"Музыка - это тоже вибрации", — солист "Сатисфаера" о творчестве, бизнесе и названии

Назвать группу в честь секс-игрушки — это, наверно, дерзко. Действует ли тут правило "как вы лодку назовете, так она и поплывет"? Иными словами, заходит ли она, удовлетворяет ли потребностям широкой публики? Музыкальный проект "Сатисфаер", рожденный во Владивостоке, успешно, по словам его создателей, переносит дальневосточный культурный код в Москву.

Дебютный альбом 2021-го года сразу же обеспечил группе тур по городам Дальнего Востока. После участия в федеральных конкурсах (шоу "Голос", 16+) продюсер Илья Кузмицкий решил переехать в столицу, где основал собственный лейбл "Витрина", который курирует 11 продюсерских и более 30-ти дистрибьюторских проектов, преимущественно от талантливых, по его словам, дальневосточных музыкантов. Альбом группы под названием "Ситком" (18+) был удостоен статуса Deluxe на Яндекс.Музыке (18+), а песни вошли в саундтреки к популярным сериалам.

Корреспондент ИА PrimaMedia встретилась с солистом "Сатисфаер" — Ильей Кузмицким и выяснила, как музыка связана с сексом, что сейчас с музыкальной индустрией на Дальнем Востоке, и порадуют ли исполнители своими хитами на День города в родном Владивостоке?

— Илья, здравствуйте! Как решили стать музыкантом?

— Начнем, наверное, с того, что я не музыкант. Сам себя им не считаю, да и профессионалы-музыканты, думаю, меня таковым не сочтут. Талантливым — безусловно. Инициативным и пробивным — 100 процентов. Но я как не разбирался в нотах, так и не разбираюсь. Сотню раз наказывал себе выделить время и научиться всему, но ключевое здесь — именно время. Да и сторонних навыков хватает для получения качественного результата, а мозг сложных путей не любит. 

Я больше считаю себя продюсером. Потому что помимо музыки отвечаю за визуальный контент, инвестирую, сам стряпаю звук — в общем так много всего, чтобы эта самая музыка была услышана. А занимаюсь я этим, потому что иначе не могу. Много раз пробовал, "Сатисфаер" не первый мой музыкальный проект, и я уже несколько раз успел разочароваться, все бросить и уйти в маркетологи, арт-директора или еще чего

Мои отношения с музыкой были честными с самого начала, и я каждый раз возвращался к этому алтарю, которому отдал сердце навек. Прямо как Хельга Патаки (персонаж мультфильма "Эй, Арнольд!", которая фанатично влюблена в главного героя — прим.ред.)!

Но если из самого первого, что я помню — это молодая красивая учительница музыки в школе, которая в какой-то момент сказала мне "Останешься после уроков?". Она решила, что у меня хорошо получится спеть песню про "остров детства" на школьном концерте, а мое сердце решило, что мы умираем. Потом, уже в 9 классе, влюбился в девочку, которой нравились рок-н-ролльщики. Собрал банду из друзей и одноклассников, которые оказались талантливейшими музыканты моей жизни, и начал играть этот ваш рок. Так понравилось, что и про девочку забыл совсем…

— Поделитесь своим первым опытом трудоустройства. Было ли это связано с той специальностью, на которую учились? 

— Тут история о том, что, делая музыку в школе, я мечтал стать музыкантом. Но было поздно, так как отучиться в музыкалке я уже не успевал. А без нее в колледж, который был единственным музыкальным в Амурской области, — не брали. Но я все равно пришел, показал там все свои "скилы" и прошел пробы слуха, и меня взяли не просто на звукорежа, а даже позвали на академический вокал! Я на радости выбежал звонить матери со словами: "Я прошел! Без грамоты!", но меня ждал вердикт в духе: "Или ты идешь на вышку, или ни копейки от меня не получишь!". 

Если бы я знал, что еще не отучившись в университете и дня, уже буду работать и зарабатывать не меньше мамы — я бы, конечно, пошел музицировать. Но как же хорошо, что этого не случилось!

Я отучился в АмГУ на факультете социальных наук, и это была кафедра мечты. Преподаватели — молодой женский состав, все супер профи и с глубокими знаниями. Теория аргументации, логика, конфликтология, социология, даже валеология — масса супер полезных и пригодившихся предметов, и бесподобная дипломная. Но сам диплом я, к слову, не забрал. Не пригодился пока. А работал я, выступая в местном камеди.

Я всегда очень любил и буду любить черный нецензурированный юмор.

— Какой у вас опыт работы и с какими трудностями сталкивались за это время? 

— После камеди работал ведущим на свадьбах и в клубах. Группа со школы осталась, чуть изменившись, и нам нужно было где-то играть.

Местные "говнарьские" метал-фесты нам совсем не нравились, мы решили взять дело в свои руки.

И в какой-то момент у меня появился ментор — Антон Пацура, который научил меня быть арт-директором: разбираться в подтексте, строить концепты, работать в чек заведения. Далее я уже работал в группе открытия многих заведений Благовещенска, и в какой-то момент мне стало скучно, плюс снова "Шерше ля фам" (пер. фр. "ищите женщину"), и я переехал во Владивосток. Через месяц уже работал арт-директором бара "Дружба" и легендарного "Мумий Тролль", но пришел в итоге музыкантом на "Титаник". Привет всем, кто работал с Рамоном.

В городе мечты все повторилось — арт-директорство, маркетинг, концерты, фестивали. Но в какой-то момент я устал от непонимания со стороны руководства, и решил открыть свой первый бар, потом ресторан при отеле в Андреевке, а потом и легендарный стрит-фуд "Бойзбенд" на набережной. Все мое окружение в один голос твердило, что "Сатисфаер" важнее всего, и мне пора ехать в Москву. И вот мы здесь.

Из трудностей: Первое — все в жизни зависит не только от тебя. Второе — не считать и не строить систему — это путь к банкротству. Третье — никогда никому не стоит доверять на 100 процентов. Четвертое — люди очень быстро забывают о твоем вкладе в общий результат. И пятое — хочешь завести партнера — сначала узнай получше его женщину. Возможно, не стоит…

— А как родилась ваша группа?

— Подошел Егор Беспалов в "Контре", мы на тот момент уже играли коллективом "Сахарный кристалл", и говорит: "Давайте играть фанк!". И мы начали. Сначала кавера на Джеймса Брауна, Андерсона Пака. Потом свои треки — "Глупо" (18+), "Электричество" (18+). И вот, ты уже слышишь, как люди просят "ту вашу песню" и понимаешь, что это все нужно записывать.

Я до сих пор уверен, что на тот момент это были самые крутые музыканты не только в городе, но и, возможно, во всей стране. Мне выпала невероятная честь быть с ними на одной сцене.

В процессе становления коллектива я сам погружался в продюсерскую, режиссерскую работу. Обрастал новыми знаниями и знакомствами. Конечно, ключевую роль сыграл творческий кластер на Набережной 9, благодаря которому мы все, включая многие коллективы ДВ, могли заниматься желаемым и расти. Надеюсь, "Матросский клуб" заимеет такой после запуска.

— Название у группы такое интересное. Откуда оно?

— Это второй по популярности вопрос. Первый о том, как я стал музыкантом. Ну вообще то, что я буду писать песни для девушек — было основной идеей проекта. Я сам по себе большой романтик: люблю тактильность, страсть, эмоциональные переживания и, конечно, хотел петь об этом. В тот момент у меня начинались самые долгие отношения моей жизни, и моя девушка спросила меня — как я отношусь к "сатисфаеру". Я, конечно же, спросил: "А что это?".

И после подробного объяснения я понял, что у девочек есть целый мир, о котором вообще не знают мужчины, который они между собой обсуждают: со списком желаний, подарков, любви и вибраций. А что есть музыка, если не вибрации?

— Что сейчас с "Сатисфаер"? Есть ли планы на будущее?

— Все супер шикарно. Сейчас пора летних фестивалей, и мы готовим тур. Сейчас идет обсуждение нашего выступления на День города во Владивостоке, так что, возможно, приеду с большим концертом. Кроме того, у нас появился собственный музыкальный лейбл "Витрина", где очень много других музыкантов, в том числе дальневосточников, так что музыкальной работы хватает. Недавно, 23-го мая, у нас вышел новый трек, а на лето готовим пару классных фитов с крутыми артистами. Обожаю наш нынешний состав и все, что мы сейчас делаем!

— Из чего черпаете вдохновение для написания песен?

— Из выходных. Их у меня немного, но я начал их себе позволять. Последняя поездка в Дубай и Таиланд подарила как раз трек Gran Turismo, который я записал прямо на студии на Пхукете. Оказалось, что на ней работает мой напарник, с которым мы давно открывали первый клуб в Благовещенске. Сквозь года, как говорится. Я твердо убежден, что всегда нужно вещать о том, что ты переживаешь сам, иначе это будет неискренне, что очень слышно. Это как у тех рэперов, по которым всегда сразу понятно, у кого реально есть деньги, а у кого нет.

Ну и еще, конечно, сама жизнь. Если сейчас мы начали работать над экспортной компанией люксовых авто из Кореи, то и песня получилась полная автомобильной тематики.

— Вы являетесь вокалистом в группе. Расскажите, где занимались вокалом и как поддерживаете голос. 

— Никогда не занимался с профессионалами. Двигаюсь на чуйке. Эмоции и постоянный рост. Самостоятельный, чтобы вырабатывать узнаваемый тембр и стиль. Из приколов для вокалистов хожу только на буккальный массаж. Великолепно. А так даже у фониатора бываю только тогда, когда уже прижало. А, ну еще бросил курить.

— Почему решили перебраться в Москву?

— Как я уже говорил, вокруг все сказали, что стоит попробовать. Из стимулов можно, пожалуй, выделить "Голос" (16+), в котором я участвовал со своей командой в Москве, после которого было принято решение остаться. Скорость принятия решений, знакомства, площадки — всего этого действительно больше, да и студия была ликвидирована.  В столице вырасти в конкурентной среде тоже проще: здесь люди в зале перенасыщены крутыми шоу, в том числе зарубежных коллективов, которые когда-то ездили сюда и задавали уровень, и приходится быть на голову выше себя вчерашнего.

— Как можно охарактеризовать музыкальную индустрию на Дальнем Востоке? Чего ей не хватает, на ваш взгляд?

— Не хватает средних площадок. Когда ты вырастаешь из своих пары сотен гостей на концерте, а собирать Фетисов или Феско тебе еще рано, то играть тебе практически негде. Площадки часто неукомплектованны для полноценных шоу — нет света, звук "какой есть", и тебе приходится считать эту экономику себе в минус, если хочешь сделать качественно. Классическое заболачивание, характерное для всей индустрии. Нас и так мало, так еще и если кто-то вырывается вперед, на него начинают напускать слухи или тихо не любить, хотя если прийти с вопросом: "Что мне сделать, чтобы мой микс стал лучше?", то никто не откажет. Но лучше просто сказать: "Этот из "Сатисфаера"? Фу, да он же… ну, я с ним не общался, но фу!".

Несмотря на все нюансы, на Дальнем Востоке супер много талантов. У меня на лейбле Молодой Мумий Тролль, Эш, Дегтя, Флэтти, Асферо, Абстракт, Кик, Катя Берг — им всем не хватало комьюнити, среды, нетворкинга с другими. Они создали сами то, чего им не хватало. В единении — сила. Но не в том единении, когда ты просто хочешь сесть на входящий поток лидов или госзаказ. Музыканты двигаются на интуиции — они всегда прочитают тебя.

— Как вы считаете, какая часть вашего образования пригодилась больше: теоретическая или практическая? И как, на ваш взгляд, систему образования можно улучшить?

— Ух… мне пригодилось все. Улучшить? Рабочие практики со второго курса намного лучше, чем что бы то ни было. За деньги, конечно.  Думаю, что сейчас с приходом нейросетей в нашу жизнь система образования так или иначе претерпит изменения, и лучшее, что можно сделать — интегрировать новое для подчеркивания важности и крутости старого. 

Постоянное динамическое изменение — это залог успеха любой образовательной системы.

Нас как-то пригласили как экспертов в написание курса "Музыкальное продюсирование" (12+) для IT Hub. Сказали, что каждый третий студент пишет музыку, и мы хотим открыть направление. Не долго убеждая, привели наш тезис к тому, что учить тогда нужно не музыкантов, а менеджментов и продюсеров, чтобы с этими музыкантами работать. Плюс тоже интегрировали автоматизацию, модели обучения. Короче, я за динамику!

— Существует легенда, что работодатели ждут молодого специалиста с 20-летнем опытом работы, сталкивались с таким?

— В музыке твой опыт никого не интересует, важнее продукт, который ты создаешь. За 20 лет накопления опыта можно стать тем самым закостенелым оператором, который только и умеет, что снимать репортажку и убить в себе творческий взгляд. Важно просто всегда понимать: что и для кого ты делаешь. И делать это на максимум потенциала. Это еще не лучший трек, но сейчас, в моменте, это лучшее из всего "до". Выпускай и начинай новый проект. 

Я сейчас, являясь работодателем, продолжая платить налоги на ДВ, конечно, в первую очередь ценю лояльность. Люди, которые к вам приходят, должны верить в продукт, в импорт, во все ваши планы на 10 лет, и где вы в итоге окажетесь. Иначе вы получите раздутый штат лоботрясов, или еще хуже — научите их всему, что знаете, а потом они уйдут в "контору попривлекательнее" за своими ДМС. Соответственно, отношения в коллективе — тоже очень важный фактор

Никогда не забывайте хвалить своих сотрудников. Мои вот, например, лучшие!

— Что насчет заработной платы? В начале пути она ведь небольшая. Как это было у вас, и хватает ли ее на данный момент?

— Я тоже работал кем придется, но даже подрабатывая ведущим в клубе, я понимал: а что это за клуб, и чему я тут могу научиться? Тот же Антон: учил, наставлял, раскладывал по полкам. Это все было в сотни раз важнее тех денег, которые я получал.

Если в начале карьеры ты гонишься не за знаниями и умениями, а исключительно за профитом — готовься потом сливать этот самый профит на коучей из "рилсиков", когда тебе стукнет тридцать.

Сейчас оборот нашей компании — музыкальный лейбл и маркетинговое агентство — в совокупности около 4,3 миллионов в месяц. Но великих зарплат все еще нет. Но работают они с каждым месяцем все упорнее, потому что знают, зачем им это.

— Чам вам насолил Павел Лопатин (организатор Vladivostok Music Week (12+) и Дальневосточного Музыкального Форума-2024 (ДВМФ, 12+) — прим.ред.)?

— Я не буду делать рекламы лицам, которым реклама не нужна. Если кто хочется ознакомиться с моими претензиями ко всей этой движухе — можете почитать мой пост во Вконтакте (18+) на эту тему. Меня, кстати, угрожали за него засудить. Но скажу, что мы договорились встретиться на ринге, в перчатках, и с полным отказом от претензий по нанесению увечий. Тут, мне кажется, мы полный "Фетисов" соберем.  

— Какой совет можете дать молодым людям, которые хотят стать музыкантами?

— Стать сначала продюсерами. Понять, как работает рынок, и какую часть ты хочешь в нем занять. Денег тут нет. Ну первые пару лет. Но потом могут быть баснословные. А могут и не быть. Так что найди себе параллельное занятие, которое может приносить тебе деньги. Только не хасл! Берегите себя и будьте осторожны.