Путеводная звезда художника Абылхана Кастеева
На открытии выставки авторитетный искусствовед старшего поколения Ермек Жангельдин сказал такие точные слова:
«Мне повезло работать директором этого музея. За все эти годы путеводной звездой вела нас идея создания музея им. Абылхана Кастеева и создание коллекции, достойной его имени, в которую вошли многие произведения наших лучших художников. Отдельно я хочу сказать об Абылхане Кастееве. Вы знаете, что до этого музей носил название галерея имени Шевченко. Это было решением Москы. Тогда мы считали первым нашим художником Тараса Шевченко, который когда здесь находился в ссылке и делал какие свои зарисовки. И было сложно заменить эту традицию. После того, как были объединены два музея – музей прикладного искусства (что очень жаль, конечно) и музей изобразительного искусства и галерея имени Шевченко, тогда был создан музей им Абылхана Кастеева. Было реализовано достойное желание нашей общественности и нашей страны, чтобы новый прекрасный музей получил имя замечательного художника. Его творчество – это казахская энциклопедия жизни советского периода.
Я бы призвал вас не смотреть на Кастеева однобоко, ведь он был не только художником и живописце, а он был настоящим философом. Это человек, который через свое сердце и свою душу пронес такие высочайшие эмоции любви к своей Родине. Каждая его работа наполнена большим философским смыслом. Мне хотелось бы обратиться к нашей художественной общественности, чтобы эта часть его творчества и его философии широко популяризировалось. В 50-е и 60-е годы издавались открытки, марки и постеры с его работами. Он был воистину народным художником. Его имя можно поставить наравне с Джамбулом и Мухтаром Ауэзовым».
Ермек Жангельдин слева
С вопросом, в чем уникальность Кастеева, в чем его значимость и каким он был как личность, мы обратились к Ермеку Токтагалиевичу:
«Ну, уникальность его в том, что он такой первый, официально признанный, художник, основавший школу изобразительного искусства Казахстана. Значимость для меня лично в том, что для меня лично она стала раскрываться со временем. А раньше, я ценил больше современных (на тот момент) художников. Но, чем больше я отдаляюсь от 60-х,70-х годов, то я, вдруг, понимаю, что Кастеев, это уникальный художник, такое явление в нашей жизни и в нашей стране. Это не только художник. Прежде всего, я открыл для себя, его энциклопедический аспект. Каждый его пейзаж, каждый его портретный образ – ведь это плод его уникальных изысканий. Многие писатели создают образы литературные.
А Абылхан Кастеев возродил образы Абая, Валиханова, Джамбула, то есть он оставил после себя такую иконографическую хрестоматию, которая остались в истории изобразительного искусства Казахстана – это очень важно. Кроме этого, как это у художников бывает – сначала нарисую, потом думаю. У Кастеева же все наоборот. Он сначала долго-долго думает, что он хотел сказать, а потом берется за кисть. И это сейчас очень сильно выделяется своей выпуклостью, на фоне нынешней художественной жизни. С точки зрения исторической, очень значимо для Казахстана, потому что, понимаете, литературные и фотографические образы дают меньше исторической значимости, нежели, художественные произведения искусства. Они пронизаны духом того времени, глазами того времени, образами людей и повседневной жизнью, ким то особым складом. Это действительно такое исконно национальное, казахское, нежное, любовно сделанное, искусство. И он не мог охватить, но у него было это желание, ведь тогда не было панорамных фотоаппаратов. И вы знаете, он их предвосхитил.
Ну а как личность я не могу характеризовать, потому что я был мальчишкой, я только приехал в 1972 из Москвы Его ореол нас сдерживал. Но он был очень доступным. Он очень много ездил на пленэры в Алма-Ату, а в 1971-м он уже умер. Но мы видели его, но не решались подойти. и с молодыми художниками. В среде художественной его очень любили».
Курман Муратаев, кандидат искусствоведения, профессор. деятель культуры РК, член Союза художников и дизайнеров РК:
«Сегодня большой праздник 120-летие нашего выдающегося художника, чрезвычайно искреннего человека. По его картинам видно, что у него сердце присутствует на холстах. Это уникальное явление. Для меня он как казахский Будда. Такое я наблюдал у Ван Гога, когда сердце чувствуешь на холсте. Почему я так говорю? А 1972 году в Союзе Художников было собрание в связи с тем, что представители министерства и все выступающие художники говорили о своих проблемах. Кто то просил мастерскую, кто то квартиру, кто то садик для внуков и так далее. И все говорят, ага, идите к Кастееву».
За что вы любите нашего мастера, спросили мы у известного и самобытного художника-самоучки Ерсаина Жапака - автора известного стихотворения, посвященного Абылхану Кастееву, которое он торжественно прочел на выставке.
«Абылхан-ага – основоположник казахстанского искусства. Я думаю, он всем художникам пример. Он очень трудолюбивым был. Мне очень интересен его соцреализм. Особенно нравятся три его картины: «Сбор урожая», и его пейзажи – «Иссык-Куль» и «Медео».
Как он изобразил и расположил в них фигуры. Как работал с объемом и перспективой. Я открыл для себя на этой выставке его акварельные работы, которые, возможно, впервые выставлены из запасников.
Скольких художников он поддержал. И нашим женщинам он помогал. И краски доставал и дал дорогу, направив на учебу Айшу Галимбаеву и Гулфайрус Исмаилову. И они стали народными художницами республики.
Однажды я услышал историю от Сахи Романова. Как-то они вдвоем пошли на пастбище рисовать чабанов. В ауле накрыли дастархан в честь него. Уже солнце стало садиться, казан закипает. Но, Кастеев сидел и упорно трудился над своим холстом, и на все приглашения отвечал: Я должен закончить. И пока не завершил работу, так и не подошел.
Но я думаю, что Ə.Қастеев, все- таки, в Москве два года учился. До этого посещал изостудию Н.Хлудова. Все-таки он азбуку реализма изучал от маститых художников. Его мастерство в 50-60 годах стремительно развивалось. Он постоянно выезжал на пленер. Его творчество стремительно развивалось.
А мое творчество – это примитивизм, далеко от Кастеева. Я рисованию не обучался. Но люблю рисовать. Ə.Кастеев - это очень трудолюбивый, и его стиль ни на кого не похожий, оригинальный, Он – народный художник! Его стиль - реализм. А тема - соцреализм. Он как Винсент Ван Гог, рисовал рабочих, колхозников, нефтянников. Он оценил и зафиксировал в своем творчестве цвет нации – настоящих тружеников!»
С вопросом, каким был папа для вас и в чем вы видите его уникальность мы обратились к младшей дочери мастера - члену Союза художников Республики Казахстан, педагогу по декоративно-прикладному творчеству Гулназие Абылхановне Кастеевой.
«Я сейчас с высоты своего возраста и как педагог, считаю, что его уникальность в том, что он сам себя сделал. Все знают, что он был батраком, который прошел такую тяжелую жизнь. Папа не учился в школе, но он сам выучил латиницу, и кириллицу. Он ходил по музеям, смотрел и впитывал – сам себя образовывал. Это самое главное!
И по картинам видно, по его бескрайним пейзажам, видно широта его души.
Он был дважды председателем Союза художников и всегда по-отечески относился к молодым художникам. Будучи дважды депутатом Верховного совета Каз ССР - отец всем помогал: кому то с квартирой, кому то помогал устроить детей в детский сад, в далеком ауле в Чимкентской области построил аулчанам мост через реку… хотя себе ничего не сделал: дом, который построили папе в 1958 году вместо кирпичного построили каркасно-камышитовый… дома было холодно. Долгие годы отец добивался центрального отопления и 15 октября наконец подключили долгожданное центральное отопление, а 2 ноября отец ушел из жизни….»
На выставке царила необычайно теплая и душевная атмосфера. Художники охотно делились воспоминаниями о легендарном мастере.
Художник Хашим Курбанов вспомнил, как именитый художник благословил его.
«Отец мой с гордостью рассказывал о том, как на какое то мероприятие от колхоза имени Кирова, панфиловского района, где мой отец был парторгом, он привез целую грузовую машину с баранами, шубатом, кумысом, спиртным и, даже юртой, которую разбили прямо во дворе дома Кастеева. Отец привез с собой двух женщин, которые бешбармак и баурсак готовили и мужчин, которые барана резали. Три дня был той, где все наши великие художники три дня ночевали, пили и кушали бешпармак. Я его сам не видел, но знаю. Что он мне дал бата».
«А я его видел и он меня», - отметил известный казахстанский скульптор Шокан Толеш.
«Мои родители жили у Кастеева. Мама была беременная, - продолжил Шокан Толеш. - После того, как я захотел стать скульптором, отец сказал: Кастевга барам, жумыстын корсетемин, болмайсын художник. А Кастеев был очень спокойным и скромным человеком. Самовар поставили, а я час уже ждал, и про меня вспомнили – Эй, балам, жумыс кайда – покажи работы! Я вытащил свои работы и показал. Он глянул и сказал – Мынау бала окусын! Вот так Кастеев нас благословил! Мы специально пришли посмотреть как сорок-пятьдесят лет тому назад Кастеев рисовал наш край».
Кстати, многие этюды и такие картины, как «Уборка урожая», представленные здесь, написаны в Жаркентской долине, - добавил Хашим Курбанов. - Чтобы написать большую картину, которую заказывали колхозы для своих Домов Культуры. Это были гос.заказы. Тогда не было соток, не было фотоаппаратов, и он специально ездил за материалом и собирал факты, писал этюды, из которых рождались эти прославленные полотна».
Слева направо: Скульпотор Шокан Толеш, художница Зитта Султанбаева, живописец Хашим Курбанов
Внуку Абылхана – Даурену Кастееву передался талантл. Он - художник-баталист, автор монументальных и исторических полотен.
- Что для вас значит ваш дедушка? Какое влияние он на вас оказал? Какие работы самые любимые для вас?
- Дедушка оказал огромное влияние на мня, само собой. Ты это впитываешь с молоком, с кровью. Его работы для меня, это ассоциация сразу же с любовью и естеством к природе, это любовь к деталям, какое то умиротворение, успокоение, гармония – для меня это дедушка. Естественно, для меня многие его работы любимые.
Мне очень нравится его «Охотник» - там такая сдержанность по цветам, по тону, в ней много глубины. Очень прочувствован образ человека. Суровый холод и взгляд и пластика. Шикарная работа и она редка по своей пластике вообще среди всего его творчества.
- Конечно, нравится его акварельная работа «Первый снег». В ней изображены просто кусты в ряд, на них снег шапочкой. Но прописаны с такой тщательностью они пушистые, их хочется потрогать. Солнышко, весна! Это уже к возрождению природы. Ты наполняешься впечатлением! А это я думаю, в искусстве одно из самых важных моментов, это наши эмоции, нашли чувства и размышления.
Слева направо: художники Даурен Кастеев, Ерсаин Жапак и Канат Абдукарим
Фото Абликима Акмуллаева