Игорь Цвирко: «Видимо, всему поспособствовали наши драгоценные родители»
Балет - удивительный, прекрасный и многогранный мир. Этот вид искусства зародился в Италии, тем не менее в нашей стране он по праву считается национальным достоянием и международным эталоном танцевального мастерства. Многим знакомы имена великих Анны Павловой, Галины Улановой, Майи Плисецкой. Ярко сияют и современные звёзды, среди них супруги Игорь Цвирко и Кристина Кретова - премьер и ведущая солистка Большого театра России.
- Почему балет? Откуда тяга именно к этому виду искусства?
- Кристина: Мы всю жизнь задаём себе этот вопрос...
- Игорь: …и не можем на него ответить. Видимо, всему поспособствовали наши драгоценные родители.
- Кристина: Именно они отвели нас в Московскую академию хореографии, до этого занимались просто в кружках. А уже когда исполнилось по 10 лет, родители решили нашу судьбу, и мы им, конечно же, благодарны.
- Игорь: На самом деле это и наш выбор - смогли пройти через суровый отбор. Например, у Кристины было 80 человек на место, а поступили только двое. С парнями попроще, потому что желающих было не так много, хотя отбирали тоже достаточно строго. В любом случае родители дали направление, а в целом это являлось нашим желанием.
- Кристина: Сейчас удивляюсь своей трудоспособности в детстве. Мама помогала растягиваться, я кричала как сумасшедшая. Забегала в комнату бабушка, а я ей говорила: «Уйди, так надо! » - и продолжала орать.
- Расскажите про иерархию в Большом театре. Что значит «премьер»?
- Игорь: Это главный танцовщик - их у нас сейчас девять человек, примерно столько же прим-балерин. Соответственно, если представить пирамиду, то на вершине будут премьер и прима-балерина. Чуть ниже, но не менее значимые, находятся ведущие солисты театра.
- Кристина: Я начинала карьеру с «Кремлёвского балета». Затем перешла в театр Станиславского и Немировича-Данченко, там как раз занимала должность примы-балерины. В Большом я - ведущая солистка, но исполняю те же партии, что и примы.
- В балете наверняка существует жёсткая конкуренция. Она создаёт дискомфорт или наоборот как-то подстёгивает?
- Игорь: А где нет конкуренции? Да, у нас она, наверное, более ощутима.
- Кристина: Потому что снято много неправдоподобных фильмов, которые чересчур утрированно показывают эту ситуацию.
- Игорь: Иначе кино будет неинтересно смотреть, поэтому режиссёр драматизирует. На самом деле всё банально: у нас очень короткая профессиональная жизнь и много тех, кто действительно хочет чего-то достичь. Следовательно, возникает конкуренция, но она является мотиватором и двигателем - таким средством, ради которого ты совершенствуешь свои навыки, тело, чтобы быть если не единственным, то одним из первых.
- Сколько времени уходит на постановку представления?
- Игорь: Это зависит от разных вещей. Бывает, готовый спектакль просто переносится на нашу сцену - приезжают постановщики, репетиторы. В таком случае процесс занимает полтора-два месяца. Если же балет создаётся с нуля, то всё происходит гораздо дольше. Например, в данный момент идёт активная работа над премьерой «Конёк-горбунок», которая состоится 29 мая на исторической сцене. В среднем постановка с нуля занимает около полугода.
- Кристина: Всё зависит от занятости артистов, потому что в Большом театре ежедневно идёт репертуар. Многие не имеют возможности целыми днями репетировать, поэтому процесс растягивается.
ФОТО: из личного архива Кристины Кретовой / на фото Кристина Кретова на сцене
- Давайте поговорим о ваших проектах. Над чем в данное время работаете?
- Игорь: Сейчас самое важное для нас - повторный показ «Мистерии». Это первый проект, куда вложили душу, силы, средства. Вдобавок Кристина исполняет партию в спектакле «Монаксия», созданном специально для неё, о древнегреческой богине, которой даровано бессмертие. У меня же мировая премьера о Врубеле и его «Демоне сидящем» - шедевре, восхищающем многих людей. Там есть отсылки не только к этой замечательной картине, но и к другим произведениям Михаила Александровича. Роль была создана для меня Александром Могилёвым. Ещё мы возвращаем спустя восемь лет спектакль под названием Love Song. Это любовная песня о взаимоотношениях пары.
- Знаю, что сейчас готовятся спектакли по творчеству Александра Сергеевича Пушкина...
- Игорь: Данная идея зародилась у меня очень давно.
- Кристина: Два года он ею точно бредит.
- Игорь: Изучал и продолжаю изучать творчество Александра Сергеевича, восхищаюсь им. Мне показалось необходимым сделать спектакль именно о судьбе поэта, о том, что его вдохновляло за такую недолгую, но насыщенную жизнь. К тому же в прошлом году исполнилось 225 лет со дня рождения Пушкина. Хотя он актуален всегда, вне зависимости от близости юбилейной даты.
- Кристина: Чем больше углубляешься в изучение его истории, тем больше приходишь в восторг. Недавно включили телевизор, и один актёр, который как раз исполнил роль Пушкина, проходил блицопрос. Естественно, на протяжении года он готовился к этой роли и наверняка много читал об Александре Сергеевиче, но в итоге Игорь отвечал быстрее и правильнее. Было 10 вопросов - муж дал ответы на все. Понимаете, его комната, являющаяся и кабинетом, завалена книгами о Пушкине. Ведь он сам пишет сценарий, не только продюсирует проект, но ещё будет и режиссёром спектакля. Также играет главную роль - супруг действительно внешне похож на Пушкина, особенно с бакенбардами.
- Игорь: Если вижу общую концепцию, мне тяжело её кому-то доверить. Безусловно, будем тесно работать с хореографом Дмитрием Антиповым, который поставит этот спектакль, но сама идея и представление о том, каким он должен быть, сидят у меня в голове.
- Интересно, что там по задумке балет соединяется с разными видами искусства. Каким образом это осуществите?
- Игорь: В эру технологии будем прибегать и к проекциям, и к различным визуальным эффектам. Всё должно получиться очень красиво.
- Если говорить о популярности балета, в каком состоянии он сейчас находится?
- Кристина: Не так давно читала автобиографию Майи Михайловны Плисецкой. Она пишет, что каждый раз, когда приезжали высокопоставленные представители из других стран, они всегда приходили в Большой театр. Сейчас такое происходит гораздо реже. Не знаю, с чем это связано. Хотя в любом случае нас везде и всегда рады видеть: зовут провести мастер-классы либо на творческие встречи. Интерес есть, и существует огромная плеяда людей, которые ходят к нам на протяжении 20 лет. Сейчас стало немножко труднее с ценами, но многие специально откладывают деньги для того, чтобы хоть раз в месяц посетить Большой театр.
- Игорь: Всё циклично. Бывают моменты, когда вспоминают о балете, достижениях этого вида искусства. Порой он менее актуален, но благодаря соцсетям всегда есть возможность поддерживать некоторый интерес. Взять даже мой влог, в котором приоткрываю закулисные тайны, - людям нравится.
Порой сталкиваешься с ситуацией, что зрители будто не понимают происходящего на сцене. Но если исполнители танцуют хорошо, такой проблемы не возникает.
- Кристина: Иногда хореограф и режиссёр пытаются сделать из мухи слона, слишком углубляясь в интерпретацию своего внутреннего видения. На мой взгляд, при создании современной хореографии всё должно быть легко и красиво, ведь зритель приходит отдохнуть - увидеть красивый танец, декорации, насладиться музыкой. Важно, чтобы балетмейстер, создавая что-то новое, не делал это чересчур вычурно.
- Есть ли способ сделать балет более доступным?
- Игорь: Понятно, что всё сводится к ценовой политике. Стоимость билетов не может быть ниже, чем затраты на сам процесс создания. Однако свои спектакли мы постараемся сделать по максимально приемлемым ценам, даже в ущерб выгоде, чтобы у людей, желающих насладиться красотой, эстетикой, была такая возможность.
Помимо тех проектов, о которых уже рассказали, есть и другие, например, «Классика русского балета» в Театре эстрады и в «Филармонии-2» в Москве. Постановка нашла отклик у зрителей, и, надеюсь, в скором времени её повторим. Она носит повествовательный и образовательный характер. Мы не только танцевали, но и вели вечер, при этом показывали проекции деятелей искусства, прославивших русский балет. Важно, чтобы не только москвичи или жители Северной столицы могли увидеть спектакли. Хочется показать их и в других городах России.
- Сложно продюсировать балетные проекты?
- Игорь: Очень непросто! Нужно учитывать финансовую составляющую, и порой очень тяжело объяснить бизнесменам, что не всегда будет большой процент от выручки. Я не держу фигу в кармане, когда прихожу на переговоры, а говорю как есть. Раскладываю, на что можем ориентироваться, какие будут цифры, именно для того, чтобы стало понятно - это не про коммерческую выгоду. Вопрос в том, готовы вы или нет дать возможность творению, творчеству свершиться и оставить частичку чего-то значимого в жизни людей.
Визитная карточка
Игорь Цвирко - российский артист балета. В 1999 году поступил в Московскую государственную академию хореографии. В 2007-м окончил её с отличием по классу Александра Ивановича Бондаренко, впоследствии был принят в труппу Большого театра. С 2013 года являлся солистом, в 2022-м возведён в ранг премьера Большого театра.
В октябре 2024 года принимал участие в международных гастролях Большого театра, исполнив главную роль в балете «Спартак» в рамках XXIII Международного фестиваля искусств в Шанхае.
Кристина Кретова - российская балерина. До 1994 года училась в хореографической школе, затем поступила в Московскую государственную академию хореографии. После выпуска была солисткой театра «Кремлёвский балет», с 2010-го танцевала в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, с 2011 года - ведущая солистка Большого театра.
Оба являются обладателями различных наград и премий.
Игорь: Проблема в том, что о балете мало говорят и мало его показывают. Считаю, его должно быть как можно больше на федеральных каналах, а также хотелось, чтобы на эту тему снимали действительно интересные документальные и художественные фильмы. Так можно поспособствовать интересу публики к подобному виду искусства.
***
Кристина: Одна поклонница моего творчества приходит в зрительный зал на каждый спектакль. И просто аплодирует. Иногда мне это очень помогает, потому что есть моменты трудных вариаций, перед которыми и после которых необходимо подышать. Она подольше держит публику, ведь люди не всегда знают, в каком месте и как долго нужно хлопать.