Добавили юмора

Идея хореографического моноспектакля по мотивам живописи великих русских художников пришла главному балетмейстеру ансамбля Александру Манжоле неожиданно.

«Когда в детстве мама водила меня в художественный музей, я смотрел на картины и был под большим впечатлением, – вспоминает Александр. – Меня всегда интересовало, что же было до и после написания картины. Ведь она сама лишь фрагмент, хотелось бы увидеть, что происходило с ней, как она пришла в этот мир. Потом я связал свою судьбу с хореографией и решил воплотить эту идею в жизнь».

В программе спектакля такие известные полотна, как «Масленица» Александра Брусилова, «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Урожай» Казимира Малевича, «Охотники на привале» Василия Перова, «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева – всего 11 знаменитых работ и одна картина белгородского художника.

«Двенадцатая картина – «Барыня-сударыня» – принадлежит моему однокласснику Алексею Почкалову, – объясняет Александр Манжола. – Он часто изображает Белгород, а для спектакля создал отдельное произведение, которое писал прямо во время премьеры. Пока зрители собирались, пока шёл спектакль, он творил, а в конце мы вынесли только что созданное полотно на сцену. Так мы хотели добавить волшебства».

«Барыня-сударыня» – единственная картина, которая представлена в оригинале на спектакле и путешествует вместе с солистами.

«В одной из сцен мы сделали смешивание картин. То есть все персонажи объединились и танцуют кадриль, – рассказывает балетмейстер. – Интересно наблюдать, как они взаимодействуют между собой».

Александр выбирал шедевры русской живописи вместе с хореографом Марией Амелиной.

«Мы взяли произведения, которые нам самим нравились, исключая слишком серьёзные или философские. Например, отказались от «Демона» Врубеля, потому что он тяжёлый для передачи смыслов. Мы брали максимально простые для понимания и добавили юмора для зрителей», – говорит Мария Николаевна.

В полную ногу

На подготовку спектакля ушло больше года. Отбор произведений, продумывание костюмов, поиск декораций и постановка номеров. А сколько ещё скрытой для зрителя работы проделали хореографы и солисты!

«Старались максимально приблизиться к картине визуально, поэтому большое внимание уделили тканям, атрибутам, аксессуарам. Это было тяжело сделать, – признаётся управляющий ансамблем танца Владимир Амелин. – Вместе с Сашей, главным балетмейстером, для картины «Опять двойка» долго искали советский красный велосипед. Отсмотрели все объявления и все сайты. Везде продавали современные велосипеды со скоростями. Нам такие не подходили. В конце концов нашли велосипед похожий, старый, за 1,5 тысячи рублей. Ездили за ним ночью в какие‑то мрачные гаражи, а потом ещё перекрашивали, потому что он был не того цвета».

Премьера спектакля состоялась осенью прошлого года. Осложняли процесс подготовки усилившиеся обстрелы Белгорода. Но даже в такой обстановке артисты не прекращали репетиции.

«Ради безопасности вызывали не весь коллектив, а работали отдельно с солистами. Не у всех есть свой автомобиль, поэтому я ездил за артистами, забирал, а после репетиции отвозил обратно, – вспоминает Владимир Амелин. – Мы работали в большом зале филармонии, потому что он более защищён. Было громко и страшно, но работу не останавливали. Во время блокады в Ленинграде филармония работала. Во время чумы Нотр-дам‑де-Пари работал в Париже. Кто мы такие, чтобы не репетировать? Это даёт надежду людям».

Владимир не только помогал артистам безопасно добраться на работу, но и сам участвовал в спектакле. На премьере он солировал в номере по картине «Увлекательные речи» Николая Бодаревского.

«Этот дуэт исполнили в стиле чёрно-белого немого кино, как с Чарли Чаплином. Старались передать всё будто на ускоренной перемотке, в быстром темпе. По задумке взрослый кавалер ухаживает за девушкой и настойчиво добивается внимания, а она всё время отказывает ему, – рассказывает Владимир. – Номер идёт около 8 минут. Очень сложный музыкальный материал, и большое количество движений требуют полной отдачи. Ещё и темп быстрый, нужна физическая подготовка. В массовом номере ты так не затрачиваешь энергию, как в дуэте или в соло. Здесь ты всегда работаешь, всегда двигаешься и даже стоишь в полную ногу».

Минимум декораций

Без единого слова артисты балета раскрывают истории картин, показывают развитие сюжета и даже передают драму, как в картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге».

«Пытались отразить боль работников, тяжесть их труда. И вдруг один вырвался, представил, как у него появились деньги, и он стал нормально жить, прекратил пьянствовать, умылся, оделся. Один, потом второй, третий, – рассказывает Александр Манжола. – Пока остальные на фоне всё время тянут. Потом и они снимают вожжи, и все вместе танцуют. А в итоге это всё оказывается в мечтах, бурлаки опять впрягаются, им сложно, а в конце они всё‑таки вырываются. Садятся на колени и обращаются к Богу».

По словам главного балетмейстера, зрители по‑разному реагируют на каждый номер, иногда замирают в недоумении вначале, а порой схватывают замысел на лету.

«Отказались от лишних разговоров ведущего. Вначале он вводит зрителей в контекст программы: «Представьте, что вы не просто в концертном зале, а в картинной галерее. Давайте погрузимся в мир оживших картин». И дальше полотна идут одно за другим. Мы используем минимум декораций, чтобы их было легко и быстро убрать, – отмечает Манжола. – Получается вау-эффект, потому что номера идут нон-стоп без дополнительных реплик со стороны, только картины меняются на фоне».

Александр признаётся, что создавали общее прочтение шедевров, основу для зрителей, но в некоторых придумали неожиданный финал, как в эпизоде по картине Фёдора Решетникова «Опять двойка»:

«По сюжету художника все опечалены тем, что мальчик принёс двойку, и только собака ему рада, несмотря ни на что. У нас нет животных в моноспектакле, мы придумали свою историю. Если приглядеться, на картине изображён портрет. Скорее всего, это отец, муж. Мы подумали, что он погиб на войне, потому что произведение написано в 1950-х годах. Наш двоечник вспоминает, как он с папой играл в хоккей, как катался на коньках, как играл в войнушку. И он, как дань отцу, решил взяться за ум и всё‑таки получить пятёрку. И в финале мальчик показывает всем её в тетради».

Спектакль можно будет увидеть в 2026 году с новым эпизодом, сейчас идёт работа над постановкой «Пожар-девка». Это картина нашего современника Андрея Ремнёва.

«Картина нетрадиционная, у него женщина изображена до носа, то есть глаз её мы не видим. Она стоит в широком сарафане с двумя вёдрами. Здесь отражена яркая тема труда, женской доли и силы, – рассказывает хореограф Мария Амелина. – Я дала волю фантазии, у меня вёдра потом в двух мужчин превращаются в танце. Создаём образ сильной женщины. Она в горящую избу вошла, коня на скаку остановила, пятерых детей родила и из сарафана выходит, а он остаётся на месте. То есть она уже сделала все свои домашние дела и может отдохнуть. Но в конце обратно в сарафан возвращается».

Также в планах у хореографов оживить картины на тему Великой Отечественной войны. Появится такой спектакль только через год. 

***

После спектакля артисты поделились, как создавали образы.

Диана Галушко: 

Диана Галушко / Фото: Алексей Дацковский

«Я солирую в номере по картине «Урожай» Малевича и играю сестру-отличницу в «Опять двойке». Интересно по‑новому взглянуть на эти произведения. В «Урожае» фигуры женщин просто стоят в поле, а что же они всё‑таки там делают? Мы показали сбор урожая, тяжёлый женский труд, старались передать внутреннее состояние. Конечно, тяжело собирать, таскать тюки, но это же и праздник: урожай собран, значит, можно жить дальше. Вдохновлялась историей создания картин, изучала, что хотел автор передать, чтобы впитать нужные эмоции».

Михаил Верепейко: 

Михаил Верепейко / Фото: Алексей Дацковский

«В постановке по картине «Опять двойка» я играю того самого мальчика, который двоечник. Я и сам был таким в детстве. Но единственное отличие в том, что на картине мальчик грустит и стыдится, а я нет. Я был сорванцом и спокойно относился к тому, что меня ругали родители. Поэтому мне было трудно передать эмоцию персонажа. Чтобы проникнуться, я поставил себя на место мамы, представил, что она чувствует, и на себя это перенёс».

Марина Васильева: 

Марина Васильева / Фото: Алексей Дацковский

«Солировала в номере по «Алёнушке» Виктора Васнецова. Когда я смотрю на эту картину, чувствую в ней грусть, отчаяние. Чтобы это прожить и донести чувства зрителям, старалась думать о каких‑то негативных событиях, держать себя именно в грустном настроении. Я читала разные теории создания картины, выбирала, какая ближе мне. Меня вдохновила история, что художник запечатлел девушку из деревни и показал её печаль, тоску, какую‑то боль. Представляла её себе крестьянкой из бедной семьи».

Екатерина Гладилина:

Екатерина Гладилина / Фото: Алексей Дацковский