Балетный фестиваль Рудольфа Нуреева: история о том, как казахи танцевали испанские роли на сцене казанского театра

Ежегодно в конце весны на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля проходит Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева. Этот престижный балетный форум носит имя легендарного танцовщика с его личного согласия, которое он дал во время своего визита в Казань в 1992 году. 

В мае этого года Рудольф Нуреев, уже завершивший танцевальную карьеру из-за болезни, но активно выступавший как дирижер, дважды приезжал в столицу Татарстана по приглашению директора театра Рауфаля Мухаметзянова. И вот уже 38 раз фестиваль его имени явил себя казанской публике. Подробнее – в нашем материале. 

 

Фото: Пруфы.РФ

Третий звонок 

Сам XXXVIII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева проходил с 11 по 31 мая 2025 года на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Мы решили отправиться на балет «Дон Кихот». Покупали билеты сразу после начала старта – и в первые дни уже был полупустой зал на сайте театра. Классическая проблема – в ТАГТОиБ на хорошие места попасть непросто. Лишь малая часть продается на сайте, остальное – в кассе и у перекупов. Бороться с ними пока собираются, и это при небольшом количестве спектаклей в месяц. 

«Дон Кихот», впервые увидевший свет рампы в далеком 1869 году, и сегодня продолжает покорять сердца зрителей своей энергией и виртуозностью. Казанская постановка 2015 года бережно сохраняет традиции классической хореографии, при этом дыша современной театральной жизнью. 

Эта постановка занимала особое место в творческой биографии Нуреева. В 21 год он блестяще исполнил главную партию в этой постановке на сцене Ленинградского театра оперы и балета (ныне Мариинский театр). Позже, уже как хореограф, он неоднократно обращался к этому балету, ставя его в Мельбурне, Осло, Цюрихе и Марселе. 

Просьба выключить мобильные телефоны. Фото- и видеосъемка запрещена 

Посещение театра – это всегда особое событие, и многим хочется сохранить воспоминания о нем. Однако в последнее время зрители все чаще забывают о правилах поведения в зале: до и во время представления люди то и дело пытались что-то снять на телефон или сделать фото, даже после того, как спектакль уже начался. Контролеры в зале их не смущали – нарушители вновь доставали технику после ухода смотрительниц. 

 

Фото: Пруфы.РФ

Проблема особенно актуальна для верхних ярусов – билеты там дешевле, но и видимость хуже – особенно если постановка насыщена деталями. На втором и третьем ярусах видимость падает на 40%. Для удобства зрителей в театре предоставляют дополнительные подушки, чтобы можно было сесть повыше. Однако это не всегда помогает – никакая подушка не спасет, если зритель спереди вдруг решит встать и перегородит обзор. На «Дон Кихоте» люди стояли в проходе и постоянно пересаживались на свободные места – такие шахматы, конечно, давали им лучший обзор, но сильно мешали позади сидящим. В частности, если в руках оказывался телефон. 

Кажется, что если не удается рассмотреть все детали вживую, то хотя бы фото или видео «на память» компенсируют этот недостаток. А потом – разумеется, пост в соцсетях с эффектной подписью, демонстрирующей культурную образованность или хотя бы ее видимость. 

Одним из достоинств театра остается температура в зале. В этот день, когда столбики термометров на улице показывали +26°C, войти в прохладное помещение было настоящим спасением. Кондиционеры работают ненавязчиво – воздух свежий, но не ледяной, так что зрители не мерзнут. Это важный момент, ведь ничто не должно отвлекать от искусства – ни жара, ни назойливый холод, ни кашель простуженного соседа. 

 

Фото: Пруфы.РФ

Спектакль продолжительностью 2 часа 40 минут (с двумя антрактами) – испытание непростое. Если вы впервые пришли на балет именно на эту постановку, то вам повезло – произведение энергичное, постоянно держащее в хорошем настроении. В первом акте мы погружаемся в солнечную Испанию с ее яркими красками и страстными характерами. Второй акт, где появляются загадочные образы из фантазий Дон Кихота, переносит нас в мир сновидений. Финальный акт — это фейерверк в прямом и переносном смысле, где особенно впечатляет знаменитая вариация Китри с веером и головокружительные поддержки главных героев. 

В антрактах зрители оживленно обсуждают увиденное: кто-то восхищается техникой балерин, кто-то отмечает роскошные декорации, изображающие то площадь Барселоны, то таинственную пещеру Дульсинеи. 

– Быстро прошел первый акт, бодро. На балет хожу только раз в год, на фестиваль, в этом году получше. Не без огреха, есть что улучшать. Но мы и не Большой театр, похоже, требований к себе ставили не так много, – поделился с нашей корреспонденткой зритель. 

– Девочки очень красивые. В этом году из Казахстана привезли Китри, выглядит необычно. Она, похоже, волнуется, даже упасть успела, – рассуждает зрительница Вероника, крутя в руках бокал с шампанским. 

Антракт 

Казанская постановка собрала поистине звездный состав. Центральные роли доверили ведущим артистам из Казахстана: 

– Шугыла Адепхан («Астана Опера») в роли очаровательной и своенравной Китри;

– ее партнером стал Бахтияр Адамжан («Астана Опера»), чей Базиль поразил легкостью прыжков и артистизмом.

Однако не только главные герои заслуживают внимания:

– Глеб Кораблев снова воплотил трогательный образ Дон Кихота;

– Фаяз Валиахметов отыграл роль Санчо Пансы, чем подарил немало смеха;

– Артур Мкртчян (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко) в образе Эспады продемонстрировал мощь и харизму тореадора;

– Алина Каичева («Кремлевский балет») как уличная танцовщица зажгла сцену страстным исполнением;

– Алина Липчук («Кремлевский балет») в роли Повелительницы дриад очаровала грацией и воздушностью.

Нововведением этого года стало включение в постановку фанданго — зажигательного испанского танца, который исполнили с таким темпераментом, что зрители невольно притоптывали в такт. Этот номер, ставший одной из вершин спектакля, идеально вписался в канву балета, подчеркнув его испанский колорит. 

 

Фото: Пруфы.РФ

Зал, завороженный виртуозными па балерин и мощными прыжками танцовщиков, аплодировал словно под гипнозом – ритмично, в такт музыке, будто слившись в едином порыве с оркестром. Но бросалось в глаза молчание зрителя – здесь почти не слышали тех восторженных выкриков «браво», которые обычно раздаются на балетных спектаклях. 

Некоторые зрители в антракте признавались: «На «Спартаке» зал просто взрывался от эмоций, люди выкрикивали «браво», не сдерживая восторга». На «Дон Кихоте» же публика вела себя иначе – сдержаннее, хотя не менее эмоционально. Возможно, причина в самом характере спектакля: если «Спартак» – это мощная драма, выводящая зрителей из равновесия, то «Дон Кихот» – скорее, изысканное праздничное представление, где восторг выражается не криками, а непрерывными аплодисментами. 

Заметной оказалась и другая особенность: как только опустился занавес после финальной сцены, значительная часть публики поспешила покинуть зал, не дожидаясь завершения традиционных поклонов артистов. Те, кто остался, горячо аплодировали, но поток людей, спешащих к выходу, был необычно велик для такого масштабного спектакля. 

Возможно, это связано с поздним временем окончания (в противном случае из театра не получится уехать на автобусе), а может быть, отражает современные театральные привычки публики. Как бы то ни было, сам спектакль, безусловно, заслужил самые восторженные отзывы – даже если эти отзывы выражались не громкими возгласами, а тем особым завороженным вниманием, с которым зрители следили за каждым движением артистов на сцене

---

---