Сейчас важная задача и для нас, и для регионов — запуск всех обязательных элементов институтов развития и поддержки креативных индустрий».
• Хохлома, советское кино и кокошник: куда вошьют культурный код россиян