«Клеопатра»: больше, чем неоклассика
На сцене «Кремлевского балета» идет показ премьерного спектакля «Клеопатра» на музыку современного российского композитора Владимира Качесова. Хореографом-постановщиком спектакля стал основатель театра Андрей Петров, скоропостижно скончавшийся в 2023 году.
К показу на сцене постановку готовила новый главный хореограф «Кремлевского балета» Александра Тимофеева. Свое первое интервью в новой должности она дала «Вечерней Москве».
— Александра, Петров в последние годы развивал в своем творчестве неоклассическое направление. Это коснулось и «Клеопатры»?
— Я бы не стала называть хореографический язык «Клеопатры» неоклассикой. На мой взгляд, это нечто большее. Неоклассика все-таки ближе к классике. Здесь же, в отличие от того же «Продавца игрушек», где используются спортивные движения, современный бытовой танец, или от «Аленького цветочка», где мы видим некий синтез классической хореографии и элементов русского народного танца, Андрей Борисович пошел дальше.
В «Клеопатре» совершенно особенная пластика не только у солистов, но и у кордебалета, который тоже во многом определяет лицо спектакля. По ходу действия возникает ощущение, что балетмейстер оживляет египетские фрески, и это нечто большее, нежели просто обогащение классического танца этническими элементами. У меня пока нет готового определения для данного направления, но, думаю, мы можем говорить о том, что этот балет уникален и в плане хореографии тоже.
— На самом деле масштаб «Клеопатры» поражает воображение…
— Да, это почти имперский по своей роскоши и в то же время интеллигентный современный спектакль. Вот такое, казалось бы, невозможное сочетание. Во многом, конечно, это заслуга и сценографа-постановщика Григория Белова, и художника по костюмам Ольги Полянской.
— Сцене Кремля только такой масштаб и соответствует.
— Вообще, для того чтобы объять нашу огромную сцену, нужно приложить неимоверное количество усилий. Андрей Борисович научился воспринимать ее как свое творческое пространство, он как хореограф видел несколько планов сразу и оперировал «крупными мазками». Да и сюжеты выбирал, исходя из параметров именно кремлевской сцены, вспомним хотя бы того же «Наполеона Бонапарта». И это при том, что Петров ставил и прекрасные камерные спектакли. Однако он настолько сроднился с невероятным пространством нашей сцены, что уже предпочитал масштабные постановки. И «Клеопатра» еще одно тому подтверждение.
— Петров работал над «Клеопатрой» с одним составом исполнителей или второй репетировал еще при нем?
— Сразу готовились два состава. Первой Клеопатрой стала Олеся Росланова, а во втором составе Андрей Борисович утвердил Алину Каичеву, которую зрители впервые увидели в этой партии 22 ноября прошлого года.
— Как вам удалось подготовить к выпуску спектакль в отсутствие его автора?
— Прежде всего расставим правильные акценты. Основным ассистентом хореографа выступил Валерий Викторович Рыжов. Это очень опытный мастер, много работавший как ассистент с Петровым, а ранее и с Юрием Григоровичем. Я многому научилась именно у него в процессе этой работы.
— Что было трудно в подготовке премьеры — это понятно.
А что оказалось достаточно просто?
— Вспомнить рисунок танца.
У нас оставались видеозаписи. А вот дальше… Мы понимали, что Петров в ходе репетиций что-то корректировал бы, шлифовал. И вот нащупать такие нюансы оказалось сложно. В итоге мы максимально сохранили авторский вариант, внеся минимальные корректировки.
— И в завершение: как вам в новом статусе главного балетмейстера?
— Это стало абсолютной неожиданностью! И произошло в сложный для театра период. Я пока не готова говорить, что и как складывается. Огромный объем работы — того, что хочется сделать, в том числе и для артистов. А там посмотрим…