В ТЮЗе поставили новую версию мудрой сказки Евгения Шварца
Сказка и жизнь
Предпоследнюю в своей жизни пьесу «Обыкновенное чудо» драматург Евгений Шварц написал за несколько лет до смерти. Над этим текстом из микса разных сказок величайший мастер иронии работал в общей сложности 10 лет и посвятил его своей супруге – Екатерине Зильбер.
Первоначально он назвал пьесу «Медведь» и только спустя два года по просьбе столичного Театра-студии киноактера, где готовили спектакль с аналогичным названием, переименовал свое творение в «Обыкновенное чудо».
Действие в сказочной пьесе происходит в Карпатских горах, там, вдали от городской суеты, живет Хозяин-волшебник с женой. Супругу чародей-фантазер развлекает тем, что оживляет сюжеты сказок, но однажды одно из его творений получает неожиданное продолжение. Медведь, которого волшебник ранее превратил в человека, влюбляется в принцессу, и все бы ничего, но поцелуй с ней грозит тому возвратом в медвежью сущность. Сам автор устами своего персонажа – Волшебника – призывал не искать в этой пьесе свойственных ему скрытых смыслов, так как все, что происходит в «Обыкновенном чуде», – о любви и ради любви.
Еще при жизни Шварца его пьесу поставил Эраст Гарин с женой Хесей Локшиной в Театре-студии киноактера. Позже творческий дуэт выпустил киноверсию спектакля с акцентом на личность Короля. В 60-х пьесу играли в ленинградском театре комедии и в столичном театре сатиры, но наибольшую популярность она получила после выхода на экраны музыкального фильма Марка Захарова с Олегом Янковским и Александром Абдуловым. Именно тогда фразы героев ушли в народ, а количество театральных режиссеров-смельчаков на этом фоне заметно поубавилось. Соперничество с культовым кино казалось бессмысленным. В наши дни мюзикл по «Обыкновенному чуду» выпустили сначала в театральном центре на Дубровке, затем свои театральные версии сделали в питерском ТЮЗе, в столичном Театре имени Вахтангова, а теперь и в Саратове.
Ближе к оригиналу
Создать такой спектакль, чтобы у зрителей не возникало желания сравнивать его с захаровским фильмом, у Сергея Захарина определенно получилось. События и чудеса на Большой сцене ТЮЗа обрамлены совершенно другими красками, что рождает у зрителя новые ассоциации, вопросы и ответы. Для тех, кто только планирует посмотреть эту работу, сразу скажем, что параллели с фильмом в знакомом сюжете есть, но и новых задумок и решений более чем достаточно. Так, вместо музыкальных ретро-хитов Геннадия Гладкова публика услышит оригинальные композиции Людмилы Платоновой на стихи самого Евгения Шварца. Да, режиссер глубоко поработал с творчеством драматурга, который помимо сказок сочинял и стихотворения. При этом сам Захарин уверяет, что его версия ближе к оригинальной пьесе, чем картина Захарова. Желание вернуть современникам веру в чудеса и в силу всепобеждающей любви – вот причина, побудившая его к работе с этим материалом. Сценическое пространство в его спектакле ограничивается минималистичным фоном из белоснежного полотна бумаги. При этом любой предмет здесь имеет свой смысл, будь то экран, на котором Волшебник подобно художнику рисует линии человеческих судеб, фигуры белых медведей или принцесса на шаре. Интересные сценические решения дополняют помощники чародея. Эти невидимые героям люди в белых одеждах то подобно купидонам творят мелкие шалости и соединяют персонажей, то характерной мимикой подчеркивают их внутреннюю сущность.
Зрелищно и стильно
Насыщает авторскую идею эффектная актерская игра и удачный кастинг. В совершенно новом образе предстает Владимир Егоров. Артист, который на сцене ТЮЗа чаще всего играет неоднозначных героев, на этот раз перевоплощается в самого Волшебника, в меру загадочного и чудаковатого. Белоснежный мотоциклетный шлем с перьями, вероятно, для безопасных передвижений по облакам, у этого чародея сочетается с удлиненным домашним халатом и тапочками. Его любимую супругу (Виктория Самохина) создатели решили лишить романтического образа и преобразили в чопорную женщину в черном костюме и в шляпке-котелке. Молодого Медведя-рокера на байке играет Артем Яксанов, а его избранницу Принцессу – рыжеволосая Эльвира Иртуганова, ее наивная и юная героиня в коротенькой юбочке и в детской розовой беретке как будто сошла со страниц пьесы Шварца. В целом пара Эльвиры и Артема получилась убедительной и гармоничной, им хотелось сопереживать. В одной из сцен постановщики заставили ребят сразиться на шпагах. Над зрелищным боем поработал мастер театрального фехтования артист ТЮЗа Александра Федорова.
На высоте в постановке и обаятельный самодур-Король (Михаил Третьяков). Актеру удалось создать персонаж, схожий с героем Евгения Леонова, но при этом самодостаточный и харизматичный. Еще один восхитительный образ – Придворная Дама Эмилия. В предпремьерном показе в роли громогласной и фигуристой мадам блистала Татьяна Чупикова, в дальнейшем эту героиню будет играть и Татьяна Лукина. Попадание в героя произошло и с амбициозным фаворитом короля – Министром-администратором (Михаил Селиванов). В версии Саратовского ТЮЗа это хотя и не мило поющий, но тоже вполне приличный негодяй. В королевской команде также присутствует и трогательный Первый министр (Руслан Дивлятшин), который бережно таскает за собой огромный коносуообразный парик из монтажной пены и страдает под гнетом своего жуликоватого коллеги. Дополняют эту обаятельную компанию чопорные придворные барышни на балетных пуантах (Ксения Гецевич и Мария Рычкова) и кровожадный японский Палач (Ян Михайлов).
В причудливых, внешне комичных нарядах придворной свиты угадывается знакомый саратовцам стиль Александры Карпейкиной. Это вторая работа столичной художницы в Саратове после «Аленького цветочка». Однако в случае со сказкой Шварца балахоны из стеганых одеял, стильные розовые шубки с манто вкупе с другими аксессуарами в светло-пастельных тонах смотрятся гармоничнее. Да и персонажи в саратовской версии визуально выглядят оригинальнее героев вахатнговской версии «Обыкновенного чуда».
Аутентичную атмосферу действию добавляет волшебная игра света Максима Шлыкова. При необходимости лучи театральных рамп превращают сцену то в цветущий летний луг, то в меланхоличный осенний парк или в занесенный снегом трактир.
Заключительный аккорд в сказке ставит финальная сцена с поцелуем и чудом любви, которое, несмотря на ошибки героев, является зрителю. В спектакле Сергея Захарина классический финал. Любовь требует действий, а страх мешает счастью – вот смысл пьесы Евгения Шварца, и постановщики уложились в два с половиной часа, чтобы доказать эти жизненные аксиомы зрителю.
