Загадочно и по-весеннему свежо открылась в Диалоге мартовская выставочная волна

В канун Международного женского дня в Новгородском центре современного искусства открылась первая в 2025 году весенняя выставочная волна. И вернисаж действительно соответствовал сезону – яркая и освежающая мысли серия выставок расцвела в стенах Диалога, словно первоцветы после долгой зимы. Не обошлось, впрочем, и без почти криминальной истории. Подробнее – в материале интернет-газеты «Новгород».

Найти ответ в себе

Первая экспозиция, с порога встречающая каждого посетителя, принадлежит авторству Аллы Калачевой. Сразу бросаются в глаза яркие, сочные цвета, чёткость предмета изображения и вместе с тем абстрактность и множественность смысла, которая отчасти вскрывается с помощью названий. Парящий в воздухе гранат, светящийся изнутри аммонит, цветок – только ли это искусный натюрморт? Или нечто большее, выходящее за рамки чувства эстетического удовольствия и устремляющееся к чувству целостности себя? И к ощущению, что суть увиденного воспринимается гораздо раньше, чем успевает «перевариться», словно что-то очень хорошо знакомое, но давно забытое.

«Каждая новая картина для меня – открытие. Почему у меня много символизма? Я стараюсь создавать их посредством зеркала для души. Для меня искусство это прежде всего самопознание. И в названии выставки – «Ясность. Искусство быть собой» – для меня оно и раскрывается. Когда благодаря искусству и появляется ясность: мы начинаем видеть, как на нас что-либо влияет, какими дарами мы обладаем и как можем проявляться в этой жизни. Ведь кто мы без ясности?» – отмечает Алла КАЛАЧЕВА.

История, достойная детектива 

На выставке произошёл казус, в котором, к слову, ясности не хватило. С другой стороны, он приободрил традиционное чинное открытие волны, привнеся детективный элемент: художник Игорь Майоров загадочным образом исчез с радаров организаторов за несколько часов до вернисажа. И, увы, – против закона жанра, – даже к концу мероприятия не появился перед гостями и слегка удивлёнными кураторами. 

Расследования, впрочем, достойна и сама выставка. Да и судьба автора, признаться, весьма интересна. Как рассказал руководитель НЦСИ Сергей Пухачёв, Игорь Майоров дважды сидел в тюрьме. При этом, как видится, будучи вполне обычным, порядочным человеком: в первый раз ему пришлось взять на себя вину младшего брата, который решил «подшутить» над бюстом Ленина, а во второй – превысить самооборону, защищая пожилую соседку.

Непростая судьба, затем знакомство и дружба с художником Анатолием Зверевым раскрыли неординарность автора. И малую часть произведений их тандема новгородцы могут увидеть на выставке «Майоров со вкусом Зверева». Что предлагается «расследовать» на выставке, так это собственно авторство: где Зверев, а где Майров? Кроме того, что стили художников в целом много заимствуют друг у друга, Сергей Борисович не советует доверять и характерному почерку (вроде непрокрашенных белков глаз у Зверева), и даже автографам.

Перед прошлым, после будущего 

Если по буйству красок первая выставка, безусловно, лидирует, то что касается смыслового содержания, – здесь все экспозиции между собой равноправно конкурируют. Точнее предлагают каждому зрителю выбрать своего фаворита, благо выбирать есть из чего.

Ещё одна персональная выставка петербургской художницы Ирины Ерошкиной содержит 20 графических работ, которые разнообразно ставят главным вопросом проблему художника и времени.

Третья же выставка – иррациональная попытка преодолеть время и пространство. Как известно, проверить, что ждёт за горизонтом событий, невозможно: согласно астрофизике, из которой и происходит сам термин, за ним находится буквально точка невозврата, чёрная дыра. Даже звёзды, что мы видим в небе, к нам гораздо ближе, чем этот горизонт. Насколько же далека эта граница, если даже свет давно умерших звезд, преодолевающий на своём пути миллиарды километров, нас достигает?

Одиннадцать петербургских художников во главе с Ириной Ерошкиной попробовали дать ответ на этот вопрос, представив свою трактовку «Горизонта событий». Не у всех это непосредственно глобальный космос: прежде всего авторы обращают внимание на человека в этом мире, на его путь, его жизненные события и их непредсказуемость.

Одной из таких горьких непредсказуемостей стала смерть Павла Акмена, автора проекта «Город – среда обитания» (его новгородцам представили на февральской выставочной волне). В память о фотохудожнике, скоропостижно ушедшем из жизни 3 марта, эта экспозиция будет действовать как мемориальная наравне с остальными до 4 апреля. 

Фото: Людмила Степико