Код доступа. В Ташкенте открылась выставка видеоарта

История видеоарта в Узбекистане насчитывает уже около трёх десятков лет, однако обычный зритель по-прежнему с настороженностью относится к любым проявлениям симбиоза искусства, гаджетов и технологий. Вот и на открытии новой экспозиции в галерее НБУ не набралось и полсотни любителей этого жанра современного искусства.

Куратор «Декодирования» искусствовед Сайёра Назарова посетовала на снег, который мистическим образом регулярно сопровождает выставки видеоарта в Узбекистане, но лишь делает каждую экспозицию особенной. По её определению, видеоарт позволяет обращаться сразу к нескольким рецепторам души.

«Здесь нет рутины и заезженности. Поэтому я удивительно счастливый человек», — отметила Назарова, видимо, апеллируя к уже сложившимся погодным обстоятельствам.

Директор галереи НБУ Камола Акилова, в свою очередь, отметила пограничную особенность видеоарта, создаваемого на стыке изобразительного искусства и кино, а участие узбекистанских мастеров этого жанра в различных международных выставках и показах позволяет обогащать их творческий опыт.

Выставка «Декодирование» на самом деле не пытается объединить представленные работы какой-нибудь концептуальной темой и не претендует на то, чтобы рассказать исчерпывающую историю отечественного видеоарта. Тем не менее, в галерее НБУ можно увидеть работы, знаковые не только для видео-, но и всего современного искусства Узбекистана.

В списке главных хитов — «18 000 миров» режиссёра Саодат Исмаиловой. Разрываясь между Узбекистаном и Европой, автор вот уже несколько лет ведёт свои исследования отечественного социального ландшафта. Выставленную в галерее НБУ работу Исмаилова собрала вместе с нидерландскими коллегами из архивных материалов, неиспользованных во время съёмок. Отсылка в названии к теме о 18 тысячах мирах во Вселенной, используемой в средневековой мистической поэзии, в сегодняшнем мире отзывается актуальной темой сохранения национального архитектурного наследия.

Цифровой иллюстратор Мухиддин Рискиев, работающий с графикой и дизайном в 3D-формате, архитектурную тему развивает в своём видеоарте в ритме полётов космических кораблей, которые приняли форму известных зданий Ташкента, построенных в стиле советского модернизма.

«Ташкентский модернизм уже включился в культурную идентичность нашей столицы. Столицу представить без этих зданий сложно. С другой стороны, мы их не видим, мы их не воспринимаем отчасти из-за того, что они настолько монументальные. И я решил в них добавить стихию воздуха, отправить в полет, чтобы зритель понял, что эти здания надо опознать, изучать, исследовать», — рассказал Рискиев «Газете.uz» об идее своей работы «Космический модернизм».

Работы Лисы Дабижы тесно связаны с темой природы. На взгляд автора этих строк, самая впечатляющая — видеоинсталляция «Это не Офелия», которая выступает антитезой известной картины Джона Эверетта Милле.

«Я показываю, что девушка в воде — это не обязательно штамп про трагедию шекспировской Офелии. Это может быть просто символ света, который мерцает в воде», — поясняет автор идею работы, где в холодный Каракия-сай нас погружает до мурашков не только голос Сайёры Мусаевой, но и сама певица.

Алгоритмы работ Рустама Захидова и Андрея Корниенко пока принято называть digital art («компьютерное искусство»). Захидов продолжает свои видеоэксперименты на аристотелевскую тему «тело — есть материя». Его новая работа «Деформация жёлтого короля» требует уже внимательного рассматривания, больше похожего на медитацию, чем на пролистывание френд-ленты.

Корниенко создал свою анимацию Jimlik с помощью нейросетей в прошлом году для одноимённого альбома отечественной металл-группы Flyin Up. Эта работа стала важным событием у почитателей внедрения цифровизации в искусство.

Вопрос, является ли технология ещё одним из вариантов художественного замысла, все ещё остаётся открытым. Попытаться найти ответ на него может каждый желающий, посетив выставку. «Декодирование» в галерее НБУ задержится до 14 марта.