В Санкт-Петербурге проходит выставка, посвящённая моде двадцатых годов XX века
Экспозиция «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из коллекции Государственного Эрмитажа и Назима Мустафаева» открыта в главном музее империи до 14 сентября 2025 года, сообщают организаторы.
Выставка погружает зрителей в атмосферу 1920–1930-х годов – периода последнего большого стиля и лихорадочного веселья между двумя мировыми катастрофами. Михаил Пиотровский отметил: «Всегда было ощущение, что Россия проскочила мимо эпохи ар-деко. Эта выставка показывает, что не совсем. У нас есть отличные коллекции, а через их призму можно узнать мотивы этого интересного стиля и в отечественной культуре, и в архитектуре, и в кино. Ещё один знак полезности музейной науки». Однако русское ар-деко, а вернее – стиль советского НЭПа, значительно отличается от западной моды этого времени. Полноценная коллекция западного костюма данного периода в нашей стране есть только у Назима и Елены Мустафаевых.
Стоит отметить, что это не первая «музейная» экспозиция Мустафаевых (о выставке «Век 19-й. Изменчивая мода: от ампира до модерна» – https://riamoda.ru/article/news-436.html) и уже третья, представляющая ту часть коллекции, которая посвящена двадцатым годам прошлого века. В 2019 году платья и обувь 1920-х годов из коллекции Назима и Елены Мустафаевых выставлялись в Мультимедиа Арт Музее («Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons»). В 2022–2023 годах в павильоне «Рабочий и колхозница» ВДНХ проходила выставка «Облачённая в роскошь. Женщина ар-деко». Но впервые частная коллекция предметов костюма выставляется столь масштабно в ведущем музее страны, что, безусловно, заслуживает пристального внимания специалистов.
Концепция и презентация выставки «Упакованные грёзы» принципиально отличаются. Во-первых, необходимо было придумать оригинальную идею, чтобы вывести проект на новый уровень, во-вторых, музей имеет свои задачи и свои масштабы выставочной деятельности. Лето в Эрмитаже – горячая пора во всех смыслах, и не первый раз именно в летний сезон проводятся костюмные выставки, вызывающий огромный интерес публики, среди которой немалую часть составляют туристы. Поэтому выставка имеет более «игровой» характер. Большое внимание уделено оформлению, что стало трендом выставочной деятельности последних лет. Дизайнеры выставки Юрий Сучков и Эмиль Капелюш представили платья и обувь в масштабных декорациях, напоминающих то ли голливудские студии, то ли нефтевышки. Изящество и хрупкость бисерных платьев намеренно контрастируют с грубым крашеным чёрным деревом конструкций. Ставка сделана на драматическое противопоставление показного богатства и безрассудного веселья скрытому до времени конфликту, который прорывается в картинах из коллекции Государственного Эрмитажа.
Экспозиция разделена на архитектурно-экспозиционные блоки. Платья периода ар-деко, несомненно, главные герои события. На выставке представлены самые разнообразные по цветовой гамме и декору модели туник. На их фоне выделяются другие, более редкие, прекрасные платья, жемчужины коллекции – дельфос и соседствующее с ним бархатное платье авторства Мариано Фортуни открывают выставку, «Роб де стиль» Катерин Дюжардан (работа 1926 года) и модели Жанны Ланвен, размещённые на вращающемся подиуме, завершают её.
При помощи сгруппированных по цвету экспонатов авторы выставки проводят зрителей по всей эпохе ар-деко, берущей начало в ярких, даже ослепительных во всех смыслах платьях, постепенно переходящих к более тёмной цветовой гамме. К концу выставочного ряда, будто дублируя события эпохи, краски начиняют заметно сгущаться, переходя к фиолетовым тонам, а после – к черным. Сцена покинутого ночного клуба завершает экспозицию, а вместе с ней и праздник жизни, время последнего большого стиля, после которого мир ждала новая катастрофа – Вторая мировая война.
Особого внимания заслуживает «восточный блок», звёздами которого являются кимоно эпохи Тайсё. Изготовленные на своей исторической родине, они отчётливо демонстрируют тяготение японцев к новой, манящей культуре Запада, что становится открытием даже для специалистов. Примером более знакомого нам влияния Японии на стилистику ар-деко служит стоящее рядом с кимоно европейское платье с вышитой ветвью сакуры. Прекрасные образцы японского декоративно-прикладного искусства предоставлены коллекционером Натальей Бакиной. Помимо кимоно можно увидеть египетскую шаль-асюит, передающую дух ар-деко.
В этом же блоке представлены будуарные куклы из коллекции Ирины Углинской. Мода 1920-х – мода молодых, но даже люди в возрасте увлекались куклами, как бы играя в девочек. Лица будуарных кукол можно заметить на сумочках данного периода, что так же отражено на выставке. Такие исторические детали, экспонируемые рядом с более известными расшитыми платьями, безусловно, обогащают не только выставку, но и наше понимание эпохи ар-деко.
Аксессуарный блок представлен кольчужными, бисерными, бакелитовыми сумочками, предоставленными Вадимом Полубоярцовым и Павлом Корташовым. Украшения для обуви выставлены в малом количестве, но являются важным элементом, позволяющим передать полноту образа красотки ар-деко. Витрины с представленными в них инкрустированными каблуками и пряжками демонстрируют, как магическим образом могла трансформироваться пара туфель, причём среди пряжек можно найти и те, что отсылают к ар-нуво, поэтому одна пара обуви могла приобрести черты довоенного и послевоенного стилей. Но трансформацию мог обеспечить лишь мастер, поскольку собственноручно сменить каблук дамы не имели возможности, и каблук выбирался при заказе самой пары, что отражено в экспозиции и рассеивает мифы Интернета. Представлены работы французских компаний Fernand Weil, Emile Petit et Cie,«Emile Petit & Co., Parisian Wood Heel Manufacturing Co. и Manufacture Française de Talons de Bois. Каблуки и пряжки – лишь детали для основной конструкции – туфли, и разнообразие последних, особенно в плане декора, способно поразить воображение. Высочайший уровень мастерства обувщиков прошлого века выставка отлично передаёт посредством демонстрации множества пар обуви, среди которых, например, есть парчовые туфли ателье Bob или босоножки из золотистой кожи фирмы Netch & Frater и более «массовые» туфли баклажанового цвета, очень популярного в начале XX века.
Особый интерес представляют такие редкости, как, например, туфли, произведённые маркой Netch & Frater, которой ведал супруг Мадлен Вионне Дмитрий Владимирович Нечволодов, русский морской офицер-эмигрант. Сведения об этой марке и о других, представленных на выставке, можно почерпнуть из небольшого издания, в котором опубликованы статьи Нины Ивановны Тарасовой, куратора выставки, кандидата искусствоведения, заведующего Сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры ГЭ, и Назима Султановича Мустафаева.
Очевидно, что пространство Манежа Малого Эрмитажа (зал № 104) оказалось недостаточным для всего, что наши коллекционеры готовы рассказать о женском костюме периода ар-деко. Помимо нарядов на выставке представлен прекрасный образец промышленного дизайна ар-деко – Buick 44 серии, выпущенный в США в 1929 году и ставший самым продаваемым автомобилем. В 1930 году производство модели было прекращено, а уже выпущенные машины благодаря Великой депрессии перестали пользоваться спросом. Возможно, именно на таких авто ездили герои выставки – женщины 1920-х, посещавшие в США и странах Европы специальные автошколы для дам. В России данный раритет существует в единственном экземпляре в собрании Музея техники Вадима Задорожного.
Любезно предоставленные Ксенией Потаповой обложки модного журнала Harper’s Baraar работы Эрте встречают гостей сразу при входе на выставку. Сама же экспозиция словно обёрнута в размещённые на стенах текстовые вырезки из журналов, газет и кинофильмов, цитаты современников ар-деко, дополненные печатной графикой, что, в свою очередь, способствует погружению посетителей в дух эпохи.
Эрмитажная часть экспозиции – графика, живопись и скульптура. Картины с геометризованными изображениями в духе кубизма перекликаются с моделями платьев скорее хронологически, чем стилистически. Тем не менее, зрители получили возможность увидеть работы Амеде Озанфан, Фернан Леже, Жорж Барбье, хранящиеся в запасниках музея, а также эскизы платьев Рауля Дюфи и Романа Тыртова (Эрте), графику Сони Делоне.
Противопоставлены пёстрому флёру ар-деко и работы, отражающие революционное, социально направленное искусство. Мрачная сатира Вернера Шольца и триптих Генриха Эмзена наглядно иллюстрируют идею авторов выставки о мрачном фоне межвоенного веселья.
Выставка сопровождается лекциями Назима Мустафаева и сотрудников Эрмитажа. По вечерам, после закрытия музея, проводятся «Джаз-променады в ритмах ар-деко»: перед гостями выступают профессиональные артисты Международной ассоциации балов, что продолжает эксперимент Театра-лаборатории Эрмитажа, представляющий синтез искусств и помогающий погрузиться в атмосферу эпохи.
Фотографии предоставлены организаторами.