Марина Монгуш: «Креативная экономика – это не только про деньги, но и про социальные эффекты»

За последние пять лет в креативных индустриях России создано более 4,6 миллиона рабочих мест, по итогам 2024 года объем инвестиций в основной капитал организаций креативного сектора России достиг 1 триллиона рублей. Креативные индустрии формируют новый образ страны, помогают формировать уникальную национальную идентичность и открывают новые возможности для регионов. Почему же именно сейчас креативная экономика становится главной движущей силой развития России?

В преддверии «Российской креативной недели», которая пройдет с 25 по 27 сентября в Москве, в Национальном центре «Россия», «ФедералПресс» в эксклюзивном интервью поговорил с Мариной Монгуш – президентом АНО «Креативная экономика», директором РКН. Она рассказала о главных достижениях креативных индустрий, вызовах и перспективах будущего, а также о том, как творчество, ценности и региональные проекты становятся катализаторами развития новой типа экономики.

Марина Николаевна, лейтмотивом анонсирующей кампании «Российской креативной недели» стало подведение итогов первой «пятилетки» РКН и переход в новый этап развития. Что изменилось за это время?

Пять лет назад, когда мы только начинали эту деятельность, главной задачей было перевести в правовое поле позицию креативного класса в России, показать, что в креативных отраслях занято почти пять миллионов человек, и изменить отношение к ним: мы – это не просто сфера развлечений или культуры, а профессиональное сообщество, создающее кино, дизайн и другие творческие продукты в разных креативных направлениях. Мы стремились вывести креативный класс на новый уровень, сделать его партнером государства, а не просто исполнителем. И это удалось. Сегодня ситуация кардинально изменилась: о креативных индустриях раньше никто не говорил, а сейчас первые лица государства транслируют эту повестку, появился федеральный закон, каждый губернатор начал разбираться и вовлекаться в эту работу, анализируя, какие компании работают в регионе и какие формы взаимодействия с ними могут быть наиболее эффективными. Признанными лидерами развития креативных индустрий стали Москва, Санкт-Петербург, Республика Саха (Якутия), Нижегородская область, Красноярский край и Свердловская область, Республика Татарстан, растет потенциал таких регионов, как Новосибирская область, Пермский край, Ханты-Мансийский автономный округ.
Произошло признание креативного класса, и все причастные почувствовали себя нужными и важными для страны. Это мощный импульс к проактивному развитию всех креативных индустрий, что очень радует, вызывает гордость.

За эти пять лет мы инициировали самые крупные изменения в стране и в законодательной сфере, создавали площадки и инструменты поддержки креативного бизнеса. Регионы – лидеры креативной экономики, такие как Москва, Красноярский край, Нижегородская область, Челябинская область и Республика Саха (Якутия), продемонстрировали значительный рост валового регионального продукта и создание десятков тысяч новых рабочих мест в креативном секторе. Москва удерживает лидирующую позицию с объемом ВРП свыше 3 трлн рублей и более 1,3 млн занятых в креативных индустриях, в то время как Красноярский край и Республика Саха успешно развивают кино, дизайн, ремесла и IT, создавая современные кластеры и поддерживая предпринимателей. Эти достижения отражают системную работу регионов по созданию инфраструктуры, привлечению инвестиций и вовлечению власти и бизнеса, что способствует устойчивому развитию и укреплению креативной экономики страны.

Власть услышала потребности бизнеса, был создан Президентский фонд культурных инициатив, который оказал поддержку более чем восьми тысячам творческих инициатив за период 2021–2025 годов, инвестиции составили порядка 42,5 миллиарда рублей – это стартовые невозвратные деньги для креативных предпринимателей. Более того, в нескольких актуальных грантовых конкурсах 2025 года объем финансирования фондом составляет несколько миллиардов рублей, направленных на поддержку сотен проектов. Более 50 институтов развития креативных индустрий работают по всей стране, а в 60 регионах функционируют 93 школы, что свидетельствует о сформированной и эффективной инфраструктуре поддержки креативного бизнеса. Сегодня любой, кто решил развивать бизнес в этой сфере, может получить помощь в региональных институтах – будь то сопровождение, акселерационные программы, возможность представить свои продукты на специализированных площадках или другие формы поддержки.

Какие первоочередные задачи стоят перед креативным сектором на новом этапе?

С одной стороны, нам важно достигнуть 6 % доли ВВП страны, и мы стремимся, чтобы наш креативный бизнес создавал продукты с высокой маржинальностью, которые одновременно опираются на традиционные российские ценности. Важно формировать экономику, в которой ценностное содержание становится неотъемлемой частью креативных решений, укрепляя культурную идентичность регионов и поддерживая устойчивое развитие. Такая стратегия способствует созданию экосистемы, где бизнес не только успешен экономически, но и значим для общества.

С другой стороны, сегодня мы сталкиваемся с многочисленными вопросами, связанными с контентом, которые возникают из-за отсутствия четких и единых разъяснений для рынка: что разрешено, а что нет, а также из-за отсутствия общей стратегии и согласованных стандартов. В частности, требуется разработка единой книжной политики – то есть выработка согласованных правил и подходов, которые обеспечат равные условия и прозрачность для всех самозанятых и других участников книжного рынка, включая издателей, авторов и продавцов. В ответ на эти вызовы Президент РФ дал поручение подготовить комплексную стратегию развития креативной экономики, а также запустить федеральный проект, направленный на системное развитие отрасли с учетом интересов всех сторон.

Однако я считаю, что после такого внимания государства к этому вопросу и после стратегической сессии с Председателем Правительства Российской Федерации Михаилом Мишустиным, где были предложены инициативы по созданию координационного совета между Администрацией Президента и Правительством, у нас появляется возможность выстроить эффективную межведомственную координацию по вопросам экономического роста и развития ценностно ориентированной экономики. Ведь креативная экономика – это не только про деньги, но и про социальные эффекты, и именно в этом ее сложность и преимущество. Наша задача – институтов развития и органов власти – сохранить этот баланс: не ограничиваться только ростом доли ВВП, а не забывать о содержании. Ценностно ориентированный контент должен быть конкурентоспособным, коммерчески успешным и востребованным, чтобы одновременно обеспечивать экономический рост и развитие культурных ценностей.

Чем принципиально будет отличаться нынешний форум от предыдущих, каких новаций можно ожидать?

«Российская креативная неделя» – это визионерская площадка, которая ставит перед собой задачу показывать новые тренды, задавать актуальные векторы развития и формировать темы, которые затем годами разбираются и реализуются в стране министерствами, ведомствами, институтами развития и регионами. Через сессии деловой программы мы предлагаем новые решения, формируя масштабную площадку с акцентом на человекоцентричность, ценностно ориентированную экономику и стратегическую поддержку регионального развития при активной роли государства. Мы стараемся освещать сложные вопросы, разъяснять их и предлагать новые направления. В начале нашей работы, пять лет назад, главной задачей было создать тренд на развитие креативных индустрий и объяснить их важность для государства. Мы стремились показать, что креативный сектор – это не просто творчество, а важная часть экономики, и помочь бизнесу понять, как взаимодействовать с органами власти, создавая инструменты поддержки.

За прошедшие годы мы создали базу, и следующий этап – это переход от обсуждения, что такое креативные индустрии, к пониманию их роли в креативной экономике, а затем – переход уже к ценностно ориентированной экономике. Почему это важно? Потому что многие путают креативность и творчество как навык, а также не понимают разницы между креативными индустриями и креативной экономикой. И ценностно ориентированная экономика – это новый термин, который иногда вызывает даже недоумение. Наша задача – разъяснить этот следующий шаг: в частности, показать, как креативные индустрии влияют на капитализацию и маржинальность других отраслей – сельского хозяйства, транспорта, городского развития и так далее.

Например, территориальное развитие: в эпоху сырьевой экономики города строились по устоявшимся, традиционным моделям, а сейчас наступила новая эпоха, когда меняется весь сценарий жизни человека. Нам нужно помочь мэрам, архитекторам, урбанистам понять, каким будет человек в эпоху креативной экономики и что ему необходимо для реализации своих жизненных сценариев.

На каких задачах Вы планируете сосредоточиться в последующей работе, какие из них будут в центре обсуждения на форуме?

На «Российской креативной неделе» мы показываем, как креативные индустрии встраиваются в экономические процессы. Программа будет делиться на три ключевых блока. Первый – развитие ценностно ориентированной экономики до 2035 года. После принятия закона и начала активной работы Минэкономразвития, которое сегодня выступает стратегическим партнером «Российской креативной недели», открылись новые горизонты для обсуждения будущих экономических инициатив в масштабах всей страны. На пленарных сессиях этого года особое внимание планируется уделить вопросам интеграции традиционных духовных и культурных ценностей в современную экономику, а также созданию эффективной инфраструктуры поддержки креативных индустрий, обсуждению единой стратегии, правовой базы и дальнейшего развития креативных кластеров в регионах. И здесь есть о чем говорить с точки зрения развития экономики в целом по стране.

Второй блок – пространственное развитие, то есть развитие территорий, городов и сел в эпоху нового типа экономики. Как формируется экономика современного города, как развиваются сельские территории с учетом того, что креативный бизнес становится ключевым драйвером жизни и процветания любого населенного пункта – это очень важно.
Третий трек программы посвящен человеку как ядру креативной экономики и строится вокруг идеологии человекоцентричности. Этот блок подчеркивает важность создания условий, где ценности и потребности личности становятся приоритетом, обеспечивая раскрытие творческого потенциала, поддержку талантов и формирование смыслов, которые укрепляют социальные связи и культурную идентичность. Человекоцентричный подход способствует развитию устойчивой и гармоничной экосистемы, где инновации и творчество служат не только экономическому росту, но и благополучию общества в целом.

Сегодня можно стать разработчиком одного приложения и заработать миллиарды, не владея крупным заводом, – сам человек становится своего рода фабрикой, и это очень интересно. Конечно, мы не могли обойти эту тему, поэтому пригласили более 350 спикеров из разных сфер, включая представителей Администрации Президента, Правительства, министров, губернаторов, продюсеров, дизайнеров, блогеров, а также ученых и деятелей искусства, чтобы обсудить место и роль творческого человека в современной действительности.
Особенное внимание мы акцентируем на молодых талантах: 27 сентября на «Российской креативной неделе» состоится День молодежного креативного предпринимательства – это действительно уникальная возможность! Здесь молодые предприниматели смогут не просто рассказать о своих идеях и проектах, но и найти единомышленников, пообщаться с опытными бизнесменами, представителями индустрии и получить реальную поддержку для своих начинаний. Мы хотим, чтобы молодежь увидела перед собой перспективу – на стыке технологий, творчества и бизнеса у каждого есть шанс реализовать себя и внести вклад в будущее страны.

Раньше, в сырьевую эпоху, главным была добыча нефти, газа, угля – сейчас основным ресурсом стала интеллектуальная собственность. И в эпоху искусственного интеллекта мы не только подчеркиваем важную роль творческого человека, но и говорим о его правах, механизмах защиты интеллектуальной собственности.

Вы говорите о сохранении интеллектуальной собственности – пока еще новом понятии для нашего общества. Какие важные моменты здесь нужно подчеркнуть?

Да, тема защиты интеллектуальной собственности все еще вызывает множество вопросов и требует системного подхода. Очень важно осознать, какую роль сегодня играет творческий человек как собственник результатов своего интеллектуального труда. В советскую эпоху авторское право рассматривалось иначе – зачастую результаты творчества воспринимались как общие, без четкой персонификации. Сейчас мы переходим к новому уровню культурного отношения, где уважение к правам автора и защита его интеллектуальной собственности становятся приоритетом.

Это принципиально меняет не только процесс создания продукта, но и всю экономическую модель: интеллектуальный труд становится полноценным активом, который встраивается в рынок и влияет на экономику страны. Мы не просто провозглашаем важность этого изменения, но и демонстрируем, как права на интеллектуальную собственность интегрируются в экономические процессы, стимулируя инновации, творчество и справедливое вознаграждение автора.

Таким образом, ключевые моменты здесь – смена культурного восприятия авторства, усиление правовой защиты интеллектуальной собственности и ее признание как важнейшего экономического ресурса, обеспечивающего устойчивое развитие креативных индустрий.

То есть ядром креативной экономики является человек. А каким лично Вы видите портрет активного участника креативной индустрии? Какие навыки и личные качества ему необходимы, чтобы стать успешным в креативной сфере, встроиться в рынок и стать частью новой экономики?

В первую очередь, стоит отметить, что объем информации, доступной в нашей эпохе, значительно вырос. Раньше люди платили за образование, а сегодня основные знания выкладываются в сеть бесплатно. Возьмите любой известный вуз – любой желающий может найти любую информацию, вопрос лишь в мотивации и умении ее искать. Объем знаний постоянно увеличивается, и человек, живущий в креативную эпоху, мыслит по-другому: он адаптивен, умеет быстро находить нужную информацию и формировать собственную траекторию развития и обучения. Это и есть суть креативной экономики – умение ориентироваться в огромном потоке данных и выбирать то, что действительно важно для личного роста.

Творец – это не просто человек, работающий в креативной индустрии, это субъект, который умеет мыслить и действовать на несколько шагов вперед, сочетая творческий подход с продюсерским мышлением.

В эпоху изобилия информации и быстро меняющихся технологий активный игрок креативной экономики – это человек, способный не только адаптироваться, но и самостоятельно строить свою траекторию развития, искать и отбирать самые важные знания для личного и профессионального роста. Он обладает нестандартным мышлением, ориентируется на 360 градусов – как продюсер проекта, умеет управлять процессом создания продукта, интегрировать идеи и ресурсы.

Социологические исследования показывают, что психофизика современного человека изменилась: дети и подростки сегодня – это люди с иными психоэмоциональными характеристиками. Поэтому важнейшим фактором становится здоровье и психоэмоциональная стабильность. В будущем, скорее всего, произойдет возврат к фундаментальным наукам, таким как философия, потому что прикладные задачи – юриспруденция, аналитика – будут выполнять машины. Человек же будет заниматься творческой и интеллектуальной деятельностью, которая требует нестандартного мышления.

Концепция «продюсирования» – это новый навык, необходимый каждому. Раньше мы думали, что продюсирование – это только в кино, а сейчас понимаем, что это способ мышления на 360 градусов. Например, даже открывая ресторан, ты должен мыслить как продюсер – управлять проектом, создавать уникальный продукт, находить новые идеи. Это нестандартное мышление делает человека конкурентоспособным.

Третье – это постоянная адаптивность. Например, в последние годы появился искусственный интеллект, и сегодня уже невозможно устроиться в хорошую компанию, если ты не умеешь пользоваться нейросетями. Через два-три года ситуация изменится еще сильнее, и важно быстро учиться новым навыкам.

Не менее важна коммуникация: конкурентное преимущество человека в эпоху креативной экономики – это его творческий и интеллектуальный потенциал, а также умение общаться и создавать сообщества. Взаимодействие с людьми и способность находить единомышленников – это ключевые навыки для успешного человека в современном мире.

Вы коснулись темы продюсирования, и очень интересно Ваше мнение о новом понятии – «продюсер региона». Как Вы считаете, эта роль доступна каждому губернатору или для этого нужны особые условия? Что в целом, с Вашей точки зрения, значит быть настоящим продюсером региона?

Эта роль доступна, прежде всего, человеку с открытым сознанием – вот основное качество руководителя, который может привести к лидерству регион, причем не только в креативной экономике. При этом он должен обладать гибким умом и открытым сердцем, не бояться нового, легко находить общий язык с представителями самых разных социальных и профессиональных групп. Такой подход – это принцип современного управления, который лежит в самой сути образа губернатора-продюсера, без которого невозможно эффективно управлять. В условиях конкуренции за талантливых и креативных специалистов именно такой лидер способен удерживать и развивать креативный класс в своем регионе.

Эти люди своим умом и творчеством способны сдвинуть все остальные составляющие экономики, ведь вклад одного креативного элемента может значительно ускорить развитие любой отрасли. Например, футболка без принта стоит 10 рублей, а с уникальным дизайном, идеей или брендом – уже 1 000 рублей, при этом сама футболка остается той же. Значит, смыслы, идеи, креативный подход – то есть те ценности, которые несет бренд (или регион), – являются двигателем экономики.

Есть примеры успешной реализации подобных инициатив? Будут ли такие проекты представлены на Российской креативной неделе?

На «Российской креативной неделе» в рамках ЭКСПО мы обязательно покажем регионы-лидеры, которые за эти годы очень успешно выстроили целую систему поддержки и развития креативных индустрий. Уже достаточно много таких регионов, и особенно яркий пример – Красноярский край. Он не только получил Национальную премию в сфере креативных индустрий как лучший регион, но и создал первый в Сибири Институт развития креативных индустрий. Там работает кластер «Квадрат», десятки компаний получили поддержку, участвуют в выставках, открывают точки продаж – все это благодаря институту. Например, компания «Бревно» из Красноярска, которая несколько лет назад начала делать очки в деревянной оправе – некоторым тогда казалось, что им не суждено стать успешными, кто-то даже посмеивался, хотя было сразу понятно, что потенциал у этого бренда очень большой. Молодые ребята действовали очень активно, были постоянными участниками «Российских креативных недель». Воспользовавшись поддержкой Института развития креативных индустрий, они вышли на экспорт и продаются уже не только в России, но и в Японии, Китае, их бренд стал очень крепким и прибыльным, при этом они сохранили производство в своем регионе.

Еще один пример – компания «Рубрик», которая сегодня становится конкурентом «Лего» внутри России. Это молодые профессиональные ребята с международным опытом, создавшие бренд с глубоким культурным и интеллектуальным наполнением. Каждый их конструктор – это не просто игрушка, а носитель определенных ценностей, интеллектуального и культурного кода, очень важных для становления детей. Ребенок, собирая этот конструктор, читая инструкцию, получает важную информацию – начиная от того, как работают скорые помощи в России, и заканчивая формированием в его сознании образа Щелкунчика, который создан в партнерстве с Мариинским театром.

Также стоит отметить успехи Якутии, которая стала лидером в индустриях дизайна (брендинга) и кино. Они вышли на мировой уровень с удивительными проектами, и я считаю, что, например, фильм «Не хороните меня без Ивана» – один из культовых российских фильмов современной эпохи. Это яркий пример того, что у нас есть потенциал для создания конкурентоспособных продуктов мирового уровня.

В Ваших примерах прозвучали успешные кейсы, реализованные молодыми талантливыми командами. А как в целом Вы оцениваете роль молодежи в развитии креативной экономики России? Какие возможности сегодня открываются для молодых людей в этой сфере и как, на Ваш взгляд, молодежь может успешно интегрироваться в креативные индустрии?

Молодежь сегодня становится важной частью креативных индустрий: их идеи и энергия находят отражение в новых продуктах и задают вектор развития общества и экономики будущего. Молодежь – это движущая сила креативных индустрий: их свежий взгляд, умение быстро адаптироваться и создавать новое определяют развитие креативной экономики и формируют облик современной России.

В последние годы креативное предпринимательство становится все более популярным среди молодежи в нашей стране. Это связано не только с тем, что в России активно поддерживаются молодые предприниматели доступными образовательными программами или акселераторами. Молодежь все чаще выбирает креативные направления для реализации своих идей, ведь именно в этой сфере талантливые люди могут проявить индивидуальность.

Молодое поколение любознательное и рискованное, они не боятся запускать собственные проекты. По данным ВЦИОМ, молодые специалисты в возрасте 18–24 (19 %) и 25–34 (13 %) лет чаще планируют открытие бизнеса («Авито Работы»). В целом более трети (36 %) россиян хотя бы раз задумывались об открытии бизнеса, 9 % опрошенных планируют запустить его в ближайшее время. Кроме того, креативность в предпринимательстве подразумевает возможность гибко реагировать на изменения рынка и быстро тестировать новые форматы предпринимательской деятельности.

Сегодня запуск собственного проекта особенно актуален, потому что креативное предпринимательство находится в тренде, а общество открыто к новым продуктам и услугам. Молодые предприниматели активно используют современные инструменты продвижения, участвуют в бизнес-лагерях, форумах и стажировках, что позволяет им быстро наращивать опыт и полезные связи. Это создает благоприятную среду для обмена идеями, поиска партнеров и менторов, а также для получения практических знаний.

Уже сейчас благодаря молодым креативным предпринимателям в нашей стране появляются продукты, способные конкурировать на мировом рынке. Но для развития конкурентоспособности креативным индустриям нужно время. Необходимо создать условия, чтобы наши проекты могли вырасти и засиять, а крупные корпорации и транснациональные компании – помогали им развиваться. Нужно дать нашим талантам время и поддержку, чтобы они смогли реализовать свой потенциал и выйти на мировой уровень.

Креативную экономику формируют 16 индустрий. Что можно сказать отдельно о каждой из них? Например, российская киноиндустрия – один из самых ярких примеров адаптации экономики к новым условиям: рост государственного финансирования, система рибейтов для компаний, рост инвестиций в отрасль. Только за последний год основные показатели выросли на 15 %. Какие индустрии могут выдать такие же результаты в ближайшее время?

Когда Президент Владимир Путин выступал на ПМЭФе и говорил о креативной экономике, он использовал термин «экономика впечатлений». Это не случайно, ведь если мы внимательно посмотрим на все креативные индустрии – дизайн, архитектуру, урбанистику, музыку, кино, компьютерную графику, – то увидим, что все эти продукты напрямую влияют на наши эмоции и впечатления. Именно эти впечатления формируют наше отношение к жизни, нашу позицию и восприятие мира. В настоящее время кинорынок занимает ведущие позиции в этой сфере, а помимо кино, на передний план выходят IT и гастрономическая отрасль. Эти три сектора – крупнейшие финансовые движущие силы креативной экономики. Остальные отрасли зарабатывают чуть меньше, и очень важно, чтобы их доходы росли, чтобы креативная экономика в целом развивалась более сбалансировано и динамично.

Например, у модной индустрии России есть огромный потенциал, и я уверена, что при сохранении текущих условий этот рынок сможет развиваться успешно. Если ситуация останется стабильной, если не допустить возвращения иностранных конкурентов в ближайшие годы и отечественные бренды смогут продолжать занимать площади в торговых центрах, то бизнес получит необходимое время – а нужно ему всего лишь 2–3 года – для того, чтобы укрепиться. После этого наши компании смогут занять свои ниши и удерживать лидирующие позиции, демонстрируя высокую конкурентоспособность и устойчивость на рынке.

Как Вы считаете, почему именно сейчас в повестке появился принципиально новый угол зрения на креативную экономику – ориентация на ценности, национальную идею?

Творческие индустрии – это зеркало происходящих событий, всего, что чувствует общество. Автор рефлексирует на действительность, которую он видит, и в результате появляется новая книга; художник оценивает происходящее вокруг или внутри себя и отражает это в своих произведениях. Мы понимаем, что прошли значительный этап развития новой России, когда страна формировалась заново: было необходимо разрушить старое и дать место чему-то новому. Сегодня наступил особый исторический период, когда мы словно заново обрели себя, перестали оборачиваться на Запад. В нашей стране открылись невероятные возможности для самоопределения, и я точно ощущаю, что во всех креативных отраслях России сейчас происходит расцвет.

А как в этот процесс встраиваются ценности, о которых сегодня так много говорят? Насколько, по Вашему мнению, они важны для развития креативной экономики в России? Как их развитие, поддержка отражаются на формировании креативной среды и влияют на будущее российского общества?

Это очень интересная тема, которая сегодня активно обсуждается и вызывает много вопросов. В первую очередь здесь стоит рассматривать ценности в более широком контексте. С одной стороны, креативные индустрии опасаются, что внедрение некоторых устоявшихся, но неоднозначно интерпретируемых ценностей может осложнить развитие бизнеса. Может показаться, что государство начинает навязывать свои идеи и ограничивать свободу творчества. Но на самом деле ситуация иная: многие крупные корпорации и компании давно интегрируют ценности в свою деятельность. Они понимают, что формулировка миссии и ценностей повышает капитализацию, способствует вовлеченности сотрудников и укрепляет лояльность. Исследования показывают, что внедрение миссии и ценностей может увеличить маржинальность бизнеса на 5 %.

Если взглянуть на нашу страну как на большую организацию, то долгое время у нас не было четко сформулированных ценностей и миссии. Только недавно президент утвердил их в 809-м указе – это ценности не придуманные, а основанные на историческом наследии и традициях России: жизнь, достоинство, высокие нравственные идеалы, крепкая семья, историческая память, преемственность поколений. К сожалению, большинство бизнесменов и специалистов даже не знакомы с этим документом. В результате происходит искажение смыслов: многие ассоциируют ценности только с национальными символами, триколором или культурным кодом, а не с глубокими внутренними принципами.

Самая важная задача – в разъяснении этих понятий. Мы, как страна, не можем жить без общих ценностей, ведь психология людей в каждой стране отличается. Русские по своему психотипу отличаются от японцев, японцы – от американцев и так далее. И это нормально, что наши ценности, сформулированные в рамках нашей культуры, отличаются от других. Они отражают нашу уникальность и национальный характер.

Поэтому для бизнеса и страны в целом важно понять, что не стоит бояться словосочетания «ценностно ориентированная экономика». Многие ошибочно интерпретируют этот подход, считая, что речь идет о навязывании. Но опыт успешных компаний, повторюсь, показывает, что внедрение ценностей повышает эффективность и капитализацию. Нам нужно, во-первых, сначала хотя бы ознакомиться с теми ценностями, которые уже закреплены в государственном документе, изучить их, а во-вторых, – осознать, что они объединяют нас как многонациональную, многокультурную страну, и использовать их как основу для развития. К сожалению, сейчас этим мало кто занимается – большинство просто критикует и не обращает внимания на суть. А ведь именно ценности могут стать тем единым связующим звеном, которое объединит наше общество, бизнес, создаст прочную основу для развития и процветания.

Вектор, который Вы задаете развитию экономики – духовно-нравственная, ценностная составляющая, – невозможен без личной вовлеченности, внутреннего посыла. Насколько эти идеи созвучны лично Вам?

Я всю жизнь работаю в креативной индустрии. Десятилетиями я занималась издательским делом, а затем стала вице-президентом одного из ведущих холдингов в стране, который входит в число крупнейших в Европе. Что же такое деятельность внутри креативных индустрий? Это создание интеллектуально-творческих продуктов, которые воплощают в себе глубокие и значимые смыслы. Дизайн, архитектура, живопись, книги, тексты – все это отражение мировоззренческих конструкций и культурного кода автора, создателя. Часто говорят, что креативные продукты влияют на ценности населения или формируют культурный код страны. На самом деле такой продукт – это и есть культурный код, квинтэссенция того, что думает и переживает человек, а весь его интеллектуальный и образовательный багаж отражается именно в нем.

Как Вы пришли в эту сферу деятельности?

На этот путь меня привело переплетение жизненного опыта и профессиональной деятельности. Как известно, бывших книжников не бывает – работая с книгой, с кино, сценариями и другими креативными продуктами, ощущаешь очень тесную связь этих направлений. Работая в этих областях, я поняла, что у всех у них схожие проблемы и задачи, а главное – общий творческий результат, отражающий глубокие идеи и культурные ценности, которые становятся выражением внутреннего мира и взглядов создателя.

Я не могу заниматься ничем другим, и мне очень нравится развивать креативные индустрии, потому что это гораздо больше, чем просто создание продукта или формирование рынка.

Как работа в АНО «Креативная экономика» повлияла на ваше восприятие культуры и идентичности и что, по Вашему мнению, важно учитывать при формировании современного культурного кода страны?

За время своей деятельности я стала яснее видеть различия и глубже понимать проблему сохранения традиций и культурной идентичности, а также создания новых продуктов, отражающих современную российскую жизнь. Хочу пояснить, в чем заключается суть. Есть известная фраза, которая часто приписывается австрийскому композитору Густаву Малеру: «Традиции – это передача огня, а не поклонение пеплу». В последние годы стало очень популярным говорить о сохранении традиций, культурном коде и нравственных ценностях. Однако зачастую это воспринимается очень буквально – как внедрение элементов вроде матрешек или балалаек в дизайн, видеопродукты и везде где только можно. Но это не совсем так. На самом деле все эти элементы создавались людьми из креативного сектора (хотя раньше их так не называли) не так давно и за короткий период времени – например, матрешку придумали незадолго до Всемирной выставки в Париже, которая проходила в 1900 году и где ее впервые показали миру, до этого просто не было такой игрушки. И балалайка в том виде, который мы сегодня знаем, появилась примерно в то же время, в конце XIX века.

В истории были и другие моменты, когда приходилось переосмысливать или создавать новые элементы культурного кода, чтобы он отражал актуальную российскую действительность. Так было, например, в советский период – менялись подходы к дизайну, появилось плакатное искусство, новые шрифты, новые направления в моде. Как раз в те времена ценности начали активно интегрироваться в креативные продукты, и это было очень современно и свежо.

В чем же заключается главная задача современного креативного класса? В формировании нового уникального образа нашей страны в мире через креативные индустрии?

Сегодня мы находимся в поиске, потому что при попытке показать креативный продукт, поддерживающий наш культурный код, зачастую мы сталкиваемся с копированием прошлого, пережитых времен. Мы не создаем новое, не рефлексируем и не осознаем, в какой действительности живем сейчас – чем наши российские города отличаются от европейских, какие элементы архитектуры и дизайна характерны именно для современной России. Важно не привносить в современность архаику – наличники, кокошники и так далее, – а переосмысливать современность и искать ту самую идентичность нашей жизни сегодня, здесь и сейчас. Поэтому сегодня у креативного класса есть необходимость объединиться, сесть за один стол, как это делали наши предшественники в разные эпохи, и с помощью творческой мысли создать и описать элементы нового российского стиля. Это касается не только одежды или дизайна, а гораздо более широких категорий – стиля городов, архитектуры, урбанистики, а также и дизайна государства. Нужно, чтобы наши города не копировали, например, Сингапур, а парки не использовали псевдоскандинавский стиль, созданный по чужим шаблонам. Мы уже пережили тот период, когда не было собственных сил в творческих отраслях и приходилось копировать.

Сейчас у нас есть опыт, есть силы, а самое главное – мы можем создавать свое и знаем, как это показать миру.

В заключение такой вопрос: вы командный игрок? На кого Вы опираетесь, планируя реализацию стратегических планов, выбирая тактические инструменты работы?

Я очень люблю нестандартных и сложных людей с богатым внутренним миром и разносторонним бэкграундом. И я горжусь своей командой, потому что в АНО «Креативная экономика» вместе со мной работают именно такие люди. Каждый на вес золота. У нас небольшая, но очень сильная команда визионеров – тех, кому всегда нужно чуть больше, чем остальным, поэтому они постоянно ищут новое, находят и хотят показать его миру. Они не боятся разбираться в самых сложных вопросах. Это такой беспокойный ум, наполненный страстью, живой коллективный разум, который не дает покоя, он постоянно движется вперед и не позволяет сидеть на месте. Это и есть полноценная визионерская креативная команда. И мне кажется, что чем больше таких команд появится в нашей стране, тем быстрее будет происходить эволюция и развитие.

А в заключение скажу следующее: нам всем нужно понять, что ценностно ориентированная экономика – это не будущее, это наше настоящее. Нам всем нужно уже сегодня осознать ее преимущества, отчетливо рассмотреть ее принципы – одним словом, научиться жить и созидать в этой новой реальности, в новой эпохе.