Театр о театре: омичам покажут, как артисты живут на сцене и вне ее
В «Пятом театре» 19 и 20 апреля состоится премьера спектакля «Багровый остров» (16+) по пьесе Михаила Булгакова.
Постановка родилась из эскиза Дмитрия Огородникова, показанного на режиссерской лаборатории осенью 2023 года. Вместе с ним жюри отметило работу Натальи Шургановой над «Геддой Габлер» — премьера этого спектакля уже состоялась в мае. Теперь настала очередь «Багрового острова» удивлять зрителя. Подробнее о предстоящей премьере команда спектакля рассказала на «Культурном завтраке» с прессой в ресторане «Где же кролик».
Театр в театре
«Багровый остров» — спектакль о том, как в театре ставят спектакль. Нас встретит история о худруке (режиссёре) Геннадии, драматурге Дымогацком, помощнике режиссера Метелкиной, актрисе и многих других живущих и дышащих театром.
— Наш спектакль о служении театру и любви к нему, — режиссер спектакля Дмитрий Огородников поделился идеей, которая лейтмотивом проходит по всей грядущей постановке. — Театр никогда не находится в простых временах.
Действие разворачивается в нервной атмосфере театральных кулис: когда драматург Василий Дымогацкий приносит провокационную пьесу о борьбе аборигенов с колонизаторами, театр оказывается перед сложным выбором. Директор Геннадий Панфилович пытается согласовать постановку с цензором Саввой Лукинишной, но та внезапно уезжает в отпуск.
Это история о творчестве под прессом обстоятельств, где каждый репетиционный день становится испытанием. Времени на раздумья нет — генеральный прогон назначают немедленно. Актерам приходится в авральном режиме осваивать роли и выстраивать спектакль буквально на ходу. С каждой репетицией они всё яснее понимают опасность материала: перед ними не просто комедия, а острая политическая сатира. Спектакль, рожденный в условиях цейтнота и цензурного давления, превращается в метафору хрупкости театрального мира — и одновременно демонстрирует профессионализм актеров, способных творить вопреки обстоятельствам.
Пьеса Булгакова «Багровый остров» отражает те трудности, с которыми писатель столкнулся на творческом пути. К моменту её написания в 1928 году он уже хорошо знал, что такое травля, запреты и невозможность свободно публиковаться. Его пьеса «Дни Турбиных» (1926), несмотря на успех у зрителей, то запрещалась, то снова разрешалась — причём её судьба зависела от личного указания Сталина. Другая его работа, «Зойкина квартира» (1926), была снята с репертуара под давлением критиков, обвинявших Булгакова в «буржуазности» и «идеологической вредности». А пьесу «Бег» (1928) и вовсе запретили сразу после написания, поскольку цензура сочла, что она «оправдывает белых». В «Багровом острове» Булгаков выразил своё отчаяние — эта пьеса, ставшая едкой сатирой на цензуру, тоже была запрещена после нескольких представлений. А в 1929 году наступила настоящая творческая блокада: его произведения перестали печатать и ставить, что поставило под угрозу само его существование как писателя. Таким образом, «Багровый остров» стал не только художественным высказыванием, но и горькой исповедью автора.
Дмитрий Огородников подчеркнул, что сам театр и работа в нем не просты еще и тем, что основа их жизни – конфликт. Именно он привлекает зрителя, проводя грань между простым развлечением и истинным искусством сцены, которое способно затрагивать струны человеческой души. И именно о конфликте пьеса Булгакова.
— В действительности режиссер не говорит нам, актерам, что нужно делать или какими нам быть. Играем мы уже сами, — рассказала актриса Мария Старосельцева. Она предстанет на сцене в роли помощника режиссера. Под «играем» актеры Пятого театра на протяжении всей встречи подразумевали скорее «живем», ведь вся жизнь человека, который связал ее с театром, — это про ценности и убеждения, про то, что актер, художник, хореограф режиссер и другие хотят оставить после себя. Получается, что постановка по пьесе М. А. Булгакова поднимает вопрос о вечности, о возможности тех, кто не просто работает, а с трепетной любовью «служит» театру, стать частью всеобщей истории и бытия.
Особая эстетика
Сама история раскрывается в условиях событий начала ХХ века. Декорации, по словам Дмитрия Огородникова, «многоплановые»:
— Мы хотели подчеркнуть особенности ХХ столетия и эстетику полупустой сцены. Однако современная атмосфера, музыка и детали там тоже присутствуют, объединяя две эпохи.
К примеру, помощник режиссера по сюжету, написанному Булгаковым, — мужчина, а в постановке «Пятого театра» помощником станет героиня, сыгранная Марией Старосельцевой – Метелкина. Идея замены мужского персонажа на женского возникла из-за тенденций современности: помощники режиссера сейчас в основном девушки. Так зрителю будет ближе и понятнее то, что происходит на сцене.
Мария Старосельцева не оставила без внимания важную для спектакля фигуру хореографа Андрея Короленко. Для качественной постановки, даже если там нет элементов танца, нужны правильные маневры, отточенные движения жестов, шагов, поворотов, — все это отражает не только характер героев, но и ту эпоху, в которой они раскрываются. Каждый поворот головы героя на сцене обусловлен какой-то причиной, которую мы зачастую не можем разглядеть, но чувствуем, что история выглядит так, как следует. И созданием такого важного ощущения занимается хореограф.
Также актеры поделились своим мнением о той эпохе, в которую им предстоит погрузиться в спектакле: они сошлись на мысли, что XX век им ближе своей атмосферой, отношением людей друг к другу и отсутствием информационного шума, который мешает спокойствию, творчеству и полной жизни. Михаил Синогин, исполнитель роли драматурга Дымогацкого, подытожил размышление так: «Живи здесь и сейчас. Другая жизнь нам не дана».
