– Оксана, как начался ваш путь в иконописи? Что повлияло на решение стать иконописцем?
– Все началось с изучения богословия. В 2006 году я окончила ОмГУ им. Ф.М. Достоевского по специальности «Теология, философия и мировые культуры». Дипломная работа, посвященная богословию иконы, стала отправной точкой, и чтобы ее написать, я познакомилась с известным омским иконописцем Геннадием Адаевым, побывала в его мастерской, он тогда писал иконы для иконостаса восстановленного Успенского собора. Думаю, что это повлияло, и хотя тогда я еще не была воцерковленным человеком, иконопись меня уже интересовала, не только богатством своего духовного содержания, но и с практической стороны.
Однако профессионально заниматься этим я тогда не планировала, да и иконописного отделения в то время еще не было. Позже, когда я уже стала иконописцем и осознала, что мне все же не хватает чисто художественных навыков, я получила высшее художественное образование на кафедре «Дизайна, монументального и декоративного искусства» в Омском педагогическом университете. Мне удалось защититься именно по направлению реставрации иконы, наверное, это был самый странный дизайнерский диплом. Так что у меня не только духовное, но и полноценное художественное образование.
– А как обретают вторую жизнь старинные иконы?
– Еще во время учебы в Омской духовной семинарии мы, преподаватели и студенты, создали реставрационную мастерскую благодаря победе семинарии в конкурсе президентских грантов. Это был потрясающий проект: мы закупили необходимое оборудование, пригласили лучших музейных реставраторов, нам тогда очень помогла Виктория Павловна Ефименко из музея им. Врубеля, можно сказать, что она задала тон нашей работе, от неё мы получили бесценные консультации и постепенно начали учиться реставрировать. Мы стали ориентироваться именно на высокие музейные стандарты в реставрации.
Сейчас сотрудничаем с музеями, включая Омский краеведческий, с которым провели совместную выставку, показавшую нам вектор для нашей деятельности в области сохранения фонда старинных икон. В прошлом году мы со студенткой второго курса Снежаной Помогаловой участвовали в конкурсе молодых реставраторов, который проводился в рамках выставки «PROреставрация» в Москве. Это была серьезная заявка, и мы себя хорошо показали, так как соревновались с реставрационными учебными заведениями Москвы и Питера. А из семинарий мы вообще были одни. Готовиться нам помогали наши замечательные омские реставраторы.
У нас, как у церковных художников, много работы по Омску и Омской области, реставрация икон – невероятно востребованное направление, даже в Москве и Центральной России, где много профильных учебных заведений и много выпускников. У нас же в Сибири рабочих рук катастрофически не хватает. А на базе семинарии большие возможности для реализации имеют грантовые проекты. И не только реставрационные, но и художественные. Один из них последних – создание детской книги-раскраски по истории России, по нашим героическим предкам. Иллюстрации получились замечательные, и художник Оксана Фильчакова, наша коллега-преподаватель, с большим успехом представила книгу на выставке «Россия – моя культура. Парк» (6+). У нас много планов по работе с детской аудиторией.
– Что для вас значит иконопись? Почему вы выбрали именно это направление в искусстве?
– Это не просто искусство, а, скорее, жизненный путь и большая серьёзная работа. К понимаю этого я пришла через реставрацию. Мне всегда хотелось прикоснуться к старине, почувствовать что-то настоящее, то, что не утечёт как песок, сквозь пальцы. Казалось, в старинных, намоленных вещах есть особая истина, что-то родное, русское, и красивое. Работа реставратора всегда меня восхищала. Удивительно, ведь раньше я работала в сфере недвижимости и не предполагала, что моя жизнь так изменится, и уж тем более не предполагала, что буду писать иконы.
Реставрация была моей изначальной целью, но в Омске нет мест, где этому можно научиться, вернее, раньше не было. Через знакомых священников я узнала об иконописном отделении в Омской духовной семинарии, и отец Дмитрий Олихов, настоятель храма св. Иоанна Предтечи, посоветовал пойти туда. Экзамены у меня принимала наш идейный вдохновитель и замечательный преподаватель Ольга Лобзова. Познакомившись с традицией иконописи, я поняла, что это нечто большее, чем искусство, это связь между поколениями. Только представьте, мы сейчас можем написать тот же сюжет, что и святой Андрей Рублев, использовать те же краски и приёмы. Эта традиция сохраняет для нас суть священного образа. Иконопись – поиск возвышенного художественного языка для выражения божественного в человеке.
Фото: Оксана Филина (на фото икона до реставрации)
– Вы сейчас преподаете в Омской духовной семинарии. Расскажите об этом.
– Ежегодно мы набираем студентов, сейчас у нас уже четыре курса, как раз в этом году выпустился курс, который учился по новой образовательной программе, это будущие коллеги-иконописцы. Программа обучения охватывает широкий спектр дисциплин: от базовых упражнений в иконописи и углубленного изучения иконографии и богословия до истории искусства – древнерусского, церковного, зарубежного и византийского. Можно сказать, что мы даем студентам серьезную искусствоведческую подготовку. Также они изучают основы реставрации, в частности, консервацию икон. Более сложные задачи, такие как восстановление живописи, мы, преподаватели, берем на себя, а студенты постепенно осваивают необходимые навыки в процессе обучения. Примерно с третьего курса они пишут самостоятельно настоящую икону. Иконопись – сложная, даже ретроспективная традиция, требующая постоянного обращения к прошлому, хорошего знания древнерусской и русской культуры, духовного роста и мастерства. В этом и заключается суть иконы.
– Как вы относитесь к использованию современных технологий и материалов в иконописи? Где вы видите границы традиционного и новаторского в этом искусстве?
– В иконописи мы придерживаемся традиционного подхода, стремясь к аутентичности, ведь традиционные материалы проверены столетиями. Часто бывает, что чем старше икона, тем лучше она сохраняется, а иконы, к примеру, 19 века, недорогие по материалам и написанные с нарушением традиционной технологии, приходят к нам в плачевном состоянии. Мы тщательно изучаем старинные приемы и используем те же самые минеральные пигменты (глину, землю, минералы, камни), которые применяли поколения иконописцев до нас. Сейчас это называется «яичная темпера». Пигменты растираются на яичном желтке, получается краска, которой и пишется икона.
Доска также изготавливается по старинной технологии: на нее наносится левкас (название грунта, применяемого в написании и реставрации памятников станковой темперной и масляной живописи – прим. ред), потом выполняется прорись – предварительный рисунок, если нужно, золотятся нимбы или фоны. Краска на яйце довольно прозрачная, наносится тонкими слоями, благодаря чему достигается особая прозрачность и красочность. Важным моментом при работе является молитва, чтобы икона была написанной с помощью Божьей. Сейчас современные мастера используют разные материалы, но мы обучаем только традиционной технике. После обучения мастер сам выбирает: работать маслом, синтетической темперой или традиционными материалами.
– Расскажите о своей первой значимой работе в иконописи. Какие эмоции и опыт она вам принесла?
– Моей первой значимой работой стала обетная икона святого Димитрия Солунского. Я дала обет написать ее безвозмездно, если меня примут учиться в семинарию, у меня тогда были сомнения. Обещание исполнила на втором курсе. Эта икона особенна тем, что в ней сделан мощевик с мощами святого. Я написала ее в 2018 году, и для меня было важно сдержать слово, я старалась вложить в работу всю душу.
– Какие аспекты в процессе написания или реставрации икон представляются наиболее сложными или трудоемкими?
– Реставрация видится мне сложнее, чем иконопись. Но связь между двумя этими направления очевидна. Кажется, Адольф Овчинников (известный реставратор, недавно была его выставка в «Третьяковке») говорил, что иконописец может не быть реставратором, но реставратор обязан быть иконописцем. Речь идет о понимании процессов, конечно. Техника иконописи сложная, и хорошо, когда студент понимает, как создавалась икона.
Самой длительной и сложной из моих работ была реставрация иконы, предположительно, конца XVII века, занявшая около двух лет. Она отличалась уникальной иконографией, стилистикой, характерной для круга Оружейной палаты (стиль в иконописи – прим. ред.). На ней изображен Архангел Михаил с апостолами Петром и Павлом, а в верхней части – Курская Коренная икона Божией Матери. Это многочастная икона, требующая бережного и внимательного подхода. Я думаю, что это было чудесное обретение. Новый владелец получил икону вместе со старым деревянным домом, который принадлежал его дедушке. Дедушка был атеист, и из этой иконы сделал дверь на чердак или чердачный люк. Причем повесил ее живописью вниз, так, что она постепенно осыпалась. А это уникальная икона оказалась. Ее несколько раз очень умело реставрировали на протяжении 300 лет. Именно этой работе я посвятила свой дипломный проект в Омском педагогическом университете и сделала публикацию, чтобы материал был доступен.
– Нам стало известно о новом проекте по созданию мозаики для Стаханова, каковы его цели и значение для вас?
– Стаханов – это город в Луганской области, побратим для Омска, мы с ними дружим, уже писали для них иконы – списки со старинных украинских икон, а сейчас работаем над созданием мозаики «Византийский крест» для благоукрашения часовни. Одновременно обучаем студентов. Это будет панно из смальты (мелких кусочков цветного стекла – прим. ред.). Для работы мы привлекли известного омского специалиста по мозаике Николая Позднякова, который нас консультирует и все показывает, по сути, это полноценное обучение от мастера. Материалы смогли заказать благодаря гранту. Само панно будет небольшое, около 1,2 метра. Завершить работу планируем в следующем году.
– Какие у вас творческие планы и мечты в области иконописи и реставрации? Над чем вам хотелось бы поработать в будущем?
– Сейчас меня больше всего вдохновляет направление «копийная практика» в семинарии. Это уникальная возможность работать с иконами XV-XVI веков, когда музеи нам разрешают копировать икону из их фондов. Такая практика есть в московских музеях. Когда я жила и работала в Москве, то ездила копировать в Музей Русской иконы, они очень дружелюбно относятся к иконописцам.
Хотелось бы аналогичные процессы наладить и у нас в городе. Тем более, оказалось, что древние иконы есть и в Омске. На защиту выпускного курса к нам в семинарию приезжал заведующий иконописной школой Тобольской духовной семинарии, отец Виталий Ведерников, он помог нам обнаружить чудесную икону Спаса Эммануила в Фонде омского краеведческого музея. Оказалось, что с ней работал друг иконописной школы и наш старший коллега, реставратор первой категории, руководитель мастерской реставрации МГАХИ имени В.И. Сурикова Александр Козьмин. Она датируется, возможно, XVI веком. Я не знала, что у нас есть такие памятники. В моих планах – углубленная работа с такой иконописью, потому что это единственный способ повысить уровень своего мастерства. Я мечтаю о и большем, планирую поездки в Москву для повышения квалификации. Есть ещё очень много прекрасных икон, которые мне хочется написать.