Шик, блеск, Хохлома. Как превратить промысел в дизайнерский объект
Промысел возник еще в XVII веке в Нижегородской области, но мировым брендом хохлома стала в 1889 году, - после показа на Всемирной выставке в Париже. А закрепила этот статус новым триумфом на другой Парижской выставке - в 1925 году.
Художником-устроителем той экспозиции выступил знаменитый авангардист Александр Родченко, а предметы, столь впечатливший парижан, включали среди прочего агит-хохлому: коврики, панно, посуда, в узоры которой были искусно вплетены революционные идеологемы - серп и молот, красная звезда…Кстати, некоторые подлинные предметы с той Парижской выставки представлены в первом зале в рамках "тотальной инсталляции".
Очень интересным получился зал "Лаборатория", где представлены эскизы орнаментов, фотографии мастеров - словом, вся история развития промысла от XIX века до наших дней. Переосмысление растительных узоров, игра с цветом (я, например, не знала, что была еще и "голубая хохлома") крайне любопытны. Один из исследователей этого искусства, художник Степан Веселов собрал около 50 травных орнаментов. Между прочим, он даже автопортрет на тарелочке сумел написать в одном из стилей травного орнамента.
Куратор выставки Анастасия Борина признается: одним из самых насыщенных и ярких залов получился тот, где представлены лучшие образцы изделий с хохломской росписью 30-60-х годов прошлого века. Здесь и утилитарные тиражные предметы - детские столики и стульчики, карандашницы, сервизы для холодного питья, настенные панно… И абсолютно уникальные произведения, созданные для всесоюзных и международных выставок. Например, вазы классических форм по типу греческих амфор, братины и ковши, скульптурные объекты причудливых форм. Остроумнейший предмет - ваза в виде змея, кусающего себя за хвост. Изгибы змеиного тела прекрасно притворяются ручками вазы!
Немногие знают, что хохломская роспись вполне комфортно чувствует себя на стеклянных и керамических изделиях - на выставке есть и такие.
Вообще узнаваемость хохломы и ее активное тиражирование, похоже, сыграло некогда с этим промыслом недобрую шутку. Его броская яркость многими зрителями стала в конце прошлого века восприниматься едва ли не синонимом китча.
А ведь когда-то, рассказывает старший методист музея Наталья Денисова, это хохломское узорочье воспринималось как настоящий шик. Один из костромских губернаторов в позапрошлом веке несколько комнат в своем особняке повелел расписать под хохлому!
Наверное, сегодня, когда взгляд современного зрителя так устал от изобилия яркой красочности, от постоянного "зрительного шума", все мы ищем для своего окружения чего-то более спокойного, нейтрального, минималистичного. Но это вовсе не означает, что хохлома безвозвратно канула в прошлое. И убедительное свидетельство тому - последний раздел выставки "От оттепельного минимализма к современности".
В экспозиции представлены изделия бренда "Хохлома", созданные в сотрудничестве с модным дизайнером Аленой Ахмадуллиной. Платки, посуда, бытовые предметы…В ходе работы над проектом она на протяжении нескольких месяцев изучала в музее историческое наследие промысла, в том числе ценные образцы XIX века. Ее негромкие, изящные вещи лишь намекают на родство с хохломой, не бьют в глаз.
Поражают электролампы дизайнера Ольги Микковой. Например, в оформлении вот этой задействованы только три цвета - жемчужно-серый, черный и - тончайшая серебряная роспись по черному. В любом современном интерьере этот светильник будет уместен. Но его утилитарность отнюдь не отменяет его высокохудожественных достоинств. Не лампа, а произведение искусства!
Директор музея Татьяна Рыбкина подчеркивает: "Выставку "Шик, блеск, Хохлома" придумала и разработала молодая команда, потому она получилась такой смелой, легкой, несколько ироничной, но при этом очень глубокой. В нашем музее хранится более 3000 предметов хохломской росписи, на выставке представлено около 300. И еще ее дополняют изделия из частных коллекций. Надеемся, она станет интересна широкому зрителю. Кстати, в планах музея не только выставки, но и подиумные показы, демонстрация одежды тех дизайнеров, в работах которых используются мотивы традиционных промыслов".