Объединение в одном выставочном проекте офортов Джованни Баттисты Пиранези и проектов советских архитекторов, которые вдохновлялись произведениями этого прославленного итальянского мастера, позволяет рассказать о существовании в русской культуре такого яркого явления как пиранезианство.
Джованни Батиста Пиранези жил в 1720–1778 годах, и был известен как итальянский архитектор, художник и мастер офорта. Известность Пиранези принесли серии гравюр «Гротески» (1745) и «Фантазии на темы темниц» (1747). А с конца 1740-х годов и на протяжении всей своей жизни художник работал над гравюрами с видами Рима.
Эта серия, на которой изображены величественные античные памятники, постройки эпохи Возрождения, барокко и раннего классицизма, выдержала множество переизданий как при жизни Пиранези, так и после его смерти, и принесла европейскую славу своему создателю. Альбомы с гравюрами Пиранези, которые можно было купить во всех крупных городах Европы и даже в России, стали предметом коллекционирования. Работы итальянского мастера оказали значительное влияние на развитие неоклассического стиля как в искусстве Европы, так и в русском искусстве. Во многом именно под влиянием Пиранези развивалась русская архитектурная графика.
Как пояснили в музее, в архитектурной графике Петербурга-Петрограда-Ленинграда тоже можно выделить три волны увлечения творчеством Пиранези. В начале XX века петербургские архитекторы-неоклассики обращались к его наследию как к альтернативе декоративной избыточности модерна. Затем в эпоху индустриализации советская архитектура активно использовала монументальность архитектуры Древнего Рима, перерабатывая ее в духе пиранезианской эстетики. Третий всплеск увлечения работами Пиранези приходится на 1960–1980-е годы, он связан с появлением «бумажной архитектуры» – нереализованных масштабных и утопичных архитектурных замыслов.
Выставка состоит из гравюр серий «Виды Рима», «Первая часть архитектуры и перспективы» и «Различные виды Пестума» и чертежей ведущих ленинградских архитекторов 1920–1970-х годов — Н.А. Троцкого, И.Г. Лангбарда, Е.А. Левинсона и других. Всего здесь представлено более сотни работ.
Питерские коллекции дополняют работы из фондов Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля. В Омск некоторые офорты Пиранези поступили в 1980-ые годы от ленинградского коллекционера, в частности, это огромные трехметровые изображения древнеримских колонн Траяна и Марка Аврелия с потрясающими рельефами, рассказывающими о победах римских императоров. Но основную часть экспозиции составляет коллекция Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Как пояснила научный сотрудник Музея имени Врубеля Алиса Скебердис, зритель может увидеть определенные авторские приемы в изображении архитектуры в зале Пиранези, а затем в соседнем зале сравнить, как советские архитекторы перерабатывали их уже в современной себе реальности. Так и достигается «Эффект Пиранези».
Основные приемы мастера – применение в работах техники театральной живописи – «вид с угла» и «вид сверху». При таком ракурсе зритель получает впечатление бесконечного пространства за счет диагонального расположения колонн, стен и коридоров, что позволяет создавать эффект глубины.
Джованни Пиранези создавал композиции своих офортов, используя принципы линейной перспективы для формирования глубинного пространства. Все его работы отличаются высокой степенью детализации архитектурных объектов и элементов, а также иллюзией объема, достигаемой за счет контрастов. Для усиления драматического эффекта и театральности Пиранези использует контрастное распределение света и тени. А сложная техника штриха позволяет создавать тонкие, гибкие и свободные линии, передающие текстуру и детали архитектурных форм с высокой точностью.
Мастера также отличал интерес к культовым сооружениям. Римские гробницы и древние храмы не раз становились объектом пристального внимания Пиранези. Многообразие форм этих сооружений, их устройство и художественное оформление сыграли существенную роль в направлении развития европейской архитектурной мысли. Отечественные зодчие в начале XХ века также обращались к классическим примерам, что нашло отражение в их проектах общественных зданий и сооружений. На выставке можно увидеть проекты мавзолеев 1920-ых годов и даже эскиз крематория, выполненные в стиле древних зодчих.
Эффект «вид сквозь арку», так любимый Пиранези, тоже был взят на вооружение многими авторами бумажной архитектуры, включая мастеров сталинского ампира.
Еще один эффект мастера – монументальность и детализация. Пиранези использует значительное увеличение реальных масштабов, изображая огромные колонны и арки, просторные залы и большие окна, которые кажутся бесконечно высокими и широкими. Такие гигантские размеры создают ощущение, что перед зрителем открывается мир, полный величия и мощи, все архитектурные детали которого невероятно точны и техничны.
Можно увидеть на выставке и один омский проект, к сожалению, не реализованный. Это жилой дом для работников завода имени Козицкого, украшенный помпезным декором в стиле советского ампира.
Выставка будет работать до 21 сентября, она доступна по «Пушкинской карте».