В Минске прошли гастроли Театра на Васильевском из Санкт-Петербурга

Недавно в Минске с большим успехом прошли гастроли Государственного драматического театра на Васильевском. На сцене спортивно‑культурного центра Белорусского государственного университета культуры и искусств российский коллектив показал премьеру прошлого, 35‑го, юбилейного сезона — новую версию бессмертных «Маленьких трагедий» Александра Пушкина в прочтении режиссера Романа Смирнова, получивших емкое название «Пир». Белорусский государственный молодежный театр принял в свои дружеские объятия сразу две постановки: «Петербург» режиссера Дениса Хусниярова по пьесе Юлии Тупикиной и «Мещане» Максима Горького в постановке бывшего главного режиссера театра Владимира Туманова, ушедшего из жизни в 2020 году. 

«Мещане» — разговор о семье, времени и человеке.

Новаторский взгляд на классику, пристальное прочтение ироничной современной пьесы, доскональная интерпретация горьковской драматургии в неустаревающем русле русского психологического театра дали белорусскому зрителю вдохновляющую панораму нынешней репертуарной политики театра и его художественных принципов. Если учесть, что ранее минчане могли также увидеть постановки «Долгий рождественский обед», «Горе от ума» и «Земля Эльзы», то картина вырисовывается ясная: знакомство белорусских театралов с Театром на Васильевском вряд ли можно назвать мимолетным. 

«Я не люблю в театре пошлостей», — подчеркивает в своих интервью художественный руководитель — директор театра заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов. И действительно, этого обязательного элемента многих современных спектаклей в «васильевских» нет.

«Пир» заворожил размахом, «гринуэевщиной», атмосферой мрачной бездны, на краю которой застыли герои. Как будто в фильм Питера Гринуэя добавили чисто питерского сплина. Режиссер Роман Смирнов смело посадил почти всех героев «Маленьких трагедий» за один стол. Моцарт и Сальери, барон Филипп и его сын Альбер, Председатель смело беседуют о жизни и смерти и вечных вопросах бытия. Врезается в память неистовый барон Филипп в исполнении народного артиста России Сергея Паршина, приглашенного в некоторые спектакли Театра на Васильевском из Александринского театра. (Кстати, этот старейший театр России буквально через несколько дней показывал в Минске пронзительный документальный спектакль заслуженного артиста России Семена Сытника «Блокадный дневник Александринки» во внеконкурсной программе III Республиканского театрального фестиваля «Перамога», собравшего в столице лучшие военные спектакли последних лет.) Егор Кутенков в образе Моцарта в «Пире» по энергии, напору и жизнерадостности не уступает Тому Халсу, сыгравшему Моцарта в «Амадее» Милоша Формана. Во втором действии мы видим персонажей «Каменного гостя»: Дон Жуана, Лепорелло, Дону Анну и других. Дон Жуан актера Тадаса Шимилева — большой ребенок, для которого не существует общепринятых барьеров и норм.

«Пир» заворожил атмосферой мрачной бездны, на краю которой застыли герои.

«Пир» — настоящее актерское и визуальное пиршество. Главный художник театра Семен Пастух сочинил настолько оригинальное пространство, что в финале с ним просто жаль расставаться. А финал у «Пира» очень запоминающийся: мы видим раскаленные камни надгробий, языки пламени на видеопроекции… Стихия огня пожирает все человеческие страхи и пороки. А еще в финале актеры выходят петь, объединив в единую вокальную композицию сразу несколько культовых произведений. Это отдельный концертный номер.

«Петербург» — ироничный, сочувствующий героям рассказ о нескольких поколениях интеллигентной петербургской семьи. Режиссер Денис Хуснияров подошел к пьесе Юлии Тупикиной весьма трепетно и неторопливо, давая актерам возможность досконально раскрыть свои образы.

В отличие от многих других историй о семейном упадке герои «Петербурга» по большому счету любят друг друга и каких‑то совсем уж фатальных противоречий между ними нет.

«Петербург» — ироничный, рассказ о нескольких поколениях интеллигентной петербургской семьи.

Актриса Ульяна Чекменева создает через свою героиню Аню целый коллективный портрет поколения, по которому проехался каток 90‑х. Но Аня все еще надеется на свое личное счастье и не теряет достоинства. Несгибаемый эмоциональный центр этой семьи — элегантная Александра в исполнении народной артистки России Натальи Кутасовой. Блистательная Наталья Ивановна купается в этой роли и может многое сказать в ней о времени, институте семьи, петербургском мифе. Даже появление во время семейного чаепития на пороге бомжа Ильи в исполнении супруга, народного артиста России Сергея Паршина, домашних Александры не смущает.

Нынешние гастроли Театра на Васильевском завершил мощный и ошеломляющий аккорд — «Мещане» Владимира Туманова по пьесе Максима Горького. Страница спектакля на сайте театра напоминает, что «после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер Театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу». «Мещане» — неустаревающий и сущностный разговор о семье, времени и человеке.

Мещанина Бессеменова, «русского короля Лира», играет народный артист России виртуозный Юрий Ицков — маг и чародей русской сцены. Под стать ему весь актерский ансамбль: Надежда Живодерова (Акулина Ивановна), Сергей Лысов (Перчихин), Алексей Манцыгин (Нил), Арсений Мыцык (Петр). Разбитную и лишенную комплексов Елену, вдову смотрителя тюрьмы и квартирантку Бессеменовых, размашисто воплотила Анна Васильева (Королева). Михаил Николаев стал подлинным любимцем минской публики в роли парадоксального философа, певчего Тетерева. Мощь, сила, характеры и индивидуальности — все переплетено в этом полотне Владимира Туманова, где почти все герои стремятся подавить волю ближнего, не дать ему состояться.

Расставаться с «островитянами» с Васильевского, как всегда, не хотелось. Утешиться можно только надеждой на еще одну встречу, которая, надеемся, не за горами.

Добрый зритель в девятом ряду.