Пианист Марсель Тадокоро удивил воронежцев виртуозными этюдами
Имя этого 32-летнего пианиста в России пока звучит не так часто. Его карьера развивается как будто неспешно, без претензий на "звездность". При этом Тадокоро, как и большинство исполнителей, пробовал себя во множестве международных состязаний - и нередко занимал первые или вторые места. Например, стал лауреатом престижного конкурса имени Королевы Елизаветы в Бельгии и получил спецприз на конкурсе Вана Клиберна в США, после чего начал регулярно выступать в Японии и Западной Европе.
Однако за последние годы он, судя по официальному "послужному списку", успел сыграть и с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Светланова, и с Уральским филармоническим оркестром из Екатеринбурга (единственным из региональных коллективов такого рода, ежегодно выступающий в главных концертных залах страны). После участия в международном конкурсе имени П. Чайковского, где его в 2023-м не пропустили в финал (что вызвало бурю возмущения среди зрителей), Марсель сорвал овации в Ярославле, Перми и Рязани. А теперь и в Воронеже.
Тадокоро родился в Фукуоке в семье японца и француженки. Музыкантов среди его родных не было, и сажать ребенка за инструмент с малых лет они не стремились. Осваивать фортепиано Марсель начал в восемь (быть может, неуместное сравнение, но Шопен в этом возрасте дал первый концерт). По окончании школы поступил в Высшую национальную консерваторию в Париже, а сейчас учится в аспирантуре Высшей Парижской школы музыки имени Альфреда Корто у знаменитого профессора Рены Шерешевской. Ее ученик Люка Дебарг, триумфатор конкурса имени П. Чайковского 2015 года, уже был гостем Платоновского.
- Мой учитель для меня очень много значит. Рена Шерешевская - представитель русской фортепианной школы. Вместе с ней я готовился ко многим конкурсам. Для соревнований мы составляли программу вместе, но на гастролях я играю то, что выбрал сам, - пояснил Тадокоро.
Пожалуй, выбор музыки - первое, что поражает публику в его концертах. Наряду с великими сочинениями, которые есть в репертуаре любого серьезного исполнителя, Марсель охотно играет и небольшие малоизвестные вещи, и произведения "из школьной программы", казалось бы, предназначенные для тренировки рук, а не для большой сцены.
Для Платоновского фестиваля он взял также концерт Прокофьева № 1, который прозвучал в сопровождении симфонического оркестра ВКЗ. Но первое отделение построил фактически как камерный вечер. Причем наряду с этюдами Черни, Дебюсси, Сен-Санса и Листа включил туда аналогичные пьесы Ферруччо Бузони, Эрнста фон Донаньи, Адольфа фон Гензельта и Фридриха Гульда. Не исключено, что часть из них в таком формате в Воронеже еще не звучала. Дополнил картину Бах с первым в истории музыки сольным концертом для клавира.
- В июне у меня выйдет CD с этюдами Гензельта, и сейчас своей "этюдной" программой я хочу показать, что эти произведения - больше, чем просто тренировка пальцев. Помимо технических задач, в них есть и другие, композиторские. Это вызов для пианиста, - пояснил Марсель Тадокоро.
Второй повод для удивления - порядок номеров. Музыкант не придерживается хронологического принципа и не группирует произведения по стилям, но изящно перемешивает образцы импрессионизма и барокко, романтические и джазовые композиции. К слову, джазовой свободой он окрасил и этюд Дебюсси, заставив публику задуматься о странных сближениях в музыке ХХ века. Давать концерты в импровизационной манере Тадокоро не планирует, хотя у него есть программа из сочинений Гершвина. Но артистично и с явным удовольствием играет, в том числе на бис, этюды Гульда - экстравагантного пианиста, который норовил внедрить джазовый ритм и в исполнение венских классиков. "Кажется, людям нравится", - улыбнулся Марсель после восторженного приема в Воронеже.
Аплодировали ему, безусловно, не только за смелость и вдумчивый подход, но и за мастерство. И после "Кампанеллы" Листа с ее скачками на две-три октавы, и после Дебюсси с его этюдом памяти Шопена, призванным, по выражению автора, научить пианиста "входить в музыку только с устрашающими руками". Публика оценила высокую скорость, тонкие динамические переходы, хрустальное пиано и эмоциональность Тадокоро, который хорошо чувствует, где она уместна, а где нет. "Франция на западе, Япония на востоке… а я, наверное, где-то посередине. Как Россия", - определил он свою "культурную принадлежность" в музыке.