«Молодёжи нужно говорить»

В видении организаторов фестиваля, команды Белгородской государственной филармонии, русский стиль – это уникальное сочетание традиций и современности, воплощённое в творчестве талантливых людей.

В первый фестивальный вечер, 10 октября, здесь прошёл показ фильма «На этой земле» кинорежиссёра, выпускницы ВГИКа Ренаты Джало. Второй день «Этажей» открыла «Краса» – показ дизайнерской одежды и аксессуаров белгородского дизайнера Елены Аркатовой. Последние несколько лет Елена создаёт авторские кокошники.

Под музыкальное сопровождение от москвича Real Bassist (Дмитрий Максимов) их продемонстрировали артистки филармонии. После дефиле нашлось немало желающих сделать фото вместе с моделями. 

В честь первого большого юбилея «Этажей» в фойё большого зала филармонии поставили «стену пожеланий». Ближе к вечеру она полнилась высказываниями. Желали многого: от вдохновения и новых креативных идей до лаконичного «Любите. Творите. Будьте».

На этом же этаже работали и выставки фестиваля – «Тени жизни» Евгении Логоши, «Веточки, истории» Натальи Осминко и Анастасии Савицких, книжная выставка универсальной научной библиотеки, работы Глобальной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». 

Рассказывая об «Этажах-2025», директор филармонии Светлана Боруха подчеркнула: над организацией фестиваля всегда работает преимущественно молодёжь: 

«Все идеи фестиваля «Этажи» всегда идут от молодых наших сотрудников. И именно они предложили тему фестиваля этого года, собирали и наполняли его программу и сделали её такой, которая интересна будет в первую очередь их сверстникам. Вы увидите много экспериментов во всём фестивале, они будут в каждом следующем получасе и часе. И в этом суть нашего фестиваля – привезти сюда, в Белгород, что‑то экспериментальное, необычное, непривычное. То, что заставит нас подумать, почувствовать по‑новому, воспринять не то, что мы привыкли воспринимать».

Светлана Боруха / Фото: Павел Колядин

Говоря о взгляде молодых на искусство сегодняшнего дня, она отметила:

«Каждый в свою эпоху говорит то, что он хочет сказать этому миру, поэтому молодёжи нужно давать говорить. Молодёжь говорит, высказывается, а мы должны услышать, что они хотят нам сказать». 

«Сказ»: встреча тела и сознания

События фестиваля выстроили линейно. Поэтому после открытия второго дня «Этажей» на сцене большого зала – хореографический перформанс «Сказ» от платформы современного танца «Берег» (Москва). Начался он в тишине, и каждая из семи танцовщиц – в первую очередь телом – рассказывала собственную историю, женскую и вневременную.

По словам художественного руководителя и основательницы платформы Саши Рудик, «Берег» существует уже 15 лет. И это не просто студия танца, а поле встречи тела и сознания. Вышедшие на сцену артистки выросли внутри метода «Берега», суть которого – исследовать движение как выражение внутренней природы человека. Спектакль «Сказ» – о том, как фольклор и коллективная память трансформируются в языке современного танца. 

«Нам было очень важно те истории, которые хранит наше тело через поколения, действительно найти, проявить через движения, через орнаменты, через соло. Чем уникален современный танец? Артисты являются соавторами. Вот сегодня вы слышали колыбельную, она была создана полностью артистами, продумана и исполнена, – пояснила Саша Рудик. – Важно, чтобы зритель увидел не только сюжет нарративный, а, скорее, драматургию ощущений и состояний, которые хранит наше тело и передаёт сказание, как раньше передавали информацию у костра. Вот так же наш «Сказ» мы сегодня очень рады привезти в Белгород, показать зрителю и побыть в таком кругу у костра». 

Она подчеркнула: «Сказ» – о сегодняшнем времени и нас, настоящих, несмотря на то что каждая из его исполнительниц выбрала для себя сказочный образ. 

«В этом тоже отличительная черта современного танца, что в нём есть и особенность документальная: ты всегда работаешь с собой настоящим, с тем телом, в котором ты сейчас живёшь, в том возрасте, в котором ты сейчас живёшь. Каждая из героинь, которые раскрывали образы Алёнушки, царевны-лягушки, Марьи Моревны через своё ощущение этой сказочной героини, определяли, какая она, где её границы, в чём её красота, сила и так далее», – объяснила хореограф.

Фестивальную программу продолжили лекция «От классицизма к авангарду.

Русская скульптура XIX – начала XX века» историка искусства, скульптора Марии Зайцевой из Санкт-Петербурга, концерт «Возлюбленные и ничьи» – на сцене органного зала сошлись слово поэта и прозаика Аллы Горбуновой, тоже гостьи из Северной столицы, и белгородского музыкального дуэта Alma duo (Глеб Мацевитый – виолончель, Яна Сапсай – фортепиано). В джаз-подвале всех желающих пригласили на концерт группы Максимов/Сокулер project (Москва). 

«Бит цепляет за душу»

«Если песня откликается мне и Лёше, человеку, который пишет все музыкальные аранжировки наши, то мы её берём в работу, – рассказала Ирина Брыкова, вокалистка и одна из основательниц киберфолк-группы Runa Project. – Потому что, если петь то, что тебе не откликается, но на злобу дня, так скажем, это будет немножечко не то, чего мы хотим. У каждой нашей песни есть своя какая‑то история». 

Runa Project – гости фестиваля из Тулы. За четыре года с момента основания музыкальный проект, костяком которого были, собственно, Ирина и электронный музыкант, вокалист, исполнитель на духовых этнических инструментах Алексей Усольцев, прошагал от родного города до Китая, где выступал на одном из фестивалей. В этом году – и в расширенном составе с Николаем Селезнёвым (акустическая барабанная установка, ударные этнические инструменты ) и бэк-вокалисткой Софьей Шапченко – они приехали на «Этажи», чтобы рассказать и показать белгородскому слушателю, что такое киберфолк. Одним словом, чтобы по‑настоящему зажечь на сцене и завести зал под фольклорные мотивы и не только.

Что такое киберфолк, который они исповедуют, Ирина объясняет просто: это – сочетание современной электронной музыки и фольклора. 

«Мы с Алексеем учились сначала вместе в колледже, потом работали в Тульской филармонии, и наша жизнь была неразрывно связана с фольклором, – отметила она, вспоминая момент, когда в жизни музыкантов появилось новое музыкальное направление. – Как‑то я начинала проект для молодёжи. Лёша в то время уже занялся электроникой, и я рассказала ему, что хочу для проекта сделать такой классный трек. И он мне помог. Прошло немного времени, и уже Лёша мне написал: «Давай, попробуем сделать совместный проект». Я подумала и согласилась: «Давай». В 2021 году, когда мы начали, киберфолка не было в принципе ещё». 

Сегодня в репертуаре Runa Project – фольклорные песни разных регионов страны, обработанные согласно их видению киберфолка, и авторские. В числе первых – и недавняя премьера, песня «Кэровать». По словам Ирины, корни у неё белгородские.

«Мне она нравилась давно, ещё со времён, когда я училась в колледже, и вот мы рискнули и сделали на неё вот такой авторский киберфолк, – рассказала она. – «Калинушкой» – это песня Тульской области – мы всегда открываем наши концерты. «Что в леску, в леску» – это вообще песня Брянской области. Есть в нашем репертуаре песня «Ай вы, куры, мои куры», которую я записала аж в 2005 году в фольклорной экспедиции в село Мокрое Тульской области. Есть у нас трек, который мы очень редко исполняем на фестивалях, но он подходит как раз для зрительных залов, – духовный стих духоборцев». 

На сцене к тулякам присоединился ансамбль песни и танца «Белогорье». Его главный дирижёр Юлия Чернова улыбнулась: на коллаборацию белгородцы согласились с интересом. 

«Белогорье» – это коллектив, который всегда готов расширять свои творческие горизонты. Мы сотрудничаем с достаточно большим количеством артистов и коллективов. И, когда нам предложили посотрудничать с Runa Project, мы были за, – рассказала она. – В интернете я познакомилась с творчеством группы, мне материал понравился. Это достаточно интересные аранжировки, обработки, в которых сохраняется фольклорное ядро. Нам это тоже интересно. С Ириной мы придумали, как вместе покажем номера, обговорили каждую деталь, соединились на сцене, отработали звук. Мне кажется, каждый в наши два совместных номера: песни «Ай вы, цыгане» и «Одна страна» – привнёс что‑то своё». 

Тульские музыканты считают, что каждый их концерт – это не просто выступление, а целое звуковое представление. Именно такое и случилось в финале фестивального дня «Этажей» в большом зале филармонии. Название концерту дали ёмкое «Бит цепляет за душу» – по названию одной из песен коллектива. Зацепил ли он белгородцев? Судя по реакции публики, безусловно.