Мелодия судьбы и вечности
Пётр Чайковский – имя, знакомое каждому, кто хоть раз соприкасался с классической музыкой. В этом году исполнилось 185 лет со дня рождения композитора, чьи сочинения продолжают волновать сердца миллионов. Вместе с произведениями гениального автора вспомним сегодня моменты его жизни и творческого пути.
Сказочный «Щелкунчик»
В этой мелодии слышатся надежда и предчувствие перемен. Она словно поднимает человека ввысь, манит расправить крылья и начать новую жизнь. На «Щелкунчика» Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров. Но работа сильно затягивалась. Знаменитого композитора наперебой приглашали на лучшие мировые подмостки. У славы есть оборотная сторона: становится некогда работать.
Пётр Ильич сильно переживал, сроки поджимали. Сутками музицировал и сетовал: во сне казалось, что бемоли и диезы делают не то, что нужно. И вот наступил день премьеры. В Мариинском театре яблоку негде упасть, гром аплодисментов. Успех невероятный! Сам Николай II в восторге от действа. По словам художника Александра Бенуа, «государь был в восхищении, призвал в ложу и наговорил массу сочувственных слов».
Это случилось в 1892-м. Через 70 лет «Щелкунчика» объявят темой Рождества в Белом доме. С того момента балет на музыку Чайковского – неотъемлемая часть новогодних торжеств не только в России, но и в Америке и Европе. В канун праздника почти в каждой стране в главных театрах ставят «Щелкунчика». Эта волшебная музыка – символ торжества. Хотя ничего не предвещало такой судьбы неизвестной немецкой сказке. Музыка Петра Чайковского и русский балет взбудоражили весь мир.
Мама в Петербурге
Его детство проходило в любви и достатке. Отец руководил в Вятской губернии крупным заводом. В их большом имении часто устраивались музыкальные вечера. Среди гостей – дворяне, столичная молодёжь, английские инженеры. Глава семьи играл на флейте, а мать – на рояле. По праздникам в дом приглашали настоящий оркестр и даже хор певчих. Петя внимал звукам всем сердцем.
За роялем четырёхлетний Петя сочинил первую песенку – «Наша мама в Петербурге». Он тогда очень скучал по ней. В импровизациях было столько эмоций, что родители даже запретили ему подходить к инструменту, опасаясь за здоровье. Но малыш продолжал выстукивать мелодию пальцами на предметах. Однажды разбил оконное стекло, сильно порезав руку.
Видя у сына такую тягу к музыке, родные уступили. Пригласили учительницу, которая стала обучать его игре на фортепиано. Но к 11 годам, когда пришло время определяться с профессией, выбор пал на училище правоведения. Там, в столице, увидев в зале физгармонию, Пётр не выдержал, заиграл на ней. Да так, что за дверью собралась целая толпа воспитанников.
Такие времена
После учёбы отец устроил сына в Министерство юстиции, всё ещё лелея надежды о его карьере чиновника. Сотрудники же наблюдали странность за новым коллегой. Он мог внезапно схватить документы и начать грызть уголки бумаг. Попросту в этот момент в голове Петра рождалась музыка. Тягостные чувства на работе молодой человек скрашивал походами в творческие салоны и оперный театр.
Когда служба совсем опостылела, параллельно поступил в только созданную Петербургскую консерваторию. А в 23 и вовсе оставил департамент. Однако долгожданная свобода принесла катастрофическое безденежье. «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» – так выразил мнение близких дядя Чайковского, узнав о случившемся.
Его знаменитый цикл «Времена года» оказался успешным и в плане коммерции, и творчества. Один из журналов заказал у композитора 12 фортепианных пьес. Чайковский получал оплату за каждое новое произведение, которое создавал раз в месяц. Издание раскупалось мгновенно.
Письма и «Онегин»
И всё равно средств не хватало. Но тут вмешался счастливый случай. Восхищённая произведениями Чайковского богатая баронесса Надежда фон Мекк стала переписываться с ним, а затем назначила денежное содержание. Она ни разу не видела композитора, но сделала всё, чтобы музыки гения звучало больше. Благодаря такому содействию он смог оставить преподавание и с головой погрузиться в творчество. Меценатка финансировала поездки и выступления за рубежом. Так мир узнал о Чайковском.
В 1879 году в Москве состоялась премьера оперы «Евгений Онегин». Чайковский долго не решался браться за это произведение, волновался, что не получится. Но тут вновь вмешалось провидение. Учащаяся консерватории Антонина Милюкова всё хотела с ним встретиться. В итоге через пять лет написала о чувствах и желании стать кумиру верной женой.
Прочитав послание, композитор наконец сел и сочинил музыку к письму Татьяны. В голове всё смешалось. Влюблённая в него студентка, выдуманная поэтом героиня, собственная мелодия... Впечатлительная тонкая натура, он решил, что это судьба, и молодые обвенчались. Но больше, чем о женитьбе, думал о произведении. Всё это время продолжал писать «Онегина».
Не прошло и месяца совместной жизни, как понял: совершил ошибку. Девушка совершенно отличалась от той, которую нарисовало воображение. В итоге последовал разрыв отношений. Финал истории оказался грустным, зато на свет появился настоящий шедевр.
Последняя симфония
Он был убеждён, что его дар – это загадочная и непостижимая сила. И есть одно самое важное качество, без которого ни один, даже самый лучший специалист в своей сфере не способен подняться на Олимп. Речь идёт об усердии. Пётр Ильич обладал и талантом, и умом, и старательностью. «Помните, что даже человек, одарённый печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться», – отмечал Чайковский в письме к Надежде фон Мекк.
Он получил международное признание. Был избран членом-корреспондентом Академии изящных искусств в Париже, а затем почётным доктором Кембриджского университета.
Большое концертное турне по странам намечалось на 1893 год. Но этим планам, как и многим другим, не суждено было сбыться. Подойдя к 50-летнему рубежу, Чайковский всё чаще думал о собственной несостоятельности, судьбе, жизни и смерти. Написал Шестую симфонию, которая, по оценкам музыковедов, представляет собой что-то необыкновенное, совершенно надмирное. В Петербурге состоялась её премьера, а через девять дней автора не стало. Фатальным оказался стакан сырой воды, выпитый в разгар холеры.
Озеро будущего
В начале его творческого пути находились те, кто недооценивал Чайковского. Учитель музыки сказал отцу, что таланта у юноши нет. Сочинение, которое студент исполнил на выпускном экзамене консерватории, критики назвали самым слабым. А после премьеры его первого балета «Лебединое озеро» обрушился просто шквал негодования.
Спектакль тогда признали казённым и скучным и даже сняли с репертуара. Сейчас же это одна из самых популярных и кассовых постановок, общепризнанный шедевр мирового искусства. Завистники говорили, что слава Чайковскому не светит, но он стал величайшим из композиторов, вопреки всем обстоятельствам, в которые ставила судьба. Именно музыка окрыляла Петра Ильича и давала возможность воспарить над наветами.
«Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением души», – писал тонкий лирик. Его мелодии, как и сотню лет назад, восхищают. Произведения Чайковского – это язык, который понимают во всём мире. И можно с уверенностью сказать: богатейшее наследие гения, чьё творчество проникает сквозь время и пространство, будет жить вечно.
