Комментарии 0
...комментариев пока нет
Дмитрий Певцов — об Отечестве и песнях нашего времени
Народный артист России Дмитрий Певцов стал специальным гостем фестиваля авторской песни и поэзии «Покровский собор». Своими мыслями о том, куда сегодня идет эстрада и почему возрождается живая песня, Дмитрий Певцов поделился с «СОЮЗом».
Дмитрий Певцов: Мои зрители и слушатели на 75 процентов женщины, остальные — их «жертвы».
— Дмитрий Анатольевич, почему решили принять участие в фестивале?
— Я наблюдаю за эстрадой 50 лет. Когда песня выходит в люди, она должна нести содержание. Авторская песня — это откровение. Она соединяет в одном лице автора музыки, текст и исполнителя, при этом приоритет у текста. Сочинение бардовской песни — это всегда исповедальность, откровение, то, чего нет в современной эстраде под названием шоу-бизнес.
— Бардовская песня родилась в СССР. Именно тогда появилось понятие «квартирник», когда в атмосфере дружеской компании делились друг с другом своими мыслями. Широкую популярность авторская песня приобрела с появлением магнитофона, тогда начали сочинять Юрий Визбор, Булат Окуджава... В Политехническом музее зал стоял, взявшись за руки, в их числе Николай Губенко, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина. Через какое-то время все развалилось.
— Поэтому мы клеим новую гитару. Сегодня у нас есть «Покровский собор» — под присмотром хороших капитанов.
— Творчество бардов становилось саундтреками к популярным фильмам «Белое солнце пустыни», «Ирония судьбы», «Москва слезам не верит»... Начали появляться фестивали.
— Я с удовольствием участвую в этом фестивале, по количеству участников он становится международным. Из Беларуси приехала большая делегация. Белорусы привезли не только песни, но и ярмарки плюс белорусскую кухню и ремесла. Зал Республики Беларусь презентовал программы народного творчества, в которых отражены певческие, танцевальные, кулинарные традиции. Особое место заняла экспозиция, посвященная 80‑летию Победы.
— И во главе, конечно же, песня?
— Россия — страна поэтов, а песня — зеркало народа, родовое и генетическое начало нации. На фестиваль поступило более тысячи заявок из 80 регионов. Двухдневный музыкальный марафон посетило более десяти тысяч участников и зрителей.
— «Певцовъ-оркестр» спел Высоцкого. Имя, значимое для нашей культуры. Он уделял много времени слову, говорил, что если на одну чашу весов положить его роли в театре и в кино, гастроли и концерты, а на другую стихи, то перевесит вторая. Высоцкий был великим поэтом, считаю долгом доносить его поэзию до людей. Стихи его абсолютно современны: «Не единою буквой не лгу». Именно поэтому он так любим народом. Ему повезло родиться в магнитофонную эпоху, и его искренность попадала в сердца людей.
— Чем удивлял кинозал фестиваля?
— В кинозале Гостиного Двора демонстрировались короткометражные фильмы из киноальманаха «Вслух!». Это короткометражки студии «Артос», я являюсь координатором студии. Небольшие пятиминутные фильмы о том, что мы не говорим вслух, но о чем думаем. Мы их делали средствами кино. Все это показано на большом экране. Некоторые истории стали вирусными, как «Непутевый Иванов». Короткометражки присылают с передовой, из Союзного государства, даже из Америки. Темы — молодежь, образование, семья. Песни победителей прошлогоднего детского конкурса звучат в фильмах киноальманаха «Вслух!», а произведения победителей поэтического конкурса публикуются в книгах, а также на российском литературном портале «Стихи.ру».
— Вы не раз бывали в Беларуси с концертами и съемками.
— Выступал на «Славянском базаре в Витебске». С радостью снимался у лауреата премии Союзного государства режиссера Александра Ефремова в фильме «Снайпер: Оружие возмездия» и в его сериале «Покушение». Там люди любят страну. И еще на съемочной площадке работают.
— В 2020 году на концерте Союзного государства «Живая музыка кино» с Сергеем Жилиным вы исполнили «Белеет мой парус, такой одинокий на фоне стальных кораблей». Какие песни были исполнены на бардовом фестивале?
— «Ваше благородие, госпожа удача» Булата Окуджавы из фильма «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. Фильму в этом году исполняется 55 лет. Его смотрят космонавты перед полетом, много песен Владимира Высоцкого. (Дед Высоцкого по отцовской линии Вольф Высоцкий (1889 — 1962) появился на свет в белорусском Брест-Литовске. — Прим. авт.) Ему повезло, что он творил в магнитофонную эпоху, — его творчество эксклюзивно. С середины 1960‑х годов его песенные циклы стали складываться в «энциклопедию русской жизни».
— Дмитрий Анатольевич, у вас фамилия говорящая.
— У меня был творческий кризис, и супруга сказала: «Иди и пой!» Отучила кричать «под Высоцкого»...
— Знаете, кто ваш зритель?
— На 75 процентов женщины, остальные — их «жертвы». Это люди одного со мной поколения. Я знаю, о чем с ними говорить. Мои выступления — скорее возрождение традиций живого вокала, который по духу гораздо ближе театру, нежели шоу-бизнесу. Обязательно живое пение.
— В Гостином Дворе на «Покровском соборе» с успехом прошло выступление «Певцовъ-оркестра».
— Как обычно, честно и от души. Любовь к Отечеству, конечно, на первом месте. Я всегда говорю молодежи, почему надо любить свою страну. Потому что миллионы предков положили на полях сражений жизни. Всегда важно, когда художник или поэт реагирует на время, в котором он живет. Нам выпало сложное время.
— Что для вас главное сегодня?
— Любовь к Родине, любовь действенная. Это работа над собой. Для любви нет границ, а без любви нет жизни. Если любишь, то смиряйся, терпи, не раздражайся. Артист должен делать что-то для своей страны, а не для себя. Есть вещи, которые я не могу себе позволять. Не могу участвовать в проекте, где нет света, любви, добра, надежды, радости.
— Где вы заняты сейчас?
— Участвую в мультимедийном спектакле «Соборная площадь», руковожу студией «Артос». А еще занимаемся телевизионными сериалами, документальными фильмами, концертами. Пытаемся вернуть в искусство то, что дарит радость, надежду и веру.
Татьяна Хорошилова
sh@rg.ru
Дмитрий Певцов: Мои зрители и слушатели на 75 процентов женщины, остальные — их «жертвы».
— Дмитрий Анатольевич, почему решили принять участие в фестивале?
— Я наблюдаю за эстрадой 50 лет. Когда песня выходит в люди, она должна нести содержание. Авторская песня — это откровение. Она соединяет в одном лице автора музыки, текст и исполнителя, при этом приоритет у текста. Сочинение бардовской песни — это всегда исповедальность, откровение, то, чего нет в современной эстраде под названием шоу-бизнес.
— Бардовская песня родилась в СССР. Именно тогда появилось понятие «квартирник», когда в атмосфере дружеской компании делились друг с другом своими мыслями. Широкую популярность авторская песня приобрела с появлением магнитофона, тогда начали сочинять Юрий Визбор, Булат Окуджава... В Политехническом музее зал стоял, взявшись за руки, в их числе Николай Губенко, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина. Через какое-то время все развалилось.
— Поэтому мы клеим новую гитару. Сегодня у нас есть «Покровский собор» — под присмотром хороших капитанов.
— Творчество бардов становилось саундтреками к популярным фильмам «Белое солнце пустыни», «Ирония судьбы», «Москва слезам не верит»... Начали появляться фестивали.
— Я с удовольствием участвую в этом фестивале, по количеству участников он становится международным. Из Беларуси приехала большая делегация. Белорусы привезли не только песни, но и ярмарки плюс белорусскую кухню и ремесла. Зал Республики Беларусь презентовал программы народного творчества, в которых отражены певческие, танцевальные, кулинарные традиции. Особое место заняла экспозиция, посвященная 80‑летию Победы.
— И во главе, конечно же, песня?
— Россия — страна поэтов, а песня — зеркало народа, родовое и генетическое начало нации. На фестиваль поступило более тысячи заявок из 80 регионов. Двухдневный музыкальный марафон посетило более десяти тысяч участников и зрителей.
Из Беларуси на фестиваль «Покровский собор» привезли не только родные песни, но и ярмарки, белорусскую кухню, национальные ремесла— Ваша группа стала хедлайнером фестиваля.
— «Певцовъ-оркестр» спел Высоцкого. Имя, значимое для нашей культуры. Он уделял много времени слову, говорил, что если на одну чашу весов положить его роли в театре и в кино, гастроли и концерты, а на другую стихи, то перевесит вторая. Высоцкий был великим поэтом, считаю долгом доносить его поэзию до людей. Стихи его абсолютно современны: «Не единою буквой не лгу». Именно поэтому он так любим народом. Ему повезло родиться в магнитофонную эпоху, и его искренность попадала в сердца людей.
— Чем удивлял кинозал фестиваля?
— В кинозале Гостиного Двора демонстрировались короткометражные фильмы из киноальманаха «Вслух!». Это короткометражки студии «Артос», я являюсь координатором студии. Небольшие пятиминутные фильмы о том, что мы не говорим вслух, но о чем думаем. Мы их делали средствами кино. Все это показано на большом экране. Некоторые истории стали вирусными, как «Непутевый Иванов». Короткометражки присылают с передовой, из Союзного государства, даже из Америки. Темы — молодежь, образование, семья. Песни победителей прошлогоднего детского конкурса звучат в фильмах киноальманаха «Вслух!», а произведения победителей поэтического конкурса публикуются в книгах, а также на российском литературном портале «Стихи.ру».
— Вы не раз бывали в Беларуси с концертами и съемками.
— Выступал на «Славянском базаре в Витебске». С радостью снимался у лауреата премии Союзного государства режиссера Александра Ефремова в фильме «Снайпер: Оружие возмездия» и в его сериале «Покушение». Там люди любят страну. И еще на съемочной площадке работают.
— В 2020 году на концерте Союзного государства «Живая музыка кино» с Сергеем Жилиным вы исполнили «Белеет мой парус, такой одинокий на фоне стальных кораблей». Какие песни были исполнены на бардовом фестивале?
— «Ваше благородие, госпожа удача» Булата Окуджавы из фильма «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. Фильму в этом году исполняется 55 лет. Его смотрят космонавты перед полетом, много песен Владимира Высоцкого. (Дед Высоцкого по отцовской линии Вольф Высоцкий (1889 — 1962) появился на свет в белорусском Брест-Литовске. — Прим. авт.) Ему повезло, что он творил в магнитофонную эпоху, — его творчество эксклюзивно. С середины 1960‑х годов его песенные циклы стали складываться в «энциклопедию русской жизни».
— Дмитрий Анатольевич, у вас фамилия говорящая.
— У меня был творческий кризис, и супруга сказала: «Иди и пой!» Отучила кричать «под Высоцкого»...
— Знаете, кто ваш зритель?
— На 75 процентов женщины, остальные — их «жертвы». Это люди одного со мной поколения. Я знаю, о чем с ними говорить. Мои выступления — скорее возрождение традиций живого вокала, который по духу гораздо ближе театру, нежели шоу-бизнесу. Обязательно живое пение.
— В Гостином Дворе на «Покровском соборе» с успехом прошло выступление «Певцовъ-оркестра».
— Как обычно, честно и от души. Любовь к Отечеству, конечно, на первом месте. Я всегда говорю молодежи, почему надо любить свою страну. Потому что миллионы предков положили на полях сражений жизни. Всегда важно, когда художник или поэт реагирует на время, в котором он живет. Нам выпало сложное время.
— Что для вас главное сегодня?
— Любовь к Родине, любовь действенная. Это работа над собой. Для любви нет границ, а без любви нет жизни. Если любишь, то смиряйся, терпи, не раздражайся. Артист должен делать что-то для своей страны, а не для себя. Есть вещи, которые я не могу себе позволять. Не могу участвовать в проекте, где нет света, любви, добра, надежды, радости.
— Где вы заняты сейчас?
— Участвую в мультимедийном спектакле «Соборная площадь», руковожу студией «Артос». А еще занимаемся телевизионными сериалами, документальными фильмами, концертами. Пытаемся вернуть в искусство то, что дарит радость, надежду и веру.
Татьяна Хорошилова
sh@rg.ru