Мнение эксперта: Сильные стороны якутской «Сильвы»
Жаркая и страстная, хитовая и остроумная — это всё оперетта «Сильва» на сцене Государственного театра оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона. Такую оперетту вы точно больше нигде не увидите.
Это уникальный спектакль, отличающийся от прочих постановок необычным режиссерским решением, включением сольных балетных номеров, прекрасно вписавшихся в канву спектакля. Это шикарный настроенческий вечер, ласкающий слух бесподобной музыкой Имре Кальмана, сотканный из одних только шлягеров. И это, безусловно, услада для глаз, где декорации, костюмы и красивые люди, — всё работает на раскрытие замысла.
Не первый раз в этой роли выходит Анна Згонникова. А вот для ее партнёра — молодого князя Эдвина, партию которого примерил молодой, подающий надежды солист Николай Ефимов — это был неожиданный дебют. Мы помним его по партии Ленского в «Евгении Онегине» в современной постановке Карла Сергучева. В юноше чувствуется некая робость на сцене, но — дело опыта. В целом, спектакль, подаривший зрителям хорошим вечер, состоялся во многом благодаря ему.
Не привыкать быть в образе Стасси — эдакой ласковой кошечкой с острыми коготками — Марии Михайловой. Она вполне уютно и уверенно себя чувствовала на сцене, а ее яркие вокальные данные оценила певица Саина, которая пришла на оперетту вместе со своим отцом, музыкантом, некогда игравшем в оркестре театра.
Александр Эверстов в роли Бони стал открытием вечера. Он был весьма артистичен и перетягивал на себя внимание публики со Стасси, хотя, по смыслу, оба они составляли влюблённую пару. Браво.
Раньше в этой партии покорял публику Алексей Иванов, ну а теперь после Эверстова трудно отдать кому-либо из них предпочтение. Они разные, но оба по-своему хороши. И знаете что? Верно говорил дирижёр одного музыкального театра: за искру в глазах артиста, за интересную игру зритель готов будет простить ему, даже если он где-нибудь ошибётся. И даже про вокал забудут.
Юрий Баишев показал нам совершенно другого Ферри. Если у Александра Емельянова это был однолюб, романтик и мечтатель, много лет страдающий по своей бронзовой Хильде, то у Баишева это отвязный завсегдатай, тусовщик, для которого Хильда — такой заезженный, как старая грампластинка, миф. Эта версия, безусловно, тоже имеет право на существование, и Баишев был, как всегда, интересен, своеобразен, и искупал поклонников своим глубоким бархатным баритоном. И все же, на мой пристрастный взгляд, с артистической точки зрения роль отца Эдвина — его коронка. Он сумел создать такой незабываемый образ, что хочется его видеть в этой роли еще и еще раз. А у Емельянова такая коронка — роль мечтателя Ферри, всё тоскующего по своей несостоявшейся любви.
Как всегда, изумительна была Айталина Адамова, великолепная княгиня, она же — обольстительная бронзовая Хильда. Годы ее не берут — она такая же манкая и прекрасная, как в годы своей бесшабашной молодости, когда она зажигала на сцене театра варьете. И когда эта дама попадает в раскрытые объятия Ферри, становится ясно, почему он тоскует по ней всю свою жизнь — равных ей он так и не встретил.
Столичная гостья, побывавшая на якутской «Сильве», отметила три ее сильные стороны. Во-первых, для нее были интересны режиссерское решение и художественное оформление спектакля. Во-вторых, прекрасный синтез оперы и балета. И это наши бесподобные народные артисты, несколько молодых, но главное, совершенно замечательный хор и абсолютно блестящий оркестр, которым на последних спектаклях — «Мадам Баттерфляй» и на «Сильве» — дирижировал Николай Пикутский. И вот это последнее — отдельная великолепная составляющая нашего театра.
