Комментарии 0
...комментариев пока нет
Композитор Евгений Олейник — о том, легко ли судить детский конкурс
ЛИДЕР популярной белорусской группы AURA композитор и музыкальный продюсер Евгений Олейник — один из самых востребованных хитмейкеров Беларуси, его песни есть в репертуаре всех топовых эстрадных исполнителей, от Александра Солодухи до Анатолия Ярмоленко и легендарных «Сябров».
Группа AURA: яркий семейный творческий тандем.
В этом году известный артист и заслуженный деятель искусств Республики Беларусь впервые попробовал себя в новой и очень непростой роли — возглавил жюри детского вокального конкурса Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Мы поговорили с Евгением о конкурсной кухне, подводных камнях подготовки и о том, что все-таки важнее для исполнителя: природное дарование или мастерство педагога по вокалу.
— Женя, поделись впечатлениями о юных конкурсантах «Славянского базара». Помню, в Витебске ты сказал, что эти дети — будущее европейской музыки...
— Практически во всех государствах отбор представителя на «Славянский базар» происходит путем национального конкурса. То есть мы имеем дело с лучшими в своих странах вокалистами. И даже просто с точки зрения теории вероятности кто-то из этих ребят через 10, 15, 20 лет станет мегапопулярной звездой. Именно поэтому я всячески пытался в своей работе подчеркнуть, что награды наградами, а в первую очередь ребята должны между собой сдружиться и создать такой неформальный клуб участников детского конкурса «Витебск-2025», чтобы впоследствии у них были возможности сотрудничества, творческой коллаборации. И процесс, как мне кажется, запущен.
Жюри у нас было очень разнородное, география — практически со всего мира, выставление оценок велось в прямом эфире, что полностью убирает возможность каких-то манипуляций. Каждый член жюри сам решал, как выставлять баллы, какими критериями руководствоваться.
Кстати, есть такая традиция на «Славянском базаре»: на детском конкурсе не ставят оценки ниже определенной границы. Мы договорились, что не будем выставлять участникам ниже семи баллов.
— Чтобы не травмировать детей низкими оценками?
— Да, есть определенные морально-этические нормы, и, допустим, единица от какого-нибудь вредного члена жюри могла бы подорвать веру в себя юного артиста, какой бы он ни был классный. Но при этом оценивали мы конкурсантов без скидок, исключительно по артистическому и вокальному мастерству. Все члены жюри — профессиональные вокалисты или продюсеры. И не было такого, чтобы кто-то рассуждал: ой, эта девочка такая миленькая, давайте мы ей балл поднимем.
Жюри конкурса было очень разнородное, география — практически со всего мира.
— Готов ли ты в будущем повторить такой опыт судейства?
— С огромным удовольствием. Опыт нынешнего года считаю бесценным, потому что ситуация была непростая: два топовых юных артиста, белоруска Амалия Сухан и представитель Казахстана Мирас Нагашибай, набрали одинаковое количество баллов. Председатель жюри имеет возможность свой дополнительный балл отдать понравившемуся конкурсанту, но я не стал этого делать. Сразу же после второго конкурсного дня собрал всех членов жюри и настоял на тайном общем голосовании. Взяли карточки и каждый написал на своей либо «Б» — Беларусь, либо «К» — Казахстан. Тут же пересчитали, результат 5:2 в пользу Амалии Сухан, таким образом и была зафиксирована ее победа. Поэтому опыт в решении такой сложной ситуации я получил и стрессовый, и полезный.
— Как ты оцениваешь представителя России Заура Барагунова, получившего вторую премию?
— Заур, конечно, мальчик необыкновенный. Есть желание помочь парню в продвижении его творчества. Пока не знаю, сложится или нет, но очень хочется, чтобы все получилось. Заур был одним из двух ребят, которые в первый день, когда исполняли саундтреки из музыкальных фильмов и мультфильмов, спели песню на своем родном русском языке — он выбрал композицию из фильма «Мэри Поппинс, до свидания!». Вообще надо сказать, что эта фишка — возвращение к детскости — была свойственна нынешнему вокальному конкурсу «Славянского базара»: и то, что договорились не ставить оценки ниже определенного уровня, и то, что организаторы настояли на исполнении в первый день песен из мультиков. Потому что, на мой взгляд, странно, когда дети поют песни не по возрасту — мол, ты меня не любишь, я тебя ревную, ты от меня ушла и тому подобные вещи. Детский конкурс должен оставаться детским, нельзя отнимать у ребят возможность побыть детьми.
— А что, на твой взгляд, важнее для вокалиста, в том числе юного: природные данные или школа?
— В том возрасте, когда дети занимаются кто два, кто три, кто четыре года, сложно определить. Есть ребята с очень яркой природой. Но при этом, не развивая ее, они через полгода-год начинают уступать детям, которые учатся у профессиональных педагогов. Если взрослые артисты могут на своей природе выехать (уже позволяет и опыт, и интеллект как-то скрасить то, что не получается, и добавить то, что удается), то дети не контролируют этот процесс. Поэтому, наверное, в детстве важнее педагог, чем природа. Но дети и с природными данными, и с хорошим педагогом, конечно, будут на порядок выше остальных.
— Насколько успех конкурсанта (неважно, детский конкурс или взрослый) зависит от выбора песни? И в чем важность правильного подбора репертуара для исполнителя?
— Для конкурса подбор репертуара — это вообще ключевой момент, если мы говорим о равных по силе исполнителях. Собственно, прошедший «Славянский базар» это и доказал. Выбор песни Амалией Сухан в первый день по 100‑балльной системе можно оценить где-то на 80 % успеха, а выбор второго дня — ремейк «Песни о далекой родине» из кинофильма «Семнадцать мгновений весны» — можно было бы оценить на 110 %. Это было заметно по залу, это было видно по членам жюри и по оценкам. Но если говорить чисто технически, то, во-первых, в конкурсной песне не должно быть длинного инструментального вступления — это неуважение к зрителям и к жюри, которые собрались, чтобы послушать голос. Во-вторых, конечно, нужно проверять выбранную композицию на фокус-группах. Причем следует быть искренним с самим собой. Если произведение фокус-группу не проходит, надо честно признать, что его требуется поменять.
— Вопрос уже не как к члену жюри, а как к композитору. Поют ли твои песни российские артисты? И бывает ли группа AURA (ваш семейный и творческий тандем с певицей Юлией Быковой, она ведь и твой соавтор в написании песен) на гастролях или фестивалях в России?
— Связи с Россией у нас плотные, но хочется, чтобы они стали еще плотнее. Наши композиции стали популярными в исполнении народной артистки Надежды Бабкиной — так, песня «Тень, тень», написанная еще в 2008 году, одна из главных в репертуаре Надежды Георгиевны. С выступлениями в России группа AURA, конечно, бывает. В прошлом году вместе с ансамблем «Сябры» провели два концерта в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, осенью выступали на фестивале «Солдатский конверт» в Ставрополе. Приглашал нас на свое телевизионное шоу и Андрей Малахов. В России много собственных артистов, большая конкуренция и входной порог весьма высок: тут играет роль и раскрученность в интернете, и присутствие на российском телевидении, и интерес слушателей. За российского слушателя нужно бороться.
ovsepyan@sb.by
Группа AURA: яркий семейный творческий тандем.
В этом году известный артист и заслуженный деятель искусств Республики Беларусь впервые попробовал себя в новой и очень непростой роли — возглавил жюри детского вокального конкурса Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Мы поговорили с Евгением о конкурсной кухне, подводных камнях подготовки и о том, что все-таки важнее для исполнителя: природное дарование или мастерство педагога по вокалу.
— Женя, поделись впечатлениями о юных конкурсантах «Славянского базара». Помню, в Витебске ты сказал, что эти дети — будущее европейской музыки...
— Практически во всех государствах отбор представителя на «Славянский базар» происходит путем национального конкурса. То есть мы имеем дело с лучшими в своих странах вокалистами. И даже просто с точки зрения теории вероятности кто-то из этих ребят через 10, 15, 20 лет станет мегапопулярной звездой. Именно поэтому я всячески пытался в своей работе подчеркнуть, что награды наградами, а в первую очередь ребята должны между собой сдружиться и создать такой неформальный клуб участников детского конкурса «Витебск-2025», чтобы впоследствии у них были возможности сотрудничества, творческой коллаборации. И процесс, как мне кажется, запущен.
Жюри у нас было очень разнородное, география — практически со всего мира, выставление оценок велось в прямом эфире, что полностью убирает возможность каких-то манипуляций. Каждый член жюри сам решал, как выставлять баллы, какими критериями руководствоваться.
Кстати, есть такая традиция на «Славянском базаре»: на детском конкурсе не ставят оценки ниже определенной границы. Мы договорились, что не будем выставлять участникам ниже семи баллов.
— Чтобы не травмировать детей низкими оценками?
— Да, есть определенные морально-этические нормы, и, допустим, единица от какого-нибудь вредного члена жюри могла бы подорвать веру в себя юного артиста, какой бы он ни был классный. Но при этом оценивали мы конкурсантов без скидок, исключительно по артистическому и вокальному мастерству. Все члены жюри — профессиональные вокалисты или продюсеры. И не было такого, чтобы кто-то рассуждал: ой, эта девочка такая миленькая, давайте мы ей балл поднимем.
Жюри конкурса было очень разнородное, география — практически со всего мира. — Готов ли ты в будущем повторить такой опыт судейства?
— С огромным удовольствием. Опыт нынешнего года считаю бесценным, потому что ситуация была непростая: два топовых юных артиста, белоруска Амалия Сухан и представитель Казахстана Мирас Нагашибай, набрали одинаковое количество баллов. Председатель жюри имеет возможность свой дополнительный балл отдать понравившемуся конкурсанту, но я не стал этого делать. Сразу же после второго конкурсного дня собрал всех членов жюри и настоял на тайном общем голосовании. Взяли карточки и каждый написал на своей либо «Б» — Беларусь, либо «К» — Казахстан. Тут же пересчитали, результат 5:2 в пользу Амалии Сухан, таким образом и была зафиксирована ее победа. Поэтому опыт в решении такой сложной ситуации я получил и стрессовый, и полезный.
— Как ты оцениваешь представителя России Заура Барагунова, получившего вторую премию?
— Заур, конечно, мальчик необыкновенный. Есть желание помочь парню в продвижении его творчества. Пока не знаю, сложится или нет, но очень хочется, чтобы все получилось. Заур был одним из двух ребят, которые в первый день, когда исполняли саундтреки из музыкальных фильмов и мультфильмов, спели песню на своем родном русском языке — он выбрал композицию из фильма «Мэри Поппинс, до свидания!». Вообще надо сказать, что эта фишка — возвращение к детскости — была свойственна нынешнему вокальному конкурсу «Славянского базара»: и то, что договорились не ставить оценки ниже определенного уровня, и то, что организаторы настояли на исполнении в первый день песен из мультиков. Потому что, на мой взгляд, странно, когда дети поют песни не по возрасту — мол, ты меня не любишь, я тебя ревную, ты от меня ушла и тому подобные вещи. Детский конкурс должен оставаться детским, нельзя отнимать у ребят возможность побыть детьми.
— А что, на твой взгляд, важнее для вокалиста, в том числе юного: природные данные или школа?
— В том возрасте, когда дети занимаются кто два, кто три, кто четыре года, сложно определить. Есть ребята с очень яркой природой. Но при этом, не развивая ее, они через полгода-год начинают уступать детям, которые учатся у профессиональных педагогов. Если взрослые артисты могут на своей природе выехать (уже позволяет и опыт, и интеллект как-то скрасить то, что не получается, и добавить то, что удается), то дети не контролируют этот процесс. Поэтому, наверное, в детстве важнее педагог, чем природа. Но дети и с природными данными, и с хорошим педагогом, конечно, будут на порядок выше остальных.
— Насколько успех конкурсанта (неважно, детский конкурс или взрослый) зависит от выбора песни? И в чем важность правильного подбора репертуара для исполнителя?
— Для конкурса подбор репертуара — это вообще ключевой момент, если мы говорим о равных по силе исполнителях. Собственно, прошедший «Славянский базар» это и доказал. Выбор песни Амалией Сухан в первый день по 100‑балльной системе можно оценить где-то на 80 % успеха, а выбор второго дня — ремейк «Песни о далекой родине» из кинофильма «Семнадцать мгновений весны» — можно было бы оценить на 110 %. Это было заметно по залу, это было видно по членам жюри и по оценкам. Но если говорить чисто технически, то, во-первых, в конкурсной песне не должно быть длинного инструментального вступления — это неуважение к зрителям и к жюри, которые собрались, чтобы послушать голос. Во-вторых, конечно, нужно проверять выбранную композицию на фокус-группах. Причем следует быть искренним с самим собой. Если произведение фокус-группу не проходит, надо честно признать, что его требуется поменять.
— Вопрос уже не как к члену жюри, а как к композитору. Поют ли твои песни российские артисты? И бывает ли группа AURA (ваш семейный и творческий тандем с певицей Юлией Быковой, она ведь и твой соавтор в написании песен) на гастролях или фестивалях в России?
— Связи с Россией у нас плотные, но хочется, чтобы они стали еще плотнее. Наши композиции стали популярными в исполнении народной артистки Надежды Бабкиной — так, песня «Тень, тень», написанная еще в 2008 году, одна из главных в репертуаре Надежды Георгиевны. С выступлениями в России группа AURA, конечно, бывает. В прошлом году вместе с ансамблем «Сябры» провели два концерта в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, осенью выступали на фестивале «Солдатский конверт» в Ставрополе. Приглашал нас на свое телевизионное шоу и Андрей Малахов. В России много собственных артистов, большая конкуренция и входной порог весьма высок: тут играет роль и раскрученность в интернете, и присутствие на российском телевидении, и интерес слушателей. За российского слушателя нужно бороться.
ovsepyan@sb.by