В Смоленске при поддержке КПРФ состоялась премьера спектакля «Горький»

Актуален ли Горький сегодня с его вниманием к жизни босяков и революционеров? Безусловно, актуален. Правда, в последнее время при изучении творчества писателя в школах упор делается преимущественно на романтический период его творчества. Но даже в романтических рассказах внимательный читатель найдет революционные нотки, без которых невозможно глубокое понимание произведений.

Режиссеру Павлу Пирожкову и актерам удалось передать глубину произведений с невероятной силой и точностью. Отдельных слов благодарности заслуживает хореография постановки Ксении Вишняковой.

Режиссера и артистов с премьерой поздравил со сцены член бюро обкома КПРФ, секретарь Смоленского горкома партии Степан Емельянов.

После спектакля корреспондент «Смоленской правды» задал несколько вопросов режиссеру.

- Максим Горький – выбор сейчас не самый очевидный. Почему для постановки вы выбрали не современных драматургов, как в других театрах?

- Потому, что жизнь сделала круг, и театр цикличен, и жизнь циклична. Проблема человека – центральная тема в искусстве. То есть за призмой цифровизации, компьютеризации мы его, человека, упустили, а дух сердца и его дыхание становятся определяющими.

Во главе угла стоит человек, и Горький очень актуален.

Посмотрите на людей, в их глаза, на их желание понять смысл, на желание, чтобы их увидели. Просто увидели: я есть, существую… Это ведь «инженер человеческих душ» Горький: это «Макар Чудра», это «Старуха Изергиль», которая была молода, красива, а постарела и стала никому не нужна, и ее мудрость тоже никому не нужна.

И только одинокий там прохожий останавливается, и она рассказывает ему свои истории. Вот это боль, это боль сегодняшнего времени. Мы с романтизмом научных революций думали, что они спасут и насытят нам счастьем. Нет. Человек несчастен по-прежнему.

- А как молодые участники театра-студии «Вишневый пирог» отнеслись к выбору этой пьесы?

- Этот год в театре очень сложный, наверное, как и для нас с вами в быту. Кризисы. И это отразилось в том числе и на принятии материала «Горького». Мы лишились трех студийцев субъективно именно по этому моменту, они не приняли новый материал. Ну так, по крайней мере, они эмоционально сказали.

Даже я в какой-то момент задумался: стоит ли подкорректировать материал, не стоит? Но в последние два месяца дети увлеклись спектаклем, и в итоге это победа.

Это победа. Сейчас «Горький» – один из лучших спектаклей в студии. Он необычный, он интересный. И он современный, самое главное. И ребята это видят. И даже любят его больше, чем спектакль, который мы ставили в 2024 году, который вроде как понравился всем сразу.

То есть неоднозначно, непросто, так же, как и творчество М. Горького, так же, как весь наш социальный советский опыт сейчас неоднозначно воспринимается людьми. Но когда ты начинаешь отделять зерна от плевел, то понимаешь, что это все-таки того стоило.

- Павел, как Вам удается поддерживать свой авторитет у молодых студийцев, то есть они откладывают гаджеты и погружаются с вами в непростой мир Горького. В чем секрет?

- Наверное, искренность. Искренность и огромная ядерная энергия, которая внутри меня, как человека, как артиста.

- Скажите, что для Вас театр?

- Для меня прежде всего театр – это смысл. В свое время режиссер Камерного театра Н. Парасич сказал о том, что театр без тебя сможет прожить, а сможешь ли ты без театра? Театр – это смысл. Театр – это мир. Театр – это место, без которого жить нельзя. Это и суть, и призвание, и все-все-все.

- Павел, спектакль – дело и энерго-, и финансово затратное?

- Безусловно. Мы всегда ищем друзей, меценатов. Прежде всего мы благодарны Смоленскому областному комитету КПРФ. Я даже боюсь представить, как бы мы справились без поддержки. Один спектакль обходится примерно в 50−70 тысяч рублей.

- Вы вернули зрителю большого и сложного писателя, за что благодарим вас. Аншлагов в новом сезоне!