Где смотреть искусство зимой? Лучшие выставки этого сезона
Продолжаем собирать поводы не засиживаться дома этой зимой – в новом материале вместе с арт-менеджером и автором telegram-канала о современной культуре Culty Дашей Ржавцевой подготовили для тебя большой список стоящих выставок в Европе. Здесь большие ретроспективы художников XX века, световые инсталляции, природная скульптура и не только – надеемся, найдешь что-то годное для себя.
Париж Берлин Потсдам Варшава Вена Вильнюс
Рим Амстердам Барселона Мадрид Лиссабон Милан Флоренция
Париж
Surréalisme
Когда: с 4 сентября 2024-го по 13 января 2025-го.
Где: Центр Помпиду (Google Maps – Place Georges-Pompidou).
Настоящий блокбастер этого года. Экспозиция-лабиринт посвящена столетию движения сюрреализма, возникшего в 1924 году с публикацией основополагающего манифеста Андре Бретона. Выставка состоит из 14 разделов и объединяет всемирно известных художников-сюрреалистов (как Рене Магритт, Сальвадор Дали, Леонора Каррингтон, Джорджо де Кирико) с писателями и поэтами, принципы которых помогали в формировании движения. Центральное место выставки занимает оригинальный рукописный манифест Бретона. Но советуем также обратить внимание на вход: он оформлен оммажем на знаменитое парижское кабаре L'Enfer на Монмартре.
Pop Forever Tom Wesselmann &…
Когда: с 1 октября 2024-го по 24 февраля 2025-го.
Где: Louis Vuitton Foundation (Google Maps – 8 Av. du Mahatma Gandhi).
Масштабная экспозиция, посвященная поп-арту – одному из ключевых художественных движений 1960-х. Центральное место здесь занимают работы Тома Вессельмана: найдешь и его первые коллажи, и монументальные натюрморты, и абстрактные пейзажи. Но есть и секции других художников: Деррика Адамса, Ай Вэйвэя, Нжидеки Акунйили Кросби, Яёй Кусамы, Роя Лихтенштейна, Джеффа Кунса и Энди Уорхола.
Olga de Amaral
Когда: с 4 октября 2024-го по 16 марта 2025-го.
Где: Cartier Foundation For Contemporary Art (Google Maps – 261 Bd Raspail).
Ольга де Амарал – одна из ключевых фигур современного искусства Колумбии. Выставка в Европе – это первая крупная ретроспектива ее творчества. Работы артистки объединяют модернистские идеи, народные традиции Колумбии и элементы доиспанского искусства. Создавая крупные трехмерные текстильные произведения, Амарал приглашает зрителя к погружению в ее мир, вдохновленный пейзажами родной страны. Выставка подчеркивает уникальность текстильного искусства, которое долгое время считалось «второстепенным» и ассоциировалось только с женским трудом. Многие работы, кстати, выставляются за пределами Колумбии впервые.
Arte Povera
Когда: с 9 октября 2024-го по 20 января 2025-го.
Где: The Bourse de Commerce – Pinault Collection (Google Maps – 2 rue de Viarmes).
Прошлая выставка коллекции Пино запомнилась множеством снимков в Instagram с впечатляющим зеркальным полом, созданным артисткой Kimsooja. Теперь на смену ей пришла не менее захватывающая экспозиция, посвященная художникам движения Arte Povera (в переводе с итальянского – «бедное искусство»). Пока в США господствовал яркий и коммерческий поп-арт, мастера Arte Povera отвергали роскошь и массовое потребление. Они создавали свои произведения из простых материалов – дерева, камней, ткани и металла, стремясь подчеркнуть связь с природой и противопоставить ее искусственному миру потребительства. На новой выставке можно увидеть работы культовых художников Джованни Ансельмо, Марио и Мариза Мерц, а также Микеланджело Пистолетто.
James Turrell. At One
Когда: с 14 октября 2024-го до лета 2025-го.
Где: Le Bourget (Google Maps – 26 avenue de l’Europe).
В своем творчестве Джеймс Таррелл исследует феномены восприятия – от ограничения сенсорных ощущений до оптических эффектов. Свет в его работах становится не просто материалом, а объектом искусства. На выставке представлены инсталляции, которые трансформируют архитектурное пространство, создают иллюзию твердых форм и воспроизводят эффект Ганцфельда (состояние, возникающее при отсутствии визуальных ориентиров – глубины, формы или расстояния). Сравнить это можно, наверное, с погружением в облака во время полета или выходом в космос. И хотя выставка находится за пределами Парижа, поездка туда точно того стоит!
Фото: smb.museum
Берлин
Keep Walking
Когда: с 6 сентября 2024-го по 18 мая 2025-го.
Где: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart (Google Maps – Invalidenstraße 50).
«Социальная абстракция» – именно так можно охарактеризовать стиль американского художника Марка Брэдфорда, который использует повседневные материалы – бумагу, карты и постеры – для создания многослойных абстрактных произведений. В своих работах он превращает предметы современной жизни в мощные художественные высказывания, исследующие социальные и политические проблемы. Одна из его знаковых работ – «Life Size» – была создана для первой Frieze Los Angeles в 2019 году. Изображая полицейскую нагрудную камеру, она стала символом ответственности и вопросов свободы, особенно в многокультурном Лос-Анджелесе с его сложной социальной историей.
Nan Goldin: This Will Not End Well
Когда: с 23 ноября 2024-го по 06 апреля 2025-го.
Где: Neue Nationalgalerie (Google Maps – Potsdamer Str. 50).
Работы Нан Голдин – это откровенные и яркие истории о любви, потере, дружбе и зависимости. Через фотографии, слайд-шоу и мультимедийные проекты она рассказывает о жизни своих близких, эпохе до и после эпидемии СПИДа, а также о борьбе с внутренними и социальными травмами. Особое внимание обрати на The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022 годы) – своеобразный личный дневник Голдин, который через слайд-шоу передает историю близкого круга ее друзей, творческой богемы Нью-Йорка, Лондона и Берлина.
Фото: dasminsk.de
Потсдам
Noah Davis
Когда: с 7 сентября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: DAS MINSK Kunsthaus (Google Maps – Max-Planck-Straße 17).
Несмотря на короткую жизнь, Ноа Дэвис оставил значительный след в мире искусства благодаря своим картинам и созданию Underground Museum в Лос-Анджелесе. Выставка в DAS MINSK Kunsthaus предлагает глубокое исследование его творчества – от первых до последних лет жизни. В своих работах художник часто обращается к повседневной жизни афроамериканцев, создавая сцены, наполненные живыми эмоциями, сочетанием грусти и радости. Дэвис стремился сделать искусство более доступным и понятным. Именно поэтому его музей открылся в Арлингтон-Хайтс – районе Лос-Анджелеса, который традиционно связан с афроамериканской и латиноамериканской культурой.
Фото: zacheta.art
Варшава
Paradżanow. Chcę Minać Swój Cień
Когда: с 12 октября 2024-го по 12 января 2025-го.
Где: Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki (Google Maps – plac Stanisława Małachowskiego 3).
На выставке, посвященной Сергею Параджанову, можно увидеть сцены из его легендарного фильма «Цвет граната» в реконструированной версии, а также фрагменты других картин: «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости» и «Ашик-Кериб» (плюс тех, что были созданы в лагере строгого режима, где кинорежиссер и художник провел несколько лет своей жизни). Эта выставка не только про искусство, но и про жизнь: сложная, полная борьбы с цензурой, но при этом невероятно человечная и наполненная любовью к красоте.
Trudna Miłość. Muzeum między placem a Pałacem
Когда: с 25 октября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Google Maps – Marszałkowska 103).
Новый корпус Музея современного искусства в Варшаве стал одной из главных культурных сенсаций года в Польше. Польская столица уверенно укрепляет свои позиции на мировой арт-сцене, и это пространство обещает стать важной точкой притяжения художников и любителей искусства со всего мира. Сейчас в музее проходит выставка «Трудная любовь», которая исследует идеи того, каким должен быть современный музей и как он может влиять на общественную политику, переосмыслять сложные исторические контексты. Экспозиция включает архитектурные модели и концепции, разработанные студентами Гарвардской школы дизайна и ETH Zurich. Дальше обещают больше (следи за анонсами на сайте)!
Фото: Sanyamurashka
Вена
Erwin Wurm. A 70th-Birthday Retrospective
Когда: с 13 сентября 2024-го по 9 апреля 2025-го.
Где: The Albertina Museum (Google Maps – Albertinapl. 1).
Что произойдет, если игнорировать гравитацию? Как изменятся дома, если они начнут «таять» или деформироваться под воздействием перформативных действий? Это и пытается раскрыть Эрвин Вурм – авангардный австрийский художник, известный своими нестандартными скульптурами, которые ставят под сомнение традиционные представления о скульптуре, живописи и времени. Советуем отключить логическое мышление и отдаться абсурдности, форме и цвету. И обязательно остановись у One Minute Sculptures, Fat Car и Narrow House – работ, которые принесли Вурму мировую известность.
Сhagall
Когда: с 28 сентября 2024-го по 9 февраля 2025-го.
Где: The Albertina Museum (Google Maps – Albertinapl. 1).
С творчеством Марка Шагала, кажется, знаком(-а) каждый(-ая) беларус(-ка) – его работы невозможно спутать ни с чем. Художник создал неповторимый мир, где реальность плавно переплетается с мечтами, а каждая картина наполнена метафорами. Выставка в музее Albertina погружает в этот мир через 90 произведений, охватывающих разные этапы жизни Шагала. Работы рассказывают о любви, памяти, мечтах и, конечно, местах – родных и знакомых. Помимо узнаваемых красок и фантазий, здесь ты также найдешь неожиданные стороны Шагала – работы в духе кубизма и мрачные образы, особенно из его ранних лет. Не пожалей времени на выставку – в деталях художника есть смыслы, которые открываются только внимательным зрителям.
Вильнюс
I Give You Sunlit Art
Когда: с 15 октября 2024-го по 2 марта 2025-го.
Где: Vytautas Kasiulis Museum of Art (Google Maps – A. Goštauto g. 1).
Яркие орнаменты, полесский фольклор и фантастические образы – все это в творчестве Марии Примаченко – украинской художницы, которая пережила Голодомор, Вторую мировую войну, Чернобыль и несмотря на все сохранила свой уникальный взгляд на мир. Работы Примаченко, эвакуированные из Запорожья, сейчас частично находятся на реставрации, остальные выставляются в Вильнюсе. Ее искусство – мощный призыв к миру, который сегодня звучит особенно актуально.
Фото: ropac.net
Рим
Tony Cragg: Infinite forme e bellissime
Когда: с 9 ноября 2024-го по 4 мая 2025-го.
Где: Terme di Diocleziano (Google Maps – Viale Enrico de Nicola, 78).
Тони Крэг известен тем, как он исследует форму и материал и создает работы, которые находят вдохновение в природных элементах – минералах, растениях, геологических и биологических структурах. Эти формы напоминают морские волны, растительные структуры и даже раковины, а взаимодействие скульптур с древней архитектурой Рима создает необыкновенную связь между современным искусством и историей.
Фото: oudekerk.nl
Амстердам
Navid Nuur: When Doubt Turns into Destiny
Когда: с 7 сентября 2024-го по 9 февраля 2025-го.
Где: Oude Kerk (Google Maps – Oudekerksplein 23).
Выставка Навида Нура в Oude Kerk – это не просто экспозиция, а целый опыт, который заставляет иначе смотреть на пространство и время. Нур ищет смысл через подход, колеблющийся между искусством и алхимией. Он использует естественные процессы трансформации материалов – воздействие света, тьмы или холода – чтобы визуализировать нематериальные явления (например, энергию или восприятие времени). Один из центральных элементов экспозиции – проект, который завершится только через сто (!) лет. Художник создает серию из городских ваз, смешивая глину с материалами, собранными в Амстердаме. Каждый год одна из ваз будет выставляться на аукцион. Проект по плану завершится в 2125 году.
Unravel. The Power And Politic Of Textiles In Art
Когда: с 14 сентября 2024-го по 5 января 2025-го.
Где: Stedelijk Museum (Google Maps – Museumplein 10).
Мы уже упоминали художников, работающих с текстилем, в подборке. Этот медиум действительно переживает возрождение в мире искусства. Выставка Unravel объединяет работы 45 артистов со всего мира: от масштабных ярких инсталляций до нежных произведений о любви, стойкости, силе и сопротивлении. Среди авторов – культовые Луиза Буржуа, Шейла Хикс и Трейси Эмин, а также молодые художники. Они используют как традиционные, так и экспериментальные техники, создавая завораживающие визуальные образы. Это отличная возможность не только взглянуть на работу с тканью и нитями по-новому, но и познакомиться с творчеством выдающихся художников со всего мира в одном месте.
PHOSPHOR: Art & Fashion
Когда: с 18 ноября 2024-го по 12 января 2025-го.
Где: FOAM (Google Maps – Keizersgracht 609).
Голландская современная художница Вивиан Сассен быстро завоевала мировое признание в мире моды и фотографии. И выставка в FOAM фокусируется как раз на этом – творческом процессе Сассен – исследуя два ключевых аспекта: постоянный поиск новых форм в фотографии и значимость интимности в ее работах. Смерть, сексуальность, желание и человеческие связи – именно эти темы лежат в основе творчества художницы. На выставке представлено 200 работ, так что лучше освободи вечер для визита.
Фото: Roberto Ruiz
Барселона
Teresa Solar Abboud. Bird Machine Dream
Когда: с 21 ноября 2024-го по 9 апреля 2025-го.
Где: MACBA (Google Maps – Plaça dels Àngels, 1).
Эта экспозиция – путешествие через скульптуры, рисунки и видео, которое исследует хрупкость человеческого тела, силу трансформации и связь человека с окружающим миром. Солар известна своими гибридными формами, которые соединяют биологическое и индустриальное: например, уникальны ее работы из керамики, где глина становится метафорой связи человека с земной корой. Творчество артистки напоминает об экологии, анатомии и технологиях, приглашая зрителя задуматься о «щелях» и «соединениях», которые делают наш мир таким взаимосвязанным.
Фото: Granada City Council
Мадрид
Rhythms, Grids, Variables
Когда: с 25 сентября 2024-го по 10 апреля 2025-го.
Где: Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia (Google Maps – C. de Sta. Isabel, 52).
«Всю жизнь я пишу одну и ту же картину», – говорит Соледад Севилья, одна из важных фигур испанского абстракционизма, подчеркивая свою приверженность творчеству и исследованию света, линий и пространства. Работы Севильи вдохновлены бессонными ночами, природой и архитектурой табачных сушилен Гранады. Ее искусство соединяет вибрации линий, свет и уникальный диалог между геометрией и органикой, раскрывая красоту минимализма в движении. На выставке представлены и «растительные магмы» – полотна, где мазки краски сжимают поверхность, постепенно открывая полосы света.
Бонус: загляни также и на постоянную экспозицию музея, если будет время, – там хранится знаменитая Герника Пикассо.
Фото: maat.pt
Лиссабон
Disco
Когда: с 30 октября 2024-го по 17 марта 2025-го.
Где: MAAT (Google Maps – Av. Brasília).
Более 500 картин швейцарско-аргентинской художницы Вивиан Сутер представлены в МААТ, и эта выставка названа одной из самых ожидаемых экспозиций музея в этом году. Уникальность работ Сутер заключается в том, что она не просто рисует, а взаимодействует с окружающим миром. Каждый холст пропитывается атмосферой: дождем, ветром, грязью и даже отпечатками лап ее собак. Это не живопись, а целая экосистема, где искусство тесно связано с природой. Вивиан превращает свою работу в процесс, а каждый мазок – ее путь диалога с миром.
Фото: fondazioneprada.org
Милан
For My Best Family
Когда: с 31 октября 2024-го по 24 февраля 2025-го.
Где: Fondazione Prada (Google Maps – Largo Isarco 2).
Мерием Беннани, известная своим нестандартным подходом к искусству, представляет выставку For My Best Family в Милане. Этот проект объединяет масштабную инсталляцию и видео-арт, исследует социальные и политические способы сосуществования людей в публичных и интимных пространствах. Беннани рассказывает важные социальные истории, превращая их в яркие визуальные переживания. Хайлайт экспозиции – фильм For Aicha, который смешивает документалистику с анимацией, затрагивая темы идентичности и отношений матери и дочери – точно рекомендуем к просмотру.
Фото: palazzostrozzi.org
Флоренция
Helen Frankenthaler: Painting Without Rules
Когда: с 27 сентября 2024-го по 26 января 2025-го.
Где: Palazzo Strozzi (Google Maps – Piazza degli Strozzi).
Хелен Франкенталер – одна из ключевых художниц XX века и американского абстракционизма, чье влияние на искусство трудно переоценить, хотя она и знакома широкой публике меньше, чем ее современники (Джексон Поллок или Марк Ротко). Работы художницы находятся в крупнейших коллекциях мира, и эта выставка – один из самых полных обзоров ее творчества в Италии.
P.S. Если захочешь чуть больше узнать о Хелен и времени, в которое она жила, рекомендуем прочитать книгу Мэри Габриэль «Женщины Девятой улицы».
Фото: Palasatka