Пока ждем «Микки 17» в цифре — подборка фильмов Пон Джун-хо
Пон Джун-хо — южнокорейский режиссер, один из самых интересных, своеобразных и харизматичных киношников в настоящее время. Он создает уникальные, многослойные фильмы, которые мастерски балансируют между жанрами и представляют собой потрясающие американские горки из горькой сатиры, черного юмора и семейных драм. Режиссер может одновременно высмеять социальное неравенство и подчеркнуть глубокую внутреннюю трагедию человеческого существования, не чурается триллеров и политических высказываний, он смелый и открытый к новому опыту. Как же Пон Джун-хо снимает?
У него нет однозначно хороших и плохих персонажей. Они, вкупе с повествованием, сложные, выстроенные на полутонах. Движимы противоречивыми желаниями и целями. Вместе с такой непредсказуемостью героев в творчество корейца приходит и неожиданность сюжетных поворотов — вряд ли вы сможете сказать, чем закончится фильм Пон Джун-хо, если увидите его в первый раз.
Победа «Паразитов» (2019) на Каннском кинофестивале и «Оскаре» сделала Пон Джун-хо первым режиссером в истории, чья работа завоевала одновременно «Золотую пальмовую ветвь» и премию Американской киноакадемии за лучший фильм. Но путь к этому признанию был долгим и далеко не простым.
Прямо сейчас на экранах (а скоро и в цифре — с 25 марта) новый фильм мастера — первый за шесть лет после победы «Паразитов» и первый англоязычный проект со времен «Окчи» (2017). Это «Микки 17» — антиутопическая драма по книге американского писателя Эдварда Эштона «Микки-7». В будущем, когда люди уже рассосались по Вселенной и продолжают колонизировать новые планеты, Микки Барнс (Роберт Паттинсон) — главный герой, и по совместительству один из участников экспедиции по освоению холодной земли планеты Нифльхейм, тоже работает на изучение новых земель. Только вот он становится «расходником» — то есть работником, которого посылают на самые опасные миссии, чтобы после смерти клонировать его, восстановить память и умения, а потом снова отправить на задание. После одного из заданий Микки ошибочно считают погибшим и печатают новую версию. Так что рано или поздно ему приходится столкнуться с собственным клоном лицом к лицу.
А пока мы ждем этот фильм в цифре, предлагаем вам вспомнить ключевые работы режиссера, которые и сформировали его уникальный творческий путь.
«Лающие собаки никогда не кусают» (2000)
Оценка на «Кинопоиске»: 6,8/10.
Оценка на IMDb: 6,9/10.
Первая картина, которая принесла Пон Джун-хо успех в родной Корее. В лучших традициях режиссера она представляет собой черную комедию, драму и камерный детектив. Тонкое чувство юмора на грани с чернухой здесь обретает четкие очертания, и фильм воспринимается как совершенно абсурдистская трагикомедия под веселенький джаз. Удивительные «воздушные» герои, провоцирующая зрителя на улыбку страшная жизнь маленьких людей. Наверное, одна из лучших работ начинающего тогда Пон Джун-хо.
Безработный Ко Юн Джу живет довольно нервной жизнью: никак не может встроиться в коллектив профессоров в университете, живет со своей непростой беременной женой, которая, в отличие от героя, работает и любит этим пропедалировать. Мало того, ему еще и приходится слушать раздражающий лай соседской собаки. В один момент Ко Юн Джу не выдерживает и, завидев собаку, решает ее убить. Однако скинуть животное с крыши ему не дает соседская старушка, которая приходит сушить редьку, а повесить в подвале — собственная совесть, которая почему-то просыпается в тот момент, когда Ко Юн Джу видит себя в зеркале. Он запирает ши-тцу в чулане, но вскоре понимает, что не эта бедняжка была настоящим источником шума, а другая — соседская чихуахуа.
«Воспоминания об убийстве» (2003)
Оценка на «Кинопоиске»: 7,6/10.
Оценка на IMDb: 8,1/10.
Очень крутое кино, которое собрало в себе чуть ли не весь сок творчества корейского режиссера. Жуткие реалистичные убийства обрамлены тонким ироничным юмором, в котором отпечаталась культура небольших городов Южной Кореи 80-90-х годов с присущей жестокостью, нищетой и некомпетентностью местных правоохранительных органов. Люди здесь чрезвычайно легкомысленные, детективы могут и улики подставные сделать, и кого хочешь объявить преступником. Главное — они точно сфотографируются для газеты в образе настоящих победителей. Ультимативная формула специфической комедии, триллера и невероятного монтажа (здесь аппетитные кусочки говядины будут ждать вас сразу после клоуз-апа трупа девушки) покупает каждого зрителя и по сей день, несмотря на то что со времени премьеры прошло 22 года.
Сюжет основан на реальных событиях: с 1986 по 1991 год в корейском городе Хвасоне орудовал маньяк, поймать которого не могли более 30 лет. Дело стало одним из самых громких, особенно в культуре; его часто сравнивают с преступлениями Зодиака в США. История Пон Джун-хо сконцентрировалась на том, как полицейские из захудалого городка расследуют те самые серийные убийства дождливыми ночами. Девушек находят связанными, изнасилованными и задушенными их собственными предметами одежды. Однако полиция так некомпетентна и местами равнодушна, что дело затягивается.
«Сквозь снег» (2013)
Оценка на «Кинопоиске»: 7,1/10.
Оценка на IMDb: 7,1/10.
«Сквозь снег», снятый по одноименному графическому роману Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта, отличился своей «блокбастерностью»: красочная картинка, сливки Голливуда в актерском составе — Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавия Спенсер, Эд Харрис, все здесь. Однако, несмотря на сильный каст, автор не смог отойти от собственных ценностей и произвел на свет концептуальный фильм, в котором довольно буквально разобрал проблемы социального неравенства.
По сюжету Земле грозило глобальное потепление, и ученые распылили в атмосфере специальные химикаты, чтобы остановить этот процесс. Однако вместо этого на планете наступил настоящий ледниковый период. Единственные выжившие — тысячи людей, которые едут по экватору на огромном поезде без остановки. Эта машина стала для них убежищем, но своеобразным: внутри действуют свои законы. Бедные должны жить в последних вагонах, элита — в тех, что ближе к голове. Там — школы, вечеринки, богатое убранство, и, что главное, создатель этого самого поезда. Группа повстанцев из последних вагонов решает поднять бунт и добраться до жителей головы поезда, чтобы вернуть права себе и своим соратникам.
«Окча» (2017)
Оценка на «Кинопоиске»: 7/10.
Оценка на IMDb: 7,3/10.
Очень понятная и душевная история с гигантской CGI-свинкой (точнее свинопотамом) в главной роли. Пон Джун-хо показал, как умеет работать с массовым кино, не изменяя своим взглядам. Фильм спродюсирован небезызвестной компанией Netflix, но в то же время был отобран для участия в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2017 года в борьбе за «Золотую пальмовую ветвь». Так что мощное высказывание о мясоедстве, экологии и экоактивизме, корпорациях и человеческой алчности получилось очень даже смотрибельным и доступным для большого количества людей. Хоть «Окча» и не собрала внушительную кассу в прокате, а, скорее, стала провальным фильмом, она всё равно закрепилась в фильмографии режиссера.
По сюжету немного безумная владелица американской корпорации «Мирандо» (Тильда Суинтон) запускает проект, согласно которому в мире будут выращиваться 25 свинопотамов — новых чудесных животных с необычайными способностями к росту и очень вкусным мясом. На вырост у них есть десять лет, и именно столько свинка из Южной Кореи смогла провести с девочкой Миджей. Свинья и девочка полюбили друг друга, но мир хладнокровно разделяет их, заставляя Миджу отправляться в безумное путешествие, цель которого — не дать препарировать на стейки своего единственного друга.
«Паразиты» (2019)
Оценка на «Кинопоиске»: 8/10.
Оценка на IMDb: 8,5/10.
Прекрасный фильм, который собрал всевозможные заслуженные награды: в 2019 году получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, в 2020-м — «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, в 2021-м — «Оскары» за «Лучший фильм», «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший оригинальный сценарий». Сам Пон Джун-хо был признан лучшим режиссером. Это была поистине историческая победа и, как принято считать, совершенно неожиданная, не отягощенная политикой Американской киноакадемии. В нескольких часах южнокорейского кино собрался уникальный социокультурный сюжет, глубокие и неоднозначные герои и — в лучших режиссерских традициях — черный юмор вперемешку с реальным кошмаром.
Не жили хорошо, не надо и начинать. Так можно было бы описать картину одной фразой. В центре внимания — бедствующая корейская семья: Ким Ги Тэк, безработный водитель, его жена Чун Сук и двое детей. Все вместе они ютятся в небольшой полуподвальной квартире и стараются хоть как-то свести концы с концами. В один день к сыну Ги Тэка Ги У приходит его друг Мин Хёк, который работает репетитором по английскому языку у девочки из богатой семьи. Мин Хёк предлагает Ги У занять его место и дарит ему камень для созерцания, который, по задумке, должен принести семье богатство. Ги У приходит на собеседование в роскошный особняк семьи Пак, и его берут на работу. Поняв, что напал на дойную корову для семьи, он предлагает нанять в качестве наставника свою сестру Ги Чон, выдавая ее за знакомого специалиста по искусству из США. Так потихоньку вся семья подтягивается в богатый дом, стараясь втереться в доверие к хозяевам и обрести там как можно больше власти.