Умер легендарный Джорджо Армани. Он построил империю, но не оставил наследников. Как он совершил революцию в моде?

На 92-м году жизни умер Джорджо Армани. Его имя стало синонимом минимализма и сдержанной элегантности, а созданный им модный дом превратился в культовый бренд, определивший стиль нескольких поколений. Сегодня логотип Armani украшает не только одежду, но и мебель, яхты, рестораны, люксовые отели и прочие атрибуты роскоши. В  отличие от своих легендарных коллег, он не ушел на пенсию и до последнего дня продолжал работать. Чем итальянец запомнился всему миру?

«Я никогда не стремился совершить революцию»

«Лучший предмет одежды — пиджак. Он универсальный и полезный. Прекрасная площадка для прагматичных изобретений. А худший предмет одежды — кроссовки на платформе. Это просто очень, очень плохая идея», — заявлял Джорджо Армани.

Его костюмы определяют мужскую моду на протяжении пяти десятилетий. Они стали не только эталоном элегантности и качества, но и символом бунтарства и инноваций. Запуск бренда Armani в 1975 году ознаменовался настоящей революцией: модельер решил отказаться от жесткой формальности традиционного кроя и разработать удобные и мягкие модели. В процессе работы Армани изменил классические пиджаки  — избавил их от подплечников (так появился популярный нестрогий образ мягких плеч) и ослабил общий силуэт, используя лен вместо традиционных тканей.

Дизайнер бросил вызов гипермаскулинным идеалам того времени и воспел более утонченный, андрогинный подход к мужской одежде. Его идеи не оставили равнодушными даже Голливуд. Фильм «Американский жиголо» превратил нишевую итальянскую марку в мировой бренд: Армани стал автором костюмов для главных героев, роли которых сыграли Ричард Гир и Лорен Хаттон. 11 июня 1980 года публика увидела на экранах неотразимого Джулиана Кея, а Джорджо Армани — проснулся знаменитым. Костюм самого высокооплачиваемого любовника в Беверли-Хиллз» мгновенно стал иконой поп-культуры и положил начало моде на элегантный стиль в США.

Но чем же главный герой так сильно отличался от остальных персонажей? В первую очередь, заметно уменьшились воротнички его рубашек и лацканы пиджаков — они больше не привлекали внимания подчеркнутой геометричностью. Кроме того, в большинстве сцен Кэй предстал в монохромных образах глубоких приглушенных оттенков. В то же время остальные персонажи фильма были одеты в традиционном стиле — их образы сочетали яркие цвета и очерченные силуэты.

Джорджо Армани не остановился на «Американском жиголо». После фильма, определившего дух целой эпохи, он стал самым востребованным дизайнером в Голливуде, создавая одежду на заказ для знаменитостей — от Роберта Де Ниро и Кевина Костнера до Джорджа Клуни и Брэда Питта. Затем настала очередь нарядов для красных ковровых дорожок кинофестивалей — модельер начал одевать звезд на премьеры, формируя новый способ самовыражения за пределами экрана.

Одежду Armani обожают и женщины. Наряды бренда носили знаменитые актрисы, в том числе Софи Лорен, Фэй Данауэй, Моника Белуччи, Мишель Пфайффер, Ума Турман, Гвинет Пэлтроу и Лив Тайлер. Кстати, звезда последней зажглась именно благодаря удачно упавшей бретельке платья от Джорджо Армани в драме «Ускользающая красота» режиссера Бернардо Бертолуччи.

«Это было взаимное притяжение, которое создало длительный диалог. До этого пути модельеров и международных мероприятий с красной дорожкой пересекались редко… Эти мужчины и женщины обратились ко мне, сразу почувствовав, что естественность и неотъемлемая элегантность могут помочь им увеличить их звездную мощь, не скатываясь при этом в анахроничные излишества», — с гордостью говорил дизайнер.

«Очень легко сшить платье с V-образным вырезом. Гораздо сложнее создать пиджак»

Армани родился в семье среднего класса в Пьяченце, небольшом итальянском городке на севере Италии. Его отец работал банковским служащим и мечтал, чтобы сын пошел по его стопам, однако вдохновителем Джорджо стала его мать. «Моя мама была элегантной женщиной, милой и сильной одновременно. Она повлияла на мое представление о красоте как о гармонии тела и духа, выразительности, определенной форме изящества — точности. В юности я был очарован всем, что вращалось вокруг красоты. Оно звало меня», — рассказывал он.

После окончания школы Армани решил стать сельским доктором, однако, проучившись около двух лет в университете Болоньи, он так и не смог привыкнуть к виду крови. Бросив учебу и отслужив в армии, итальянец начал искать подработку. В конечном счете, увлеченность фотографией и природное чувство вкуса привели его на должность оформителя витрин универмага La Rinescente в Милане. 

Вскоре по счастливой случайности Джорджо стал ассистентом популярного модельера Нино Черутти и в течение шести лет помогал ему разрабатывать известную коллекцию Hitman, а также занимался дизайном мужской одежды для брендов Zegna и Loewe. Этот опыт проложил ему путь в мир высокой моды — в 1974 году состоялся показ первой коллекции мужской одежды prêt-a-porter дома Giorgio Armani, а еще через год — женской.

Тогда же, заручившись поддержкой друга, бизнесмена Сержио Галеотти, дизайнер и основал модный дом Giorgio Armani S.p.A со стартовым капиталом в 10 тысяч долларов. На деньги, вырученные от продажи старого Volkswagen, партнеры положили начало огромной империи — на сегодняшний день в мире насчитывается более 230 магазинов Giorgio Armani.

Люди, которым доводилось работать с дизайнером, уверяли, что его руки наполнены волшебством. Мастер тоже в этом уверена: он утверждал, что, как только он прикасается к ткани, в его руках концентрируется энергия. При этом лучшие ткани они выискивает маниакально, а затем, как маньяк в своем деле, он моделирует эти ткани вокруг тела манекенщиц. Этот процесс он назвал «одним из самых чувственных на земле».

Армани считает уровень своего мастерства более высоким по сравнению с другими дизайнерами, включая Миуччу Прада. «Очень легко сшить платье с V-образным вырезом и броским принтом. Гораздо сложнее создать костюм или пиджак. Но все просто плывут по течению», — высказывался он, подчеркивая, что в своей работе отдает предпочтение самым нетривиальным задачам и это выделяет его на фоне коллег. И элита, кажется, с ним согласна — по крайней мере 90 процентов знаменитых мужчин появлялись на премии «Оскар» в костюмах бренда Armani.

«Я лично одобряю все, что делаю»

В 1981 году дизайнер запустил линии Armani Jeans, Armani Junior and Emporio Armani, расширив аудиторию своего бренда. Огромный спрос и высокая стоимость его изделий спровоцировали рост количества подделок, из-за чего ему даже приходилось отменять показы. В том же время Армани стал вторым в истории дизайнером после Кристиана Диора, который удостоился чести попасть на обложку журнала Time. А в 1983 году модельер получил престижную награду Совета модных дизайнеров Америки в номинации «Лучший международный дизайнер».

В конце 1980-х Армани отверг предложение занять место креативного директора французского модного дома Lanvin, а в 2000-м отметил 25-летие собственного бренда масштабной ретроспективой в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В том же году он открыл миланский магазин, где помимо одежды, обуви, аксессуаров и косметики были представлены цветы, сладости и книги, а также располагались кафе Emporio Armani Caffè, японский ресторан Nobu и ночной клуб. Еще десять лет спустя он открыл первый отель Giorgio Armani в самом высоком здании Burj Khalifa в Дубае.

В октябре 2024 года дизайнер отпраздновал открытие своего нового здания на Мэдисон Авеню в Нью-Йорке. Событие ознаменовалось модным шоу (это был первый раз, когда итальянец показал свою коллекцию за пределами родной страны) и «черной вечеринкой», в числе гостей которой были Памела Андерсон, Аманда Сейфрид, Бри Ларсон, Кармело Энтони, Брук Шилдс, Стивен Йен и Лакит Стэнфилд. «Для меня Нью-Йорк всегда был связан со многими фильмами, которые сформировали мое воображение. Город 30-х и 40-х годов никогда не перестанет меня вдохновлять», — отметил тогда кутюрье.

И действительно — модный дом никогда не следовал за трендами. Напротив, он создает их, возвращаясь к истокам своего стиля в каждом новом сезоне. Армани подчеркивал, что его цель — делать одежду, которая бы не только отражала внешний стиль человека, но и помогала ему чувствовать себя уверенно. Он видел силу в красоте и элегантности, а не в громких визуальные эффекты. Повторяя, что мода должна быть удобной и функциональной, модельер продемонстрировал миру, что комфорт можно соединить с утонченностью без ущерба для эстетики.

«Мое отношение к работе очень простое: полная самоотверженность, абсолютное упрямство и полный контроль над собой. Я лично одобряю все, что делаю, поэтому уверен, что не могу никого винить, если что что-то идет не так. В моей работе все зависит от меня, и это, я думаю, видно», — говорил кутюрье.