Все фильмы Джорджа Лукаса — вспоминаем творческий путь автора и подробности создания главных картин
Знаменитый американский режиссёр Джордж Лукас начинал свой путь в маленьком городке Модесто (Калифорния) в семье владельца магазина канцелярских товаров Джорджа Уолтона Лукаса и Дороти Эллинор Лукас. И за свои почти 60 лет карьеры он успел стать одним из самых влиятельных кинематографистов XXI века. В 2024 году на Каннском кинофестивале он даже получил почётную «Золотую пальмовую ветвь» — знак признания от коллег по индустрии за его неоценимый вклад в кино.
Грех не познакомиться с работами автора знаменитой космической оперы и самого обаятельного в мире искателя приключений. Особенно учитывая тот факт, что посмотреть в его фильмографии определённо есть на что. Так что приглашаем вас окинуть слегка небрежным взглядом, что Лукас успел наворотить за свои внушительные годы жизни и творчества.
«Галактика THX-1138» (1971)
Оценка на «Кинопоиске»: 6,6/10.
Оценка на IMDb: 6,6/10.
Дебютный полнометражный фильм Лукаса, фантастическая драма-антиутопия о жизни в XXV веке. По сути, ремейк студенческой короткометражки режиссёра «Электронный лабиринт: THX 1138 4EB», которую он реализовал во время учёбы в USC. Это важная работа в фильмографии великого режиссёра, потому что именно на ней он начал сотрудничать с Фрэнсисом Фордом Копполой (который затем стал его боевым товарищем на поприще кинематографа), понял, что нужно снимать фильмы «для людей», и уверенно взял курс на научную фантастику.
«Галактика THX-1138» отличилась ужасно тяжёлым производством и катастрофически малым финансированием, что неудивительно для любой дебютной работы. Несмотря на все проблемы, Лукас был уверен в проекте, даже хотел снимать фильм в Японии, чтобы достоверно передать уровень изоляции персонажей. Но, очевидно, никому не понравилась эта идея — дорого и сложно. Однако Коппола всегда был рядом: он помогал Лукасу не сломаться под напором продюсеров, в роли которых, кстати, выступила Warner Bros., и ратовал за то, чтобы режиссёр довёл свой дебютный проект до победного конца.
Когда представители Warner Bros. прочли сценарий, они чуть ли не сразу его отвергли: сюжета не было, никаких мотиваций, характеров, открытая концовка. Кошмар студенческого кино. Был лишь интересный сеттинг и сильная центральная идея. Сценарий был подправлен, и фильм пустили в производство. Главные роли сыграли Роберт Дюваль и Мэгги Макоми. По сюжету в далёком XXV веке люди вынуждены жить под землёй под жёстким контролем компьютеров. Всё в лучших традициях антиутопий: вместо имён — номера и буквы, «лекарства», которые блокируют эмоции, люди-рабы. Находится лишь один человек, который готов восстать против системы и начать новую веху человеческого существования.
Фрэнсис Форд Коппола тогда был недоволен результатом. По его мнению, Лукас умудрился собрать в картине худшие качества режиссёра: холодность, вычурность и отсутствие юмора. Так Коппола и посоветовал Лукасу написать что-нибудь «из его собственной жизни, что-то с теплотой и юмором, что люди тоже смогут понять».
«Американские граффити» (1973)
Оценка на «Кинопоиске»: 7,2/10.
Оценка на IMDb: 7,4/10.
Все, кто читал сценарий «Американских граффити», находили работу ужасно скучной. Четыре друга встречаются и обсуждают планы на дальнейшую жизнь, которая должна начаться уже утром следующего дня: парни собираются покинуть родные пенаты и отправиться на северо-восток США для поступления в колледж. Целый день они проводят, общаясь с друзьями и любимыми девушками, прощаясь с обыденностью. Все ездят на раритетных тачках, наслаждаются жизнью и юностью. К рассвету оставить прежнюю жизнь решается лишь один из друзей, и в финале он улетает в колледж.
Проект настолько никому не нравился, что даже ходила байка, что, когда его писали, продюсер Гэри Курц мягко предлагал, чтобы тот стал следующим в карьере Лукаса. А подобная фраза — это один из вариантов в Голливуде, которыми эвфемистически можно было послать человека куда подальше.
Однако, несмотря на все опасения, Лукас переписал «Американские граффити» так, как ему хотелось. Это стало больше похоже на фантазийный документальный фильм, чем на драму. Маме Лукаса понравилось — она отметила, что та реальность, которую сыну удалось передать в сценарии, была гораздо лучше и приятнее, чем действительность 1962 года. Закончился фильм ностальгическим эпилогом с рассказом о судьбах героев: одного насмерть сбил пьяный водитель, другой пропал без вести во Вьетнаме, третий — устроился на работу страховым агентом, а четвёртый стал писателем и живёт в Канаде.
Интересно, что в то время, когда вышли «Американские граффити», это был практически единственный фильм, ориентированный на молодую аудиторию. Студии тогда делали зеленоватые страшные ленты про преступный мир и насилие: «Изгоняющий дьявола», «Выход Дракона» с Брюсом Ли, «Бродяга высокогорных равнин», «Серпико», с предыдущего года — «Крёстный отец» Копполы и «Кабаре» Боба Фосси.
В результате получился прекрасный ностальгический фильм, который имел оглушительный коммерческий успех (при бюджете менее миллиона долларов собрал $115 млн). Он был номинирован на пять «Оскаров» и получил два «Золотых глобуса». Забавно, что во второплановой роли в «Американских граффити» засветился ещё никому тогда не известный Харрисон Форд, будущая звезда последующих фильмов Лукаса. Правда, пока что со скромной ставкой в $500 в неделю. Картину продюсировал Фрэнсис Форд Коппола.
Космическая сага
Ещё во время разработки «Галактики THX-1138» у Лукаса возникла идея снять немного другую научно-фантастическую историю. Фильм-комикс, вдохновлённый Эдгаром Берроузом, сериалом «Флэш Гордон» и «Дюной», но такой, чтобы был снят в стиле старого голливудского экшен-кино. И при этом он должен был быть непохожим на всё то космическое, что выходило к моменту реализации, как, например, «Космическая одиссея» Кубрика. Так и родилась задумка знаменитой космической саги, которая поведала нам о глубинах далёких галактик через простые человеческие истории.
«Звёздные войны. Эпизод 4 — Новая надежда» (1977)
Оценка на «Кинопоиске»: 8,1/10.
Оценка на IMDb: 8,6/10.
Первая картина в серии «Звёздные войны», которая стала настоящим культурным феноменом. Самый вымученный и тяжёлый в производственном плане, этот эпизод оказался тем самым фильмом, которому нужно было доказать своё право на существование в непростой индустрии Нового Голливуда.
Первоначально он назывался просто «Звёздные войны», и в него мало кто верил. Лукас многим показывал сценарий и получал разношёрстные отзывы: от положительных, констатирующих легендарность будущего фильма, до безнадёжных, из разряда «Нужно было двигаться в другую сторону после “Американских граффити”, например снимать “Апокалипсис сегодня”». Затрудняло процесс ещё и то, что Лукас плохо справлялся с критикой: после каждого негативного комментария в сторону космооперы он запирался и грустил, что у него нет таланта. Однако преодолеть все тяготы писательского ремесла удалось с помощью его жены и друзей (в том числе Брайана де Пальмы, отзывавшегося о «Звёздных войнах» довольно саркастично, но единственного, кто действительно сел с Лукасом за сценарий и помогал кропотливо его править).
Лукас не отступил и всё же вытянул сценарий, переписывая его бесконечное количество раз. Режиссёр наконец запустил фильм в производство через 20th Century Fox, которая в тот момент находилась в крайне рискованном положении и требовала новых сценариев, и это был ошеломительный успех. Первая часть саги стала настолько кассовой, что фактически спасла студию от угрожавшего ей тогда банкротства. Несмотря на тёплый приём аудитории, сами съёмки фильма подорвали здоровье Лукаса, поэтому на будущие части он решил нанять других режиссёров, оставшись в кресле сценариста и продюсера. К тому же Лукасу принадлежали все авторские права на персонажей и вселенную, так что он стал заниматься массовым выпуском фанатской продукции: игрушек, футболок, комиксов.
Сюжет вы все наверняка помните:
«Идёт гражданская война. Космические корабли повстанцев, нанося удары со своей тайной базы, одержали первую победу над зловещей Галактической Империей.
Во время сражения разведчикам повстанцев удалось выкрасть секретные чертежи мощнейшего оружия Империи, которое называется “Звездой смерти”. Это бронированная космическая станция, способная уничтожить целую планету.
Преследуемая злобными агентами Империи принцесса Лея торопится домой на борту своего звездолёта. Она становится хранителем чертежей, которые могут спасти её народ и восстановить свободу галактики…»
Конечно, всё это было не зря. «Новая надежда» дала старт огромной франшизе, которая обрела статус культовой для многомиллионного фанатского сообщества и по сей день привлекает новых зрителей.
«Звёздные войны. Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» (1980)
Оценка на «Кинопоиске»: 8,1/10.
Оценка на IMDb: 8,7/10.
Вторая часть «Звёздных войн» также претерпевала муки написания. Сначала Лукас нанял сценаристку Ли Брэкетт. Она закончила первый драфт в 1978 году, но умерла от рака вскоре после этого. Лукасу не понравились её наработки, поэтому он со всей своей нелюбовью к сценариям написал вторую версию сам. Третьим сценаристом проекта стал Лоуренс Кэздан — он как раз закончил писать сценарий для первого «Индианы Джонса», и Лукас нанял его для работы над сагой.
По сюжету прошло три года после событий «Новой надежды». Силы Галактической Империи атакуют базу Альянса повстанцев на планете Хот. Потеряв базу, повстанцы отправляются в точку сбора на краю Галактики. Хан Соло, Чубакка и принцесса Лея пытаются скрыться от преследования Дарта Вейдера, а Люк Скайуокер, следуя указанию призрака Оби-Вана Кеноби, отправляется на планету Дагоба, где проходит обучение как джедай под руководством мастера Йоды. Однако он чувствует, что друзьям угрожает смертельная опасность, и спешит им на помощь. Сражаясь с Дартом Вейдером, Люк узнаёт страшную тайну о своём отце.
Одна из ключевых сцен в пятом эпизоде — та самая, в которой раскрывается, что Дарт Вейдер — отец Люка Скайуокера. Информацию о развитии событий держали в строжайшем секрете, так что из всей съёмочной команды заранее об этом знали всего три человека: сам Лукас, продюсер Гэри Курц и режиссёр картины Ирвин Кершнер.
Пятый эпизод стал любимой частью многих поклонников «Звёздных войн» и получил хороший отклик. Он и по сей день входит в список самых успешных картин США и является самой финансово успешной частью франшизы: при бюджете в $33 млн он заработал $550,4 млн.
Джордж Лукас также отвечал за «Эпизод 6 — Возвращение джедая» (1983 год; «Кинопоиск»: 8,2/10; IMDb: 8,3/10), который завершил оригинальную трилогию «Звёздных войн». «Эпизод I — Скрытая угроза» (1999 год; «Кинопоиск»: 7,9/10 ; IMDb: 6,5/10) стал первым фильмом за 22 года паузы в режиссёрской карьере автора. «Эпизод II — Атака клонов» (2002 год; «Кинопоиск»: 8,0/10; IMDb: 6,6/10) был одним из первых в истории кинематографа фильмов, полностью снятых на цифровую кинокамеру. «Эпизод III — Месть ситхов» (2005 год; «Кинопоиск»: 8,1/10; IMDb: 7,6/10) стал последним, за который отвечал непосредственно Лукас.
В 2012 году режиссёр продал свою Lucasfilm компании Disney, отказавшись от права собственности на франшизу. Всё, что выпускалось далее под эгидой «мышиной» компании, в планы самого Лукаса не входило.
Новый приключенческий вестерн — разработка Индианы Джонса
Вам кажется, что для успешной карьеры одной великой космооперы достаточно? А вот работяга Лукас так не считал.
Параллельно с первыми «Звёздными войнами» в 1973 году режиссёр вместе со своим товарищем Стивеном Спилбергом разрабатывал «Приключения Индианы Смита». Это был сложный образ: археолог, расхититель гробниц, плейбой, «праздная ящерица» — обладатель опасного, обманчивого обаяния. Столько всего хотели авторы заложить в знаменитого искателя приключений. Итого вышел усреднённый (и очень харизматичный) герой приключенческих киносериалов 30–40-х годов и дешёвых журналов, которые Лукас читал в детстве.
Позже к делу подключился Филип Кауфман, вместе с которым Лукас и решил, за чем, собственно, будет охотиться Индиана в первом фильме. Реликвией стал Ковчег Завета, в котором хранились каменные скрижали Завета с десятью заповедями. Стивен Спилберг также откликнулся на идею Лукаса и с гордостью заявил, что хотел бы снять приключенческий блокбастер. Тогда-то и появился Индиана Джонс.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)
Оценка на «Кинопоиске»: 8,0/10.
Оценка на IMDb: 8,4/10.
Джордж Лукас выступил продюсером, Стивен Спилберг — режиссёром. В результате сложных переговоров о дороговизне и перспективности проекта Paramount всё же согласилась финансировать «Индиану Джонса» и ещё четыре будущих сиквела франшизы.
Съёмки приключенческого блокбастера были ужасно тяжёлыми. Съёмочная группа фактически пережила на собственной шкуре все опасности, которым подвергался главный герой. Например, пустынный сеттинг реализовывали в Тунисе, где было страшно жарко и буйствовала дизентерия. Снимали быстро и из последних сил — выработка была скорее как для рядового сериала на телевидении, чем как для масштабного высокобюджетного блокбастера. Спилберг много импровизировал, грубо общался с актёрами, работал на износ. Даже неугомонный Харрисон Форд выбивался из сил: в одной из сцен, где ему нужно было сражаться с мечом, он, уставший от болезни и ранних подъёмов, предложил Спилбергу обойтись без битвы и просто застрелить маньяка. Спойлер: Спилбергу идея понравилась.
Команда была на каком-то нереальном уровне истощения: люди спали буквально лицом в тарелках на обеденных перерывах. Спилберг даже говорил позже, что эти съёмки научили его работать в формате «и так сойдёт» — никаких повторных дублей, только вперёд. Джордж Лукас выступил продюсером фильма и со своей стороны также давил на команду: ему хотелось уложиться в как можно меньшее количество съёмочных дней.
Несмотря на все мытарства, получился сбалансированный фильм с графикой, взрывами и классной историей. При этом, пусть картина и обрела успех, все понимали, что вряд ли на следующие три части соберётся такая же команда, которая будет так же на износ работать в съёмочный период. Поэтому следующие части делались без подобной лёгкости принятия решений и импровизаций, а с большим упором на контроль каждого шага.
По сюжету Индиана Джонс, работая по заказу военной разведки США, отправляется на поиски загадочного Ковчега Завета, в которых ему помогают его старый друг Саллах и экс-возлюбленная Мэрион Рэйвенвуд. Он должен найти ковчег раньше, чем это сделают нацисты и его оппонент, французский археолог Рене Беллок.
Следующие три части франшизы — «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984 год, «Кинопоиск»: 7,8/10; IMDb: 7,5/10), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989 год, «Кинопоиск»: 8,1/10; IMDb: 8,2/10), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008 год, «Кинопоиск»: 6,8/10; IMDb: 6,2/10) — режиссировал также Стивен Спилберг, за сюжет были ответственны Джордж Лукас, Менно Мейес и Джефф Натансон. Они были сделаны по одному шаблону: Индиана Джонс отправляется в приключение в какое-нибудь экзотическое место, охотится за таинственной реликвией и сражается с врагами, которые, как обычно, хотят у него эту реликвию перехватить.
Итого
Среди прочих фильмов, написанных или спродюсированных Лукасом до возвращения в режиссуру, есть «Мисима: Жизнь в четырёх главах», «Уиллоу», «Лабиринт», «Такер: Человек и его мечта», «Тень воина», анимационная «Земля до начала времён», дилогия телефильмов про мохнатых эвоков из вселенной «Звёздных войн», сериал «Приключения молодого Индианы Джонса», а также самый большой провал в продюсерской карьере Лукаса под названием «Говард-утка». Если честно, и тот легко встаёт в категорию культовых картин.
В общем и целом творческий путь этого удивительно разного и плодовитого режиссёра слегка запутан и тернист, но всё же невероятно крут и стоит внимания. Этот человек умеет не только фантазировать, но и попадать в нерв эпохи. Лукас сильно повлиял на поп-культуру, создал собственную мифологию, укрепил основы киноиндустрии. Большое счастье, что сейчас мы можем наблюдать его деятельность издалека — с самых первых неловких проб пера до настоящих мировых хитов.