Карен Шахназаров: «Я бы с удовольствием снял кино о полиции»

• гости
• интервью
• режиссёр
• продюсер
• сценарист
• кинопродюсер
• артист
• Карен Шахназаров

Фильмы Карена Шахназарова знают и любят не только в России, но и за рубежом. «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер» и многие другие стали культовыми для нескольких поколений зрителей. Выдающегося режиссёра, продюсера и сценариста в профессиональных кругах ценят ещё и как талантливого руководителя «Мосфильма», сохранившего и поднявшего киноконцерн на мировой уровень. В интервью нашему корреспонденту Карен Георгиевич поделился мыслями о секретах популярности советского кино, влиянии общественных идей на творческий процесс, рассказал, над чем работает сегодня и какие темы считает важными.

- Карен Георгиевич, не так давно вы закончили реализацию масштабного проекта, в рамках которого были построены два съёмочных павильона, Дом костюма и реквизита, а также киноконцертный комплекс «Центр кино». Расскажите, что является предметом вашей гордости.

- Для нас это огромное событие. На «Мосфильме» подобное строительство не велось с середины прошлого века. Можно сказать, что мы заново построили студию! Особо горжусь техническим оснащением новых павильонов. На сегодняшний день «Мосфильм» - одна из лучших студий в мире по уровню используемых технологий. Я говорю об этом не голословно: многие видел лично - и американские, и европейские. Другое дело, что в США студий такого уровня несколько. Но у них и кинопроизводство другое. Нужно подчеркнуть важный нюанс - мы построили всё без бюджетных денег! Хотя официально «Мосфильм» считается государственным унитарным предприятием, студия работает на рыночных принципах - развиваемся исключительно за счёт собственных средств.

- Как «Мосфильму» удалось остаться на плаву в непростых 90-х и в начале 2000-х, когда большинство киностудий попали в тяжёлую финансовую ситуацию? У легендарного «Ленфильма», к сожалению, и сегодня большие проблемы: он оказался в центре внимания из-за угрозы банкротства…

- В своё время мы сумели настоять на том, чтобы не попасть под приватизацию. Я всегда был категорически против акционирования «Мосфильма», хорошо понимал: если сюда придут люди, не имеющие отношения к кино, это может привести к исчезновению студии. Место хорошее - просто отдадут под застройку офисами и жильём! Мы пошли своим путём, и сегодня я уверен - это было правильное решение. Сейчас на «Мосфильме» съёмки ведутся ежедневно, все 17 павильонов и другие цеха постоянно загружены работой.

- Кинематограф перешёл на «цифру». Облегчает ли это творческий процесс?

- Цифровые камеры значительно упрощают съёмку, особенно в интерьерах. И потом, на «цифре» можно снимать сколько угодно дублей! Плёнка же сегодня практически ушла - и это объективный процесс. Слышал, что у некоторых кинематографистов по этому поводу есть какая-то ностальгия. Но на плёнку уже никто в мире не снимает, не считая некоторых режиссёров в Голливуде, которые, как мне кажется, просто решили таким образом поддержать американскую компанию-производителя. А «цифра» - это прежде всего высокое качество изображения: и цветопередача отличная, и чувствительность. Например, я очень доволен тем, как мы сняли вечерние сцены в фильме «Анна Каренина» без использования электроприборов. Это позволило воссоздать атмосферу XIX века, когда люди видели друг друга при мерцании свечей.

- Сегодня на мировых кинорынках нет российского кино. В чём, на ваш взгляд, причины такой ситуации?

- Ну, во-первых, нас фактически блокировали, исключили из процесса. Хотя, как ни странно, после начала специальной военной операции одна американская компания приобрела три моих картины - «Город Зеро», «Цареубийца» и «Хитровка. Знак четырёх». Конечно, такие примеры тоже есть. Но в целом отмена нашей культуры - реальность, причём она работает не только в недружественных, но и в дружественных странах. Допустим, организаторы крупных кинофестивалей, которые проводятся в Китае, Индии или других странах, заинтересованы в том, чтобы к ним приезжали звёзды мирового уровня. Но опасаются, что если там будут российские представители, то кто-то может их бойкотировать. Конечно, у нас связи остаются, но они значительно просели. Ну и второй момент - наше кино действительно нельзя назвать сильным для мирового рынка. Кстати, гораздо более востребованы за рубежом советские фильмы. У нас есть канал на иностранном видеохостинге, где мы их выкладываем, так там миллионные просмотры. Наибольшей популярностью пользуется военное кино.

ФОТО: На съёмках фильма «Город Зеро»

- С одной стороны, интерес иностранцев к советским фильмам кажется удивительным. Но с другой - естественным, ведь нигде в мире не снимали фильмы о войне так, как это делали в СССР. Наверное, потому что она прошлась катком по судьбам миллионов советских людей, оставив неизгладимый след в памяти. А у вас есть любимые картины про этот трагический период нашей истории?

- Фильмов, которые я очень ценю, много, и они очень разные. Например, «Летят журавли» - личная история о судьбе двух влюбленных, которых разлучила война. А «Освобождение» Юрия Озерова - великая киноэпопея. Масштаб сумасшедший, непонятно до сих пор, как он смог снять всё это! Сильнейшие фильмы - «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Иди и смотри» Элема Климова...

Если продолжить говорить об интересе зарубежного зрителя к военным картинам, то один из самых популярных фильмов на нашей площадке - «Дорога на Берлин», который я продюсировал. Он снят в 2015 году, но продолжает советскую традицию. История простая, но в то же время драматичная, происходит на фоне войны. В основе сценария - повесть «Двое в степи» Эммануила Казакевича, в которую привнесены мотивы из военных дневников Константина Симонова. А вот «Белый тигр» - это совсем другое кино. Фильм снят по мотивам произведения современного писателя Ильи Бояшова. В нём - иной взгляд на войну.

Ещё одна картина, продюсером которой я стал, - «Звезда» (2002). Это фильм о группе советских разведчиков, работавших в тылу врага во время операции «Багратион». Специально выбрал молодого режиссёра Николая Лебедева, поскольку хотел, чтобы картина делалась молодыми и для молодых. И получилось! Фильм был удостоен Государственной премии Российской Федерации. Недавно с помощью искусственного интеллекта выполнили его дубляж на испанский язык. Отмечу, что мы продолжим подобный опыт, так как интерес к таким картинам у иностранного зрителя огромный.

ФОТО: В процессе съёмок картины «День полнолуния»

- Быть может, такая «мягкая сила», как кино, позволит лучше узнать нашу культуру и ценности. А то ведь до сих пор русских как-то однобоко показывают в зарубежных фильмах: суровые люди, много пьют, либо шпионы, либо бандиты… Неужели на Западе так сильны стереотипы?

- Вообще-то, это было главной темой российского кино после 1991-го года. Может быть, сейчас поменьше стало таких картин... Но стоит ли удивляться, что иностранцы нас так видят и повторяют подобные стереотипы? Видимо, нужно относиться к себе с большим уважением. Это не значит, что у русских нет отрицательных героев. И у американцев кино «про себя» бывает достаточно критическое. Чего там только не увидишь! Но есть и другие картины, которые это всё балансируют.

- Но вернёмся к советским фильмам. В чём, на ваш взгляд, секрет их популярности? Почему многие зрители до сих пор смотрят и пересматривают их с таким интересом и удовольствием? И чего недостаёт российским картинам, чтобы занять эту нишу?

- Горжусь тем, что я советский режиссёр. Таких осталось немного, наверное, по пальцам можно пересчитать. Поэтому мне всегда приятно, когда о советском кино говорят хорошо. Но надо понимать: всё-таки до наших дней дошло лучшее. Ведь в то время были и «проходные» картины. Это нормально, потому что сделать хороший фильм довольно сложно. Однако, что действительно выделяет советское кино, - его неповторимый стиль. Оно абсолютно не похоже ни на американское, ни на французское, ни на какое другое. И вот это нечто такое, будто бы неосязаемое, на самом деле зрители чувствуют.

В каком-то смысле советское кино продолжало традиции русской культуры: внимание к простому человеку, психологичность, гуманизм, целомудрие. В нашем кино никогда не было традиции снимать откровенные любовные сцены - это несвойственно русской культуре. А вот французам и итальянцам такие кадры удаются - смотрятся органично, без пошлости.

Впрочем, главный секрет успеха советских фильмов видится в том, что в обществе была идея! Возможно, слишком идеалистическая, неверная, но она проникала в «ткань» литературы и кино. И мы эту идею несли всему миру. Отсюда особый узнаваемый стиль, которого так не хватает современному российскому кинематографу. Возможно, причины кроются также в самом нашем обществе: после распада СССР до сих пор не сформировалось никакой идеологии. Сейчас, зреет понимание, что компрадорский капитализм, который построили, это нехороший путь, и мы должны измениться. Для такой страны, как Россия, я думаю, всё-таки нужна какая-то мощная идеология, в которую должен верить народ, понимать, что в этом смысле у нас особый путь. Тогда мы будем сохранять свою идентичность. Специальная военная операция, как мне кажется, и должна её сформировать, но пока не могу сказать, что это произошло. Наверное, процесс очень сложный и небыстрый.

- Про идеалы, потерянные старшим поколением и придуманные заново подрастающим, со времён «Курьера» ничего особенного на экранах не появлялось. И вообще, у нас очень мало современных фильмов о подростках и для молодёжи. Не получается ли так, что такая важная функция кино, как воспитательная, потеряла свою актуальность?

- А мы вообще знаем эти фильмы? Молодёжь, конечно, надо образовывать и воспитывать, и все, у кого есть дети, понимают: если этого не делать, то ничего толкового не выйдет. Но вкладывать в умы подрастающего поколения какие-то важные для нас вещи, чтобы они их воспринимали, необходимо в увлекательной для них форме. Это сложно. Но можно и нужно делать посредством кино. Кстати, один из моих последних фильмов «Хитровка. Знак четырёх» хоть и развлекательный, но ненавязчиво несёт и некую образовательную функцию для молодёжи. Я бы рекомендовал его смотреть подросткам, которые таким образом узнают о существовании Станиславского, Горького, Чехова, быть может, даже захотят почитать Гиляровского…

ФОТО: С актёрами фильма «Курьер»

- «Хитровка. Знак четырёх» - остросюжетный приключенческий детектив. В отечественном кинематографе, на мой взгляд, большая проблема с такими фильмами - их не хватает…

- Это жанровое развлекательное кино. Но меня мотивировало его снимать не только то, что таких картин крайне мало. Давно хотелось сделать увлекательный детектив с погонями, драками, сложными декорациями… Это всегда интересно с точки зрения решения профессиональных задач.

Мне очень нравится Владимир Гиляровский, его замечательные, очень атмосферные очерки «Москва и москвичи», описанный им мир хитровских трущоб. Я долго подбирался к этому материалу, но не было сюжетной линии, которая связала бы всё воедино. Поэтому возникла идея соединить прозу Гиляровского с сюжетом «Знака четырёх» Артура Конан Дойля. Потом добавилась история со Станиславским, которого Гиляровский водил на Хитровку во время работы над спектаклем «На дне». Делать биографическую ленту не хотелось - я решил остаться в рамках лёгкого жанра. В общем, всё смешалось: из реальных и нереальных историй сложился сценарий. Получилось приключенческое кино, чтобы зритель мог отдохнуть и получить удовольствие от зрелища.

- Часто при просмотре экранизации книги, которая понравилась, люди остаются недовольны увиденным, так как представляют героев другими или, скажем, замечают неточности в сюжетной линии. А может ли быть наоборот: фильм превосходит первоисточник?

- Трудный вопрос, потому что книга есть книга - это другой вид искусства! Есть два пути экранизации: буквальная, когда режиссёр старается как можно точнее передать сюжет, и «вольная». Я сторонник второго подхода. Например, в «Палате № 6», хоть я и старался сохранить абсолютно чеховскую атмосферу, всё же перенёс действие в современность. А вот фильм (и сериал) «Анна Каренина. История Вронского» стал «продолжением» романа - мы представили, как бы могла сложиться жизнь Вронского после гибели любимой женщины. И это было интересно!

Дело в том, что во многих экранизациях, которые претендовали на точность, уходило самое важное. Мы как раз это сохранили. У Толстого главное: как Анна пришла вообще к самоубийству? Там каждая деталь важна. Потому и приходит в финале понимание её поступка. Считаю, что режиссёр имеет право делать такие «вольные» экранизации. Они становятся отдельными произведениями.

- Какой герой вам интересен?

- Он может быть очень разным, наверное, сложным. У Льва Толстого в дневниках есть хорошие строки, которые запомнил дословно: «Человек - существо текучее. Он и злой, и добрый, и жестокий, и щедрый, и жадный, и хороший, и плохой». Но стержень всё-таки должен быть.

- Над чем работаете сегодня?

- Сейчас у меня как у продюсера в работе три сценария. Один из них посвящён событиям СВО. Но подробности пока сообщить не готов. Запустимся в производство - всё расскажем.

- Наверное, довольно трудно делать фильм о текущих событиях…

- Согласен, это сложно. И ожидать по-настоящему большого кино или литературы об СВО сегодня, мне кажется, было бы наивно. Например, Толстой «Войну и мир» написал спустя 50 лет. Фильмы о Великой Отечественной войне - те, которые мы так любим, - появились спустя 10-20 лет после её окончания. Это не значит, что не надо пытаться делать художественные ленты о масштабных событиях, участниками которых мы сегодня являемся (хотя, возможно, не до конца понимаем их истинные цели и значение для истории). Может быть, как раз те, кто участвует в СВО сейчас, потом станут авторами книг и сценариев, по которым лет так через 10-15 начнут создавать картины. И не исключено, что именно они войдут в наш золотой фонд.

- А вы никогда не думали снять фильм о полицейском?

- С удовольствием взялся бы за эту тему. Тем более, что она очень важна. Кстати, у нас очень мало полнометражных картин о полиции. Нужен интересный материал. Конечно, понимаем, что есть секретные сведения, и у нас никогда не будет к ним доступа. Однако, безусловно, существует немало любопытных дел, которые уже можно представить широкой публике. Между прочим, картина «Решение о ликвидации» (2018) основана на документах, которые нам предоставило ФСБ. Получился хороший боевик с участием, замечательных чеченских актёров. А Игорь Петренко исполнил главную роль.

Если мы получим от МВД интересный материал, то с удовольствием возьмёмся за сценарий и снимем картину про нашу полицию.

Вообще, я испытываю огромное уважение к людям в погонах. И убеждён: в интересах нашего общества, чтобы сотрудники органов внутренних дел получали достойную зарплату, социальные гарантии и льготы, а также имели прекрасное техническое оснащение. Пользуясь случаем, через вашу газету хотел бы передать большой поклон министру внутренних дел Владимиру Колокольцеву, которого очень уважаю и считаю выдающимся человеком. Выражаю слова благодарности всем сотрудникам вашего ведомства за их сложную и нужную работу по охране правопорядка в стране.

ФОТО: Карен Шахназаров и Георгий Данелия, 2005 год

Вернуться в раздел