"Мы очень любим удивлять" – арт-дилер Анна Николаева о нестандартных выставках и прорыве Young Bashkir Artists
Мы поговорили с Анной Николаевой – арт-дилером, куратором и руководителем галереи Ann Art Project. Она рассказала, как локальные истории выходят на федеральный и даже международный уровни, о ярких мероприятиях в Уфе и в Москве и о том, что делает творчество художника актуальным.
Выставка Young Bashkir Artists
– Анна, с 10 по 17 апреля в Москве прошла выставка «Young Bashkir Artists» – один из ярких и громких показов творчества молодых художников из Башкортостана. Вы ее организатор. В проекте участвовали авторы новой волны с живописью, графикой и инсталляциями. Казалось бы – локальный проект, но проявленный интерес оказался гораздо шире.
Эта выставка – часть стратегии для выхода башкирского искусства на большую сцену или это был скорее личный импульс, внутренний интерес? Ранее московская публика была знакома с нашими художниками? Кого из молодых башкирских художников вы бы уже сегодня повезли в Лондон или Венецию для дальнейшего продвижения?
– Думаю, что здесь совпал внутренний импульс с внешним интересом: мне предложили площадку, под которую мы собрали выставку.
Безусловно, московская публика знакома с башкирскими художниками: группу «Чингисхан» знают, любят и помнят. Художник Ринат Волигамси также остается в ряду «топов». При этом, мне кажется, в таком количестве (25 авторов и 150 единиц) молодое искусство Башкортостана ни разу не показывали в Москве.
В Лондон или Венецию я бы уже сейчас повезла работы Brisko, Алисы Дьяковой, Артура Ахметова и Лилии Якуповой. Кстати, в прошлом году, к 100-летию со дня рождения Бориса Домашникова, я делала выставку его работ. И у нас также совсем недавно прошла выставка работ заслуженного художника РФ и РБ Джалиля Ахметовича Сулейманова в самом центре столицы, в галерее «Арт Мост» на Камергерском переулке.
Фото: Полина Жаворонкова
Мастер Джалиль Сулейманов и «Красные ворота»
На выставке «Красные ворота», которая длилась с 16 апреля по 16 мая, представили работы заслуженного художника России и Республики Башкортостан Джалиля Сулейманова. Это была мощная ретроспектива: от «Песен балбала» до созерцательных пейзажей. Масло у Джалиля Сулейманова будто живёт, дышит чем-то древним, шаманским.
Почему именно Сулейманов? Почему именно сейчас? Какие из них его работ показали впервые? Есть ли у вас личные открытия в этой экспозиции? А как публика воспринимает его технику - Джалиль Ахметович, так скажем, «старый мастер» или актуальный художник?
– Работы Джалиля Ахметовича у меня всегда хорошо покупали. Ни для кого не секрет, что выставки свершаются с целью продаж картин. Хотя здесь повлияло еще одно обстоятельство: меня пригласили работать исполнительным директором продюсерского центра для художников «Арт-мост», а Сулейманов принял решение развиваться через коллекционный раздел этой программы. Мы будем растить инвестиционный потенциал этого автора, и тут могут выиграть те, кто уже раннее приобретал его работы. Этому художнику действительно есть что сказать этому миру, и он обладает всеми техническими возможностями для этого.
Выставка называется «Красные ворота» – как и одна из одноименных работ автора. Сначала художник хотел изобразить фигуру юноши, мальчика, который стоит перед воротами, и ему их открывают. Творец думал об образе отца, как он открывает маленькому мальчику ворота в мир, ведь отец − один из главных проводников в жизни. Художник вспоминает детство, ворота из сосны, которые от смолы становятся темно-коричнево-красными.
В процессе создания философия картины несколько углубилась. Тема «ворот» может быть связана и с Апостолом Петром, который стоит с ключами от ворот Рая, или с так называемыми «русскими воротами», которые крепко защищают твой дом. По словам Джалиля Ахметовича, некто в лице мужчины очень уверенно, с усилиями открывает ворота для того, чтобы выйти в огромный мир. Это не вход с улицы, это выход в открытое пространство.
На выставке представлены работы разных лет. Из них впервые публика видит триптих «Июль», написанный в этом году. Есть и личные открытия в этой экспозиции: работа «Потомок», 1999 года. Здесь раскрываются род, племя, корни. Сзади изображен балбал – это каменная баба, которую ставили кипчаки по всей степи от Черного моря до Урала. Художник в образе маленького мальчика написан рядом с деревянным седлом, которое осталось от деда. Он опирается одной рукой на прошлое и смотрит в будущее: настоящий портал!
Публика хорошо восприняла технику художника: пуантилизм, колоритные цвета. Особенно оценили работы столичные дизайнеры интерьеров, которые не боятся проявлять характер в своих проектах. А невероятная глубина всегда будет сохранять автора в категории «актуальное»: во все времена нам стоит подумать о темах, которые затрагивает Джалиль Сулейманов.
Худ. Д. Сулейманов
Галерейные практики и философия
– Чем отличается работа с молодыми авторами от взаимодействия с опытными мастерами?
– Молодые авторы легки на подъем. Им интересно всё, что бы я ни предложила: выставку, экспонирование в общественном месте или коллаборацию, на всё будет ответ «да» и горящие глаза. Молодежь с благодарностью и радостью реализует идеи. Но… Не все из них понимают законы рынка, и только жизнь потом их учит вести себя порядочно. Мастера тщательно обдумывают каждый шаг, отсекают всё лишнее. Им важно не только где будет проходить выставка, но и с кем, то есть совпадают ли художники по статусу.
– Что важнее для галереи сегодня: искать новые имена, поддерживать традиции или вовлекать публику?
Важно умудряться совершать все три пункта одновременно.
– Какие проекты у вас в планах? Будет ли продолжение башкирской темы?
– В мае будет запущен благотворительный проект «Добро Чуди» в Москве, с художником Brisko и фондом «Мархамат», в июне в Уфе откроется персональная выставка Алисы Дьяковой, а в июле я традиционно планирую организовать свой перфоманс.
Худ. Алиса Дьякова
Арт-рынок: тренды и вызовы
– Галереи сейчас либо гонятся за актуальным – digital, виртуальные выставочные площадки, так называемые NFT-галереи, либо выбирают традиции. На какой стороне вы?
– Мы пробовали продавать NFT-работы, у нас не пошло. Я за живое соприкосновение с искусством.
– Художнику сегодня важно продвигать себя в соцсетях?
– Желательно, но не обязательно, если у него есть галерея, которая продвигает его. Если художник движется самостоятельно, то однозначно соцсети станут площадкой для развития личного бренда, а если он работает в паре с галеристом, то будет правильным договариваться им между собой: очень сложно отследить откуда в итоге приходит клиент.
– Последняя работа, которая впечатлила вас по-настоящему?
– Я видела работу Алии Хансен, в которой присутствует молитва «Отче наш». К сожалению, она ушла в другую коллекцию.
– Одна картина с выставки «Красные ворота», которую вы бы хотели оставить себе – какая?
– «Потомок», я рассказывала про нее выше. Очень сильная энергетически работа!
– Три имени из современного российского искусства, которые останутся важны через 30 лет?
– Мне трудно говорить про российский рынок, я буду говорить про башкирский: Борис Домашников, Джалиль Сулейманов и… Ильшат Байбурин.
Худ. Б. Домашников
– Что должен почувствовать зритель, покидая выставку «Красные ворота»?
Что в Башкирии есть хорошие художники мирового уровня и нам есть чем гордиться.
Искусство вне стен галереи
– Помимо работы в галереях, какие еще форматы мероприятий вы проводите?
– Мне кажется, что мероприятия разного формата – это наша сильная сторона. Нестандартные решения в локации, темах и атмосфере нравятся нашим заказчикам: для них это всегда новый опыт, они никогда не знают где окажутся – то это переоборудованная под модный показ парковка ТЦ с работами молодых художников, то «Конгресс-холл», то «Арт-квадрат». Формат тоже всегда меняется: 500 человек или 15, камерно. Мы очень любим удивлять! Отдельно мне бы хотелось выделить перфомансы, которые вошли в мою жизнь.
Фото 1: Б. Дмитриев; фото 2: Д. Носков
В планах у Анны Николаевой – новые перфомансы, коллаборации и, конечно, продолжение башкирской темы. Остается следить за тем, какие двери откроет ей и художникам арт-мир в ближайшем будущем.