В музее «Гараж» 5 июля в рамках цикла лекций «42» прошла встреча «Мода, искусство, сотрудничество» с дизайнером, художницей, продюсером Паникой Деревья. На лекции обсудили, может ли искусство взаимодействовать с модой и почему для хорошего результата требуется постоянное сотрудничество.
©Анастасия Тапунова / Журналист Online
Паника Деревья начала рассказ с того, что на данный момент она занимается именно симбиозом моды и искусства. Сотрудничество двух направлений — пограничная и инновационная область, а Паника в ней – первопроходец. Однако во время творческого процесса сотрудничество происходит не только между двумя стезями искусства, но и с идеей, коллегами, самим собой, обстоятельствами и материалом.
В 2009 году Паника создала свою первую коллекцию одежды. Уже в этой капсуле дизайнер использовала одежду как базовый медиум и исследовала ее как носитель символических и философских смыслов. Потом появился определенный концепт в виде дождевика и плаща, которые стали популярны во всем мире. Паника призналась, что у нее получилось реализоваться благодаря творческой среде. Все началось с индивидуальных разработок: «А давай ты меня переоденешь?». Однако это были странные коллекции — не фэшн, а эксперимент с формой, тканью, цветом. Тогда Паника поняла — ей интересно работать со смыслами и делать из одежды искусство.
В какой-то момент Паника начала снимать свою одежду сама. Она создала коллекцию, посвящённую безвременью, и вместо моделей позвала племянниц. В тот момент они были подростками: на фотографиях можно заметить как детскую наивность, так и манерную женственность.
Первый проект, который получился благодаря сотрудничеству с пространством «Флакон» — синтез искусства, моды и перформанса “Dress as a tragedy”. Символичное белое платье на фоне заснеженного леса, которое Паника «захотела просто взорвать». Таким образом произошло сотрудничество с участниками, природой, пиротехникой и «винтажным» качеством видео.
Еще одна значимая работа Паники вместе с Таус Махачевой — “Roundtable of Fictives”. Это набор деревянных игрушек-персонажей, собравшихся за круглым столом. Под каждого персонажа художница подбирала определенную породу дерева, способ окраски, принцип инженерного решения, тип взаимодействия и историю. Например, яблоко на тарелочке с золотой каемочкой. Фрукт катается по тарелке, как в сказочных сюжетах. Вселенская слониха, которая стоит на маленьких колесиках. Еще один персонаж — текст: выдвижные ящики, напоминающие абзацы, и круглая столешница. В экспонате прослеживаются аллюзия к советскому прошлому, смежному искусству и ирония. В этой работе произошло сотрудничество с результатами исследования материала, идеи, механики.
©Анастасия Тапунова / Журналист Online
Как отметила Паника, форма и пространство также влияют на конечный результат работы. Работа “Charivan” – это архитектурная инсталляция в плоскости. 2D платье, которое кажется объемным, припухлый жакет и чехол животного, совмещающий силуэты слона, лошади и тюленя. Костюм должен сохранять движение, даже в плоскости. Тогда у паники с коллегами возникла идея использовать оптические иллюзии: имитация складок, воздушности ткани, работа со светоотражателем. Под каждого персонажа пришлось создать пластиковую прозрачную конструкцию.
Помимо дедлайнов, дизайнеры и художники сталкиваются и с другими обстоятельствами. Паника с командой профессионалов создала digital платье для посещения выставки. Каждая часть этого платья соответствует конкретному экспонату с выставки. В digital пространстве нет ни пола, ни потолка. Кажется, что возможности безграничны, но в то же время возникают рамки в виде концепции платья. 3D модель позволила создать детали из палладия, силикона, второй ситцевой кожи, а также сгенерировать украшение из схемы кольцевой дороги и плащ в виде горы с каскадом. Этот арт-объект прозвали «Потрясающей женщиной на ходулях с газетой».
Самым сложным сотрудничеством Паника назвала сотрудничество с самим собой. Надо уметь договариваться с внутренним «я», чтобы договориться с другими. Последний спор художницы был с конструкторами 2D выставки. Она была уверена в жизнеспособности своей идеи, но работники выставочного зала не могли изменить собственное мировоззрение. Панику постоянно спрашивают: в чем смысл? а зачем? По словам Паники, судьба художника — звать всех слетать в космос. Художница также подчеркнула, что обычно она создает объект, репетируя на нем.
Один из самых личных проектов паники — остатки недоделанных вещей, воспринимаемые как архив законсервированных эмоций и идей. «Мне захотелось отдать должное этим чувствам и выставить “тряпки”, которые еще много чего могут сказать. Вообще их можно дошить, но я пока не планировала, — поделилась Паника.
Паника сотрудничает с подростками и студентами в школе «Каскад». Художница отметила, что это все благодаря ее педагогам художественной школы и института, где ей показали, что такое свобода в искусстве. В конце встречи Паника Деревья сделала вывод, что как дизайнер она делает яркие вещи, а в искусстве у нее есть желание быть минималистом и выразить абсолют.
«Мы все смешиваем – и это и есть наша особенность. Взаимодействие и сотрудничество должно быть всегда. Я никогда не работала в одиночестве», — завершила лекцию Паника.
