Странствия художников: истории и неожиданные встречи на выставке современного искусства в Самаре

Зрители увидят произведения, созданные как известными, так молодыми художниками. В числе авторов - Яна Арбузова, Дина Богусонова, Антон Вейс, Виолетта Гришина, Иван Гудзловенко, Кирилл Гуров, Алексей Журавлев, Дмитрий Крылов, Владимир Логутов, Илья Михеев, аут-группа "Муха", Дима Птицын, Олег Симбат, Оксана Стогова, Андрей Сяйлев, Александр Филимонов.

В экспозиции собраны работы, которые позволяют проследить путь художников. Это может быть реальная дорога - путешествия по стране и Самарской области в частности. Или метафорическое странствие за пределы повседневности в мир грез и сновидений. К тому же самарское искусство тоже имеет свой путь, полный неопределенностей.

- История проекта началась больше года назад, когда мы с московским куратором Алексеем Корси задумали сделать подборку работ самарских авторов, чтобы показать их на столичной площадке Stella Art Foundation, - рассказал куратор выставки Сергей Баландин. - Тогда на выставке "Их неудержимо клонило в сон" (18+) соединились сон и мотив дороги. Образ нахождения в промежутке между точками "А" и "Б" свойственен Самаре, поскольку наш город торговый и мы много говорим о местных купцах и чем-то подобном. Но гораздо важнее то, что дошло до наших дней - это истории про внутренний туризм: велопутешествия, походы на байдарках, поездки в Рождествено или Ширяево, отдых в палатке или кемпинге. Особенность Самары в том, что вы можете сделать шаг в сторону и оказаться в лесу или в поле. Еще важен мотив сна - некой неопределенности. Это чисто самарский сюрреализм, который начинается с куйбышевского классика Валентина Пурыгина. Для него были важны видения, галлюцинации, общение с силами природы. Подобную тему продолжают и современные авторы.

Художница Яна Арбузова, которая больше известна своими натюрмортами с пластиком, стеклом и другими необычными фактурами, подготовила для выставки масштабную работу "Поле". Вдохновением для нее послужили поездки в Димитровград, когда ей приходилось жить на два города. За основу взят ночной загородный пейзаж. Видны коровы, освещенные только фарами автомобиля. Животные во мраке кажутся какими-то фантастическими существами. Воображение само дорисовывает скрытые в темноте детали. 

Антон Вейс продолжает тему потустороннего и таинственного. Он представил вышивку "Другие пространства", где изобразил дом, охваченный огнем. Это отсылка к истории его бабушки, которая будучи совсем юной в советское время бежала из трудового лагеря. Она пришла в ближайшую деревню, где искала ночлег. Вейс размышляет, что значит поиск дома и отказ от него. В жизни многих людей происходит момент сепарации от родителей, кто-то даже старается отказаться от прошлого. Поэтому горящая избушка - это не только потеря, но и новое приобретение. Техника создания работы также играет большую роль, она отсылает к простоте, уюту и быту. Автор берет лоскуты тканей, которые находит у себя или у друзей, а потом сшивает между собой, превращая в коллаж.

На выставке можно увидеть арт-объекты из дерева, которые имитируют, например, одновременно костяную человеческую ногу и трость. Это серия "Палки" Александра Филимонова. В нее также входит работа в виде двойной лопаты и лестницы. У этих вещей есть функциональное назначение. Лопатами можно раскопать яму и углубиться, а по лестнице взобраться повыше. Арт-объект символизирует движение вверх и вниз, то есть устройство судьбы и жизненного пути.

Некоторые художники творили в дороге. Например, Оксана Стогова перенесла свой путь на бумагу с помощью карандаша. "115 километров" - это итог путешествия на старом пазике из Самары в село Богородское, где находится дачный домик художницы. В течение двухчасовой поездки художница старалась провести прямую горизонтальную линию, фиксируя неровности дороги и скорость движения. В итоге получилась "кардиограмма", которая отражает вибрацию транспорта и переживания пассажира.

Выставка продлится до 6 июля. Вход свободный.