«Не верь глазам своим»: как Эрмитаж «обманывает» казанцев новой выставкой
Первый зал экспозиции — лишь введение в тему, в нем экспонатов нет. Выставка объединяет предметы хранилища Эрмитажа разного художественного уровня, но все они посвящены одной теме — «обман в искусстве». Из окон Эрмитажа появляются персонажи, в основном XVIII века, который был периодом расцвета обманок. В центре — обманка, знакомая всем с детства — нарисованный объемный очаг в коморке Папы Карло, который Буратино принимает за настоящий огонь.
На противоположной стене посетителей встречал главный символ обманок в искусстве — муха. На разных экспонатах у нее своя функция: где-то художник ставил мушку, чтобы закрыть проявившееся пятно на фарфоре, где-то как раз с целью игры со зрителем — убедить его в правдоподобности изображения. На отдельных картинах эти фирменные мухи настолько натуральны, что иногда рука невольно тянется смахнуть их с холста.
В петербургском музее одноименная выставка проводилась в 2018 году, однако казанская экспозиция ее не дублирует: при сохранении основных, самых ярких экспонатов, охват ее сузился, в Казанский Эрмитаж организаторы решили не привозить античные, египетские и восточные экспонаты, а ограничились лишь Россией и Европой. Гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский видит в этом свой смысл. «Эрмитаж имеет свои особенности, Казанский Эрмитаж имеет свои — в частности, это как раз игра с виртуальной реальностью, игра с инклюзией, вот эти объемные тактильные фигуры, которые здесь становятся все лучше и лучше <…> Трудно представить себе более увлекательную выставку, где можно ходить, рассматривать, сравнивать, где все закручено в интригу. Это прекрасный способ рассказать о европейской и российской культурах», — рассказывал он в преддверии торжественного открытия выставки.
Каждый зал экспозиции посвящен определенному типу обманок в искусстве. Так, первый зал демонстрирует живопись с эффектами обманок, а также произведения прикладного искусства, которые имитируют картины. На снимке — «Портрет девочки» России XVIII века, который демонстрирует популярный в XVII–XVIII веках прием имитации объемной рамы.
Одна из картин первого зала относится к первой половине XVI века — «Череп в нише» Бартоломеуса Брейна Старшего. Возникает иллюзия глубины пространства и связи двух пространств. Чаще всего обманки в живописи — это именно иллюзорное пространство, иллюзорное искусство, иллюзорный объем, чаще всего созданный для развлечения и показа виртуозного мастерства художника, однако этот экспонат — обратный пример, иллюзорность картины не отменяет суть подобных произведений с нравоучительными надписями или табличками — напомнить о быстротечности жизни и неизбежности смерти.
Цель «растворить» границу между иллюзорным и реальным преследуют и эти обманки XVIII века: лишь в сравнении и вблизи можно определить, что является барельефом, а что масляной картиной.
Многие экспонаты оснащены тактильными уголками для слабовидящих.
Второй зал посвящен классическому типу обманок зрения-«тромплей» (trompe-l’œil). На фотографии видна картина русского художника-любителя Григория Теплова, которая при этом является образцовой в своем роде: обилие предметов, закрепленных на деревянной стене, создают эффект трехмерности. Однако данный экспонат интересен не только этим: если вглядеться в центр картины, то можно разглядеть очень знакомый портретный силуэт… Рядом — одна из интерактивных зон, где посетители могут самостоятельно видоизменять композицию картины.
В успехе экспозиции среди казанцев не сомневается директор Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» Артем Силкин (слева на фото с Ильнуром Рахимовым, директором музея-заповедника «Казанский Кремль»): «Я думаю, что она будет посещаемой и любимой публикой, потому что выставка сочетает в себе и академический подход, и, с другой стороны, имеет забавные аспекты, которые привлекают, разумеется, более широкую, чем профессиональную, традиционную музейную аудиторию <…> Действительно, в нашей жизни иллюзия, обман или самообман, это распространенное явление. Можно подумать вообще о реальности мира, который мы видим. Правильно ли мы его воспринимаем, не надо ли вглядеться повнимательнее. И может оказаться, что-то, что нам кажется колбаской на тарелке, просто нарисовано на ней. Поэтому вилкой не надо тыкать, не искушать себя этим иллюзорным».
Одна из визитных карточек экспозиции — вырезанная из дерева фигура дамы с веером. Такие обманки часто ставились в темных углах комнат или на аллеях парков, и их, благодаря специфическому освещению, принимали за живых людей.
Помимо тактильных станций, выставка оснащена и ароматическими уголками — заранее были подобраны экспонаты, которые могли бы рождать и обонятельную ассоциацию.
Две веточки Фаберже, но здесь впечатляют не столько сами цветы и ягоды, сколько хрустальные вазы и хрустальная вода, которую даже работники музея при монтаже порой боятся расплескать.
Главное занятие посетителей — конечно, разгадывание загадок экспонатов. Кураторы советуют попытаться самостоятельно разглядеть секрет каждого предмета, а затем уже проверить себя, прочитав подробное описание к нему.
Так, окинув взглядом, например, данное нагрудное украшение начала XX века, сложно предположить, для кого оно было предназначено, ведь сделано оно из семян огурца.
Еще один зал, к которому относится данная работа неизвестного художника, кураторы назвали залом-трансформером. Сейчас в нем представлены имитации карт, рисунков, писем и книг, выбивающихся из плоскости картины, но в июне он переживет перемену. «Не верьте глазам своим! Данный раздел „Имитация гравюры в вышивке“ вы увидите после ротации выставки 25.06.2024», — можно увидеть на табличке, свисающей посреди зала: «Мы сейчас показываем гравюры, а потом мы покажем другие предметы, которые имитируют гравюры. И когда вы первый раз зайдете в этот зал после ротации, вам покажется, что одни гравюры сменились на другие. Но только здесь не будет ни одной гравюры. Здесь будут только их имитации», — рассказала куратор выставки Наталья Бахарева.
А вот и полюбившиеся посетителям мухи на стаканах конца XVIII — начала XIX века.
Джамиль Федотов — один из тех, кто приложил руку в оформлении выставки: «Хотелось в работе передать вот этот дух этих обманок, тоже поиграть. Я занимался визуальной частью, графическим дизайном, в основном афишами, пригласительными. И хотелось в самой афише тоже передать вот этот самый дух обманок, чтобы человек, который идет на выставку, уже на первичном уровне уже был заинтересован». Лично для себя он отметил экспонаты — сервизы, имитирующие фрукты и овощи.
В завершающей части экспозиции расположились современные фарфоровые обманки. «Такая обманка, она доходит почти до грани, которая отделяет буквальное воспроизведение и произведение искусства. Но все-таки это показ виртуозного мастерства художника. Это не слепок. Бутафория — это слепок, да, а здесь совсем другая цель», — рассуждала в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online» второй куратор выставки Ирина Багдасарова.
«Обман. Не можем мы без этого», — шутит казанский художник, Виктор Тимофеев (слева). В экспозиции он также проводит параллели с театром: «И это театр, мы сейчас поздравили Артамонова с Леухиным (дизайнеры выставки — прим. ред.) с премьерой. Похоже на театр». «Разница лишь в том, что в театре свет, актеры, зрители, сцена далеко и другие ощущения вызывает реквизит, — поддерживает эту мысль театральный художник Сергей Скоморохов. — Я вам тайну открою. Настоящая вещь на сцене смотрится очень плохо. Там должна быть обязательно бутафория. Настоящие только артисты. А здесь все наоборот, потому что потрогать можно».
Дни Эрмитажа в Казани проходят до 24 февраля, в это время зрители смогут посетить кураторские экскурсии и лекторий. Сама экспозиция в центре «Эрмитаж-Казань» будет работать до 29 сентября.
