Театр утраченных возможностей
Бездарное управление Нижегородским театром оперы и балета имени Пушкина, слабая репертуарная политика стали причинами падения авторитета и престижа самого известного и одновременно затратного по себестоимости постановок театра в регионе. Сезон 2023/2024 ситуацию не спас.
«ЧТО В ИМЕНИ ТЕБЕ МОЕМ?»
На всякий случай: в текущем году Нижний Новгород обозначен культурной столицей России! Предполагалось, что все театры Нижегородчины не просто порадуют, а в хорошем смысле слова потрясут зрителей своими постановками. Особенно ждали прорывов от академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, поскольку представлялось, что он выступит в качестве флагмана нижегородской культурной повестки. Увы, этого не случилось. Судя по анонсам, озвученным на презентации событийной программы Нижнего Новгорода как культурной столицы 2024 года художественным руководителем Алексеем Трифоновым, такого мы и не дождемся!
ДВИЖЕНИЕ ПО ИНЕРЦИИ
Справедливости ради отметим: театр довольно плотно встроен в сетку мероприятий, связанных с реализацией проекта «Культурная столица», поэтому летом артистам, музыкантам придется не столько отдыхать и готовиться к новому сезону, сколько выступать. Так, любителей классической музыки ожидают сразу три фестиваля, в которых оперный примет участие: международный фестиваль искусств «Стрелка» (31 мая – 16 июня), международный фортепианный фестиваль Pianissimo (8 июля – 16 августа), фестиваль «Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке» (23 августа – 1 сентября). Но это не заслуга руководства театра, поскольку в такие программы оперный включают, что называется, на автомате. Просто потому, что он есть.
ЛУЧ СВЕТА В ТЕМНОМ ЦАРСТВЕ
Повторимся: многие ждали прорыва от театра уже в уходящем сезоне. Но для этого, пожалуй, мало было просто ставить премьеры. Давайте будем откровенны: вряд ли кто-то из Москвы или Питера поедет смотреть в Нижний Новгород «Пиковую даму», «Лебединое озеро». Лучше это увидеть в Большом или Мариинке. Поэтому нужна какая-то изюминка. Таковой два года назад стала опера Петра Ильича Чайковского «Чародейка», сюжет которой развивается на Стрелке, в месте соединения Волги и Оки (Нижегородская ярмарка). Спектакль получился яркий, насыщенный! В исполнении хора отчетливо слышится каждое слово. Всё в динамике, зрелище потрясающее, великолепный финал. Сцена сумасшествия князя, реализованная при помощи световых спецэффектов, приобретает поистине бродвейский уровень!
Публика восприняла постановку с восторгом. Вот что, например, отмечается на интернет-ресурсе фан-клуба Нижегородского театра оперы и балета. Пишет Сергей Зиновьев: «Прекрасный вечер 23 апреля, и этот вечер сделала «Чародейка». Я не пожалел, что взял билет почти в последний момент. Прекрасно было все! И сценография, и солисты, и оркестр. Общее впечатление – полный восторг, потому что это наисложнейший и редкий спектакль».
Увы, впоследствии худрук Трифонов решил спектакль переделать, потратив на это дополнительные бюджетные деньги. А последнее, возможно, попахивает нецелевым использованием средств и нуждается в прокурорской проверке… В результате 29 марта спектакль «Чародейка» был представлен в изуродованном виде. Он заметно отличается от оригинального произведения, поставленного петербургским режиссером и художником и пользовавшегося успехом у зрителя. То, что мы видим теперь, – уже вторичный продукт, который прорывом точно не обозначишь. К сожалению, ничего нового и приближающегося по уровню к настоящей «Чародейке» зритель в этом сезоне так и не смог увидеть.
СТРАННОСТИ РЕПЕРТУАРА
Вообще, эксперты считают, что с репертуарной политикой у нижегородского театра оперы и балета не просто проблемы, а реальная беда. Возможно, это связано с отсутствием у художественного руководителя театрального образования, что не позволяет ему понять, какие спектакли в какой момент уместнее ставить. Между тем человек, отвечающий в театре за формирование репертуара, должен очень тонко улавливать, какие настроения ныне витают в обществе, что волнует публику, а еще лучше – и вовсе это предугадывать, хотя такое, конечно, высший пилотаж, доступный лучшим постановщикам. Трифонов же даже очевидных вещей словно не замечает, причем прямо перед собственным носом.
Российские театры всегда были чувствительны к тому, что происходит в стране, но Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина, похоже, продолжает оставаться исключением из правила. Все театры России переключаются на патриотическую тематику. Так, на сценах знаменитой Мариинки (Санкт-Петербург) в День Победы идут опера Михаила Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». А вот в нашем оперном патриотические спектакли пылятся на складах. При этом, как нам стало известно, декорации и костюмы спектаклей «Жди меня», «Севастопольский вальс», «Иван Сусанин» находятся в рабочем состоянии и практически не требуют ремонта. Бери и играй! Но нет, по каким-то одному ему понятным причинам Алексей Трифонов их игнорирует! Зато 23 февраля, в День защитника Отечества, в оперном демонстрировали «Лебединое озеро», как будто безмолвный отсыл к августу 1991-го и деятельности ГКЧП… Куда уместнее было бы показать в этот день яркого Ивана Сусанина. Если же есть мнение, что зрители им уже пресытились, имеются «Севастопольский вальс», «Белая акация», «Жди меня», другие патриотические спектакли. Заметим: на предстоящее 9 Мая их так и не будет. Есть какая-то странная тенденция: патриотические спектакли, в частности музыкальная постановка по фронтовой лирике Константина Симонова «Жди меня», героико-патриотическая оперетта Константина Листова «Севастопольский вальс», народная героико-трагическая опера «Иван Сусанин», нещадно выкидываются из репертуара!
Д’АРТАНЬЯН, ДА НЕ ТОТ
Чем же их заменяют? Такими «спектаклями неоднозначного восприятия», как комическая опера Моисея Вайнберга «Любовь Д’Артаньяна». Она была поставлена на русское либретто Норы Гал по мотивам «Трех мушкетеров» Александра Дюма-отца. Однако если зрители, заказавшие билет на этот спектакль, надеются увидеть на сцене классическую историю о мушкетерах, то их ждет горькое разочарование. Как и в случае с ожившей в прошлом году на сцене нашего оперного Кармен, господин Трифонов вновь подготовил нижегородцам и гостям города творческий эксперимент. Сам Вайнберг не вывел на сцену кардинала Ришелье, а двум главным трагическим героиням, Констанции и Миледи, сохранил жизнь. Худрук Трифонов пошел еще дальше: в Нижнем Новгороде постановка запланирована в формате «театр в театре». В частности, будут играть школьники из семидесятых годов. Над декорациями работает художник Валерий Кошляков, для творчества которого, как отметил Алексей Трифонов, характерны взаимосвязи разных эпох. «Например, античность, опрокинутая в современность. А у нас будет Франция XVII века, опрокинутая в советские семидесятые», – предупредил худрук.
Если сюжет «Кармен» известен каждому культурному человеку и зрители способны понять, что происходит на сцене, даже несмотря на глумление над классическим сюжетом, то «Любовь Д’Артаньяна» нижегородцам неизвестна от слова «совсем». Поэтому есть риск, что хитросплетения сюжета, соединяющего СССР и Францию XVII столетия, их просто окончательно запутают. Хорошо еще, что исполняться опера будет на русском языке, а, скажем, не на французском, как взял в моду Трифонов.
НЕ МИРОВАЯ И НЕ ПРЕМЬЕРА…
Говоря о более отдаленных планах, Алексей Трифонов заявил, что в начале декабря театр покажет мировую (!) премьеру балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в трактовке хореографа Мариинского театра Александра Сергеева. Как пояснил худрук, балет впервые будет поставлен полностью по партитуре Чайковского – «так, как он ее написал, без сокращений, перестановок и изменений». Однако Трифонов, мягко говоря, лукавит. «Мировая премьера» – понятие не столько событийное, сколько географическое. Это не просто первый показ вообще в мире. Обычно это одновременный показ на территории ряда государств, как минимум в трех странах. «Лебединое озеро» Александра Сергеева покажут только в Нижегородском театре оперы и балета. И потому это точно не мировая премьера! Может, уместнее было бы сказать, что спектакль показывается впервые? Но и это станет неправдой, поскольку постановка балетмейстера Венцеля Рейзингера впервые была сыграна на сцене Большого театра еще в 1877 году. Кстати, она с треском там провалилась. Критик Герман Ларош тогда писал: «По музыке «Лебединое озеро» – лучший балет, который я когда-либо слышал. По танцам «Лебединое озеро» – едва ли не самый казенный, скучный и бедный балет из тех, что даются в России».
Когда потом Чайковский встретился с главным балетмейстером Императорских театров Мариусом Петипа и рассказал ему о провале, тот пообещал, что сделает из его гениальной музыки качественный балет. И перелопатил весь текст «Лебединого озера». Его помощник Лев Иванов полностью переделал вторую часть, срежиссировал сцены на озере, добавил образам симфоничности. Лебеди лишились бутафорских крыльев и стали только краше: в этой постановке появляются «танцы рук» и знаменитый «Танец маленьких лебедей». Главные герои тоже обрели более глубокие черты: в спектакле появился их дуэт. Главный злодей, Ротбарт, также приобрел птичий облик, его сходство с филином нашло отражение в тексте постановки. Таким образом, была сделана новая редакция спектакля. Старую в Европе время от времени показывали, но без особого успеха. К слову, в Германии «Танец маленьких лебедей» исполнял шут, как и было изначально задумано у Чайковского.
Мариус Петипа спас этот спектакль. И что же, Алексей Трифонов собрался удивить мир (а скорее, отрекламировать себя любимого) тем, что однажды уже провалилось на сцене? При этом не прочь выдать глубоко вторичную работу за мировую премьеру? То ли это происходит от его вопиющей театральной безграмотности, то ли он сознательно вводит в заблуждение публику, взбивая ту самую пену, которая у него подменяет настоящие прорывы в искусстве.
ВЫБРАЛИ КРИВОЙ ПУТЬ?
Кроме того, известно: нынешний спектакль, созданный мастерами Большого театра, народной артисткой РСФСР Марией Быловой и заслуженным артистом РСФСР Юрием Ветровым, идет с неизменным успехом, еще не выработал своего ресурса и вполне отвечает требованиям публики, о чем сами за себя говорят восторженные отзывы. Будет ли новое «Лебединое озеро» лучше, большой вопрос. А деньги на постановку, перспективы которой представляются весьма сомнительными, уже затрачены, притом немалые.
Многие искушенные театралы подчеркивают, что в репертуаре балетной труппы театра отсутствуют такие жемчужины мировой классики, как «Баядерка», «Раймонда», «Золушка», «Коппелия», «Пахита», «Ромео и Джульетта» и прочие. Выходит, есть над чем работать. А «дубляж» названий не без успеха идущих спектаклей не является признаком творческого благополучия театра. Новые названия расширяют и укрепляют репертуар, радуют зрителя, приносят кассу, добавляют публику и поднимают театр на действительно высочайший уровень.
СТЫДНО НЕ ЗНАТЬ ИСТОРИЮ СВОЕГО ТЕАТРА!
Еще одна «трифоновская метаморфоза»: на 5 июля в Нижегородском театре оперы и балета заявлен показ проекта «Горький. Балет», который наш театр представит совместно с фестивалем Context Дианы Вишнёвой. Анонсируется это тоже фактически как премьера. Мол, на нижегородской сцене впервые в мире будут поставлены балеты по произведениям нашего великого земляка Максима Горького, где объединят три вида искусства: музыку, хореографию и литературу.
«За литературную основу мы взяли два произведения Максима Горького: «Девушка и смерть», «На дне». В первом случае хореографический вариант произведения будет представлен на музыку 14-го квартета Шуберта, во втором – на музыку первого струнного квартета Николая Мясковского», – пояснил историк по образованию – худрук театра Алексей Трифонов.
Что тут добавить? Оказывается, господин Трифонов не удосужился изучить собственно историю театра, в котором ныне трудится и получает немалые деньги от государства! Чем занимались его предшественники, он не потрудился узнать даже поверхностно! Ну да ничего, мы ему поможем. И подскажем: балет по произведениям Максима Горького в нижегородском оперном ставился не далее как 10 лет назад. Это двухактный балет «Истории любви» по двум сказкам Максима Горького – «О маленькой фее и молодом чабане» и «Нунча», поставленный чувашским балетмейстером Еленой Лемешевской и прошедший с большим успехом. Это действительно были премьера и прорыв, в отличие от того, что анонсирует Алексей Трифонов.
Мы опять-таки можем только предполагать, почему и на сей раз художественный руководитель нашего оперного театра выдает желаемое за действительное. То ли от незнания азов и от невежества, вызванного отсутствием профильного театрального образования, то ли он намеренно обманывает публику. В любом случае, с учетом статуса творческого руководителя такого театра, это попросту недостойно!
В КАЧЕСТВЕ РЕЗЮМЕ
Многие небезосновательно отмечают: сезон 2023/2024 стал скорее провальным, нежели прорывным. По крайней мере, спектаклей, которые были бы достойны звания академического театра, претендующего на статус одной из лучших сценических площадок регионов России, никто так и не увидел. Более того, в разгар сезона случилась замена директора театра. Но выясняется, что проблем это не решает. Мы видим: репертуарную политику театра оперы и балета продолжает определять художественный руководитель Алексей Трифонов, которому в этом отношении предоставлена полная свобода рук. И пока именно он продолжает здесь заруливать творческой частью (а по уставу это функционал директора!), о высокой культуре на сцене главного театра региона говорить, увы, не приходится.
Ефим БРИККЕНГОЛЬЦ