Дикие, но талантливые. В московских музеях открылись две выставки отечественных «фовистов»
Сегодня в Музее русского импрессионизма начала работать подготовленная совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина выставка под необычным названием: «Русские дикие». Одна из кураторов, Вера Рябинина, подчеркнула, что они хотели именно взволновать посетителей, прежде всего, самими представленными произведениями, как потрясали когда-то публику работы русских художников, близких к фовистам.
«Дикий», «дикарь» — это и есть перевод слова «фовист», как назвал критик Луи Воксель участников парижского Осеннего салона 1905 года: Анри Матисса и его единомышленников. Фовисты нарушали все традиционные правила создания картины, шокируя ярким, варварским колоритом, изломанностью форм, нарочитым примитивизмом. Тем не менее, влияние французских фовистов распространилось далеко, и было отмечено, в том числе, в России, попав здесь на благодатную почву: отечественные художники времени авангарда вели поиски в том же направлении.
«“Дикие” России» - так была озаглавлена статья художника и публициста Давида Бурлюка, напечатанная в альманахе «Синий всадник» в 1912 году. К «диким» в наших краях можно причислить и некоторых импрессионистов, и символистов, и неопримитивистов, в целом всех, кто проводил эксперименты с цветом и формой. Среди них выделяются Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Давид Бурлюк, Ольга Розанова, Роберт Фальк, Марк Шагал, чьи работы представлены на выставке. Здесь же показаны и картины менее известных, но столь же интересных художников, чьи имена возвращаются сейчас к зрителю, например Николая Синезубова, Сергея Лобанова или Алексея Моргунова.
И, конечно, в одном выставочном пространстве с живописными экспериментами «русских диких» находятся работы западноевропейских, прежде всего, французских фовистов. Несколько картин - Анри Матисса, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Луи Вальта - помещены в своеобразную клетку: так впрямую, но иронично воплотили организаторы московской экспозиции предложение возмущенных французских критиков начала XX века посадить дикарей от живописи за решетку. Но клетка эта имеет прутья только с трех сторон, а с четвертой открыта, потому что настоящее творчество не запрешь, преград ему не поставишь. Что продемонстрировали и русские художники, близкие к фовистам, искусство которых стало частью большого и важного течения – авангарда.
Когда авангард складывался, люди, смотря на него, крутили пальцем у виска. Критики и публика считали, что эти художники – молодые и наглые шулера, нахватавшиеся каких-то приемов в Париже и не могущие сказать ничего своего. Так что авангард в России переживался в свое время болезненно.
Авангард – он про свободу. Например, Петр Кончаловский писал в 1908 году из Парижа своему другу Илье Машкову о том, что эта живопись – та, которая развивалась тогда во Франции – его освобождает. Писал, что вернется сейчас в Москву, и его профессора скажут ему, что ничего такого не надо. Но для Машкова это новое искусство было становлением индивидуальности и личной независимости, как для всех русских “фовистов”. Очень веселое искусство, на самом деле. Всей их братии было весело писать свои картины и дразнить публику. Это революционное искусство в широком смысле слова.
- Илья Доронченков, куратор выставки и заместитель директора ГМИИ им. А. С. Пушкина по научной работе
Творчество Ильи Машкова демонстрируют сейчас и на выставке, открывшейся вчера в Государственной Третьяковской галерее, в новом здании на Кадашевской набережной. Экспозиция, называющаяся «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика», показывает, как менялось с течением времени и ходом истории искусство одного из ярких представителей авангарда, и побуждает задуматься о судьбах отечественных художников и путях русского искусства.
Выставка «Русские дикие» продлится до 28 сентября, выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - до 26 октября.
Фото: Марк Шагал «Над городом»