Омских зрителей удивило молодое поколение Вахтанговского театра
Приезд Вахтанговского театра в Омск — это всегда возможность увидеть на сцене любимых артистов, запомнившихся по ролям в кино и сериалах.
Но, как сказал на встрече с омскими журналистами народный артист РФ Евгений Князев, у театра Вахтангова очень сильный бренд благодаря качеству спектаклей, и зрителю не надо звонких имен на афише.
Слова мэтра подтверждаются, стоит лишь взглянуть на молодое поколение вахтанговцев. Яркий пример тому — «Война и мир». Во время завершившихся на этой неделе гастролей пятичасовую постановку Римаса Туминаса по роману Льва Толстого сыграли на омской сцене четырежды. И каждый вечер зрители дарили овации не только Ирине Купченко, Сергею Маковецкому, Евгению Князеву, Марине Есипенко, Юлии Рутберг. Львиная доля криков «браво!» досталась Павлу Попову (Пьер Безухов), Юрию Поляку (Андрей Болконский), Ольге Лерман (Наташа Ростова) — молодое поколение блестяще, ошеломляюще точно сыграло главные роли в этой непростой, серьезной, масштабной работе. И те, кто раньше не был знаком с молодыми артистами Вахтанговского театра (а они уже к нам в Омск приезжали — достаточно вспомнить спектакли «Наш класс» или «Сергеев и городок»), теперь наверняка запомнят их имена.
И у омичей есть большой шанс через два года, во время очередного приезда вахтанговцев, вновь встретиться с исполнителем роли Андрея Болконского — под занавес сезона самый знаменитый театр страны выпустил спектакль «Павел I», о котором заговорила театральная общественность столицы. Юрий Поляк в этом спектакле играет две роли: в одном составе — самого императора Павла, в другом — его сына и наследника престола Александра. «Вечерний Омск» пообщался с молодым артистом, который уже успел громко заявить о себе.
— Юрий, мне кажется, у вас в Вахтанговском театре складывается счастливая актерская судьба: вы играете у таких режиссеров, такие роли, причем кардинально противоположные. Два года назад мы хорошо запомнили вашего подлеца, страшного Рысека в постановке «Наш класс» — и тут же душевный и милый паренек Ваня Шишкин из «Сергеев и городок». Сейчас Андрей Болконский — личность вообще, можно сказать, мирового значения. А теперь еще и Павел I. У вас богатая палитра.
— Конечно, это заложено природой — за это маме с папой спасибо. А в хорошей актерской судьбе заслуга режиссеров, которые видят, что мне есть куда идти, могут разглядеть потенциал. Римас Владимирович увидел, что не хватает в этом потенциале мастерства, и многое дал мне. Ему огромная благодарность — он ролью Болконского реанимировал меня как актера. Встреча с большим режиссером — это всегда переход на новый уровень познания себя и познания профессии.
— Трактовка образа Болконского, конечно, удивляет.
— Когда мы с Римасом Владимировичем разбирали персонажа, самое главное, что выделили, — это то, что он не умеет любить, и от этого сильно мучается. И только в самом конце он приходит к любви, понимает ощущение этого чувства. Наш Болконский — человек эгоистичный, запутавшийся, он не понимает жизни. И то, что он говорит Наташе подождать год, не разглядев и не поняв, что этому человеку нужно сразу всё, свидетельствует о том, что он не понял жизнь. Он смотрит на Пьера как на друга и брата, завидует, что тот может жить так, как чувствует, — но сам Андрей так не может. Римас хотел развести их с Пьером по разным сторонам: он говорил, что в «Войне и мире» Болконский — герой, но отрицательный. Он мучается сам и мучает других: не умеет любить, делает людям больно, не понимает их. И только в самом конце все осознает.

— Андрей в этом спектакле — самый меняющийся персонаж, даже у Пьера его финальный монолог сидел внутри его личности с самого начала. Об Андрее же после первого акта зрители в антракте отзывались весьма нелестно, а в финале его жизни отношение к персонажу уже совсем другое.
— Ой, у Болконского постоянно крайности, у него диаграмма, по которой он мечется: то туда, за славой, — разочаровывается, то сюда, за любовью, — снова разочарование. Он все время ищет, ищет и только в конце перед смертью понимает, в чем вообще смысл жизни. В школе Болконский был для меня романтическим героем, а Римас убрал всю эту романтику и сделал акцент на том, что это человек достаточно гордый и что он не любит Наташу по-настоящему.
— Вы приняли и поверили режиссеру, или пришлось убеждать себя, что это так и есть?
— Туминас — очень мудрый человек, и когда он выходит на сцену и что-то показывает — ты понимаешь: да, это так и есть. Все вопросы сразу отпадают. Единственная сложность была в том, что я в силу малого опыта не мог понять, как это сыграть. Как сыграть, что он ее не любит? Мне ближе было бы сыграть, что он ее любит. Я понимал, что режиссер прав, но мне было трудно — как это сыграть, он просто приходит и говорит, что через год свадьба? Вот это была самая большая сложность.
— И как актеры решают такие сложности?
— Мы собирались и репетировали эту сцену, каждую ее интонацию. Режиссер очень правильно мне объяснил то, что мне потом помогло, — Болконский во время разговора с Наташей как учитель, который наущает девочку. Приходит и говорит ей: вы молоды, будет так и так. Ставит себя не наравне, а на уровень выше ее, а в любви так не может быть.
— Юрий, расскажите, пожалуйста, о своей недавней работе. Я имею в виду спектакль «Павел I», который, надеюсь, однажды увидят и омичи — все-таки вахтанговцы каждый приезд радуют нас самыми громкими своими постановками.
— С этим спектаклем, кстати, тоже удивительно получилось. В институте я играл отрывок из этой пьесы Мережковского, Павел Евгеньевич Любимцев сделал. Я выходил в роли Павла I. А потом здесь, в Вахтанговском театре, Наталья Леонидовна Ковалева, которая поставила «Наш класс», решила сделать «Павла Первого». Я не должен был в нем играть — она пригласила меня на Александра, я ответил, что еще с института мечтаю о роли Павла. Она настаивала, я отказался и после нескольких разговоров в конце концов согласился на роль Александра. А потом так получилось, что исполнявшего роль императора Павла Александра Олешко не было и надо было кому-то пройти за него сцены. Я прошел, и режиссер сказала — да, вы сыграете. Теперь я играю в нем две роли в разных составах. Среди ближайших моих работ эта — очень важная. В ней получилось понять еще что-то для себя в профессии.

***