Фотографичную Мсту, поволжскую манеру и смертные грехи открывают для себя новгородцы в Центре современного искусства
Снова пять залов, мириады полотен. А с ними – море противоречивых мыслей, что, вздымая на гребне эмоций, часто выбрасывают зрителя на берег неожиданных открытий… Майская выставочная волна в Новгородском центре современного искусства (структурном подразделении культурного центра «Диалог») стала 540-й и знаменовала собой последнюю серию экспозиций XVI сезона. В чём его особенности и почему никак нельзя пропустить эти три выставки? Ответы на эти вопросы предлагаем найти в путешествии по залам Центра вместе с журналистами интернет-газеты «Новгород».
Текстура снега
Наша отправная точка – зал на втором этаже, где в минувшую пятницу началось торжественное открытие волны. Выставка «30 лет спустя» – это десятки работ Юрия Колбенева, мастера пейзажа. За годы творческой эволюции он испробовал разные техники, родной стихией для живописца стало масло.
Уроженец Московской области, Юрий Михайлович связал свою жизнь с Новгородом 40 лет назад. С 1987 года трудился художником-оформителем на «Акроне». Много путешествовал, побывал во Франции, Турции, Греции, Египте, Чехии, Финляндии, писал этюды в горах Таджикистана и на Памире, в Крыму, Карелии, Московской, Ленинградской, Тверской, Вологодской и Псковской областях, на Южном Урале и Северном Кавказе.
Сам мастер подчёркивает: особую любовь питает к Новгородчине. В чём нетрудно убедиться зрителю. «Туман на Месте», «Георгиевский собор, тревожное небо», «Майский денёк в Юрьеве» – в этих и других работах невероятное чувство тона и ускользающего момента. Некоторые полотна художника почти фотографичны. Настолько, что от того же снега, запечатлённого на отдельных из них, будто веет холодом, а каждый сантиметр картинной плоскости буквально искрится сотней оттенков отражённого света.
Природа в работах Юрия Колбенева не криклива, не напрашивается на диалог со зрителем, не побуждает к тяжёлой, зарывающейся во глубины души рефлексии. Она – запечатлённое свидетельство многообразия и изменчивости самой жизни. И приглашает лишь к созерцанию. Собственно, нынешняя выставка – попытка осмыслить большой путь творца, пролегающий по заповедным новгородским тропам.
Гонимые и ценимые
Двигаемся дальше. Перед нами – первый этаж, все три его разноформатных зала заняла самая многочисленная выставка этой волны. Она объединила работы 24 авторов. Здесь нас ждёт путешествие как во времени, так и по разным регионам страны.
«Русское искусство: 18-й уровень» – это живопись и графика из коллекции Николая Малыгина и благотворительного фонда «Семь ветров». В НЦСИ представлены работы, начиная с первой половины XX века по наши дни. Основной географический акцент – творения поволжских мастеров кисти, немало также работ художников из Москвы, Петербурга, Владимира. Каждая картина не только позволяет взглянуть на мир с нового ракурса, но и немного соприкоснуться с судьбой конкретного автора и тем, что определило его воззрения.
«Здесь, например, можно наблюдать работы Валентина Юстицкого, который, как известно, 10 лет провёл в лагерях. Или Петра Зверховского, – он большую часть жизни был преследуем и творил из-под полы. Есть и несколько работ Павла Кузнецова, того самого», – раскрывает детали руководитель Центра Сергей ПУХАЧЁВ.
Секрет же названия выставки прост: коллекция находится в Волгограде, в высоком доме, на 18-м этаже. По словам самого предпринимателя, коллекционера, мецената и создателя означенного фонда Николая МАЛЫГИНА, одна из главных задач – «пропаганда» русского искусства, его открытие во всём многообразии техник, жанров и сюжетов зрителю в самых разных регионах страны. Насколько пропагандист и его творческие сподвижники попали в сердца новгородцев, можно было судить, наблюдая реакции публики и то, насколько долго гости вернисажа задерживались в каждом из трёх залов первого этажа.
Каков ваш Обломов?
Впрочем, третья выставка волны способна пленить внимание ничуть не меньше. Династия художниц Анны и Александры Щёголевых в Великом Новгороде и в стенах НЦСИ не впервые. В этот раз мать и дочь увлекают публику несколько провокационным проектом, названным «1/2: оптимист и пессимист». Около 50 творений обеих мастеров представлены в формате «стенка на стенку». Но обо всём по порядку.
Как отмечает Анна ЩЁГОЛЕВА, творческую группу вместе с дочерью они создали несколько лет назад в Санкт-Петербурге. Название «½» отражает и разницу поколений, и игру со зрителем, и поиск ответов на извечные вопросы бытия. Конкретно на этой выставке художницы друг для друга и для зрителя выступают как Чехов и Достоевский: поочерёдно каждая на свой лад и лечит, и мучает, и воспитывает, и пробуждает добрые чувства.
«Порывистый нрав, караваджизм и темперамент, – так шутит сама о себе дочь, Александра ЩЁГОЛЕВА, и добавляет, – Принято считать, что у художников есть чередующиеся поколения: одни созерцают жизнь за окном и синтезируют её во что-то, как летописцы – передают её зрителю почти в репортажной манере, а другие рефлексируют, изучая мир через призму собственных чувств и ощущений. Думаю, наша с мамой выставка в этом контексте очень показательна».
Если Анну вдохновляет буквально жизнь во всех её проявлениях, каждый день предстающая перед нашими взорами, то Александру – культура и её интерпретации. Образы первой позитивные, земные. Это пойманный здесь и сейчас момент, это добрая, по-дружески тёплая ирония, это гедонизм без пресыщения и излишеств, способный находить радость в простом и немногом. Улыбку вызовут и разрумяненные в парной дамы, и дворники в парке, творящие незамысловатые рисунки из сметённых листьев, и троица гуманоидов, заворожённо созерцающая красоты Питера.
Мама Анна родилась и выросла в Калуге, образование получила во Владивостоке (Дальневосточная академия искусств), у дочери Александры за плечами Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. Переезд семьи в Северную столицу состоялся в 2012 году.
Работы второй участницы выставки – на грани с сюрреализмом, в них – «философия с подвывертом и подкрутом», как шутят между собой мама и дочь. От иных картин – вроде сотворённого в стилистике боди-хоррора образа зависти – содрогнёшься. Другие же заставят тот или иной образ домыслить, попытаться нащупать или разглядеть предысторию персонажа. Так, буквально вросший в собственную постель современный «Обломов» с пультом на рыхлом пивном животе и венцом, являющим собой покрытую плесенью подушку, кого-то заставит поразмыслить о добром нраве, скрытом под неприглядным фасадом. А кого-то в красках познать проявления абулии, апатии и ограниченности, воплощённых в модном среди нынешней молодёжи слове «скуф». Особенно примечательна среди работ Александры серия этюдов, посвящённая семи смертным грехам.
Но ирреальность сюжетов не умаляет знаний. Чтобы научиться экспериментировать и, по словам Александры, даже «шалить», нужно многому научиться, постичь академическую основу:
«У нас, художников, как происходит? Сперва мы обучаемся всем законам, они въедаются в кровь, а потом всю жизнь ты тратишь на то, чтобы научиться их нарушать. Но чтобы их нарушить, их надо знать».
Эти работы – как раз отражение периода экспериментов у Александры. Нынешний проект – совместная выставка творческого дуэта Щёголевых.
По ту сторону рамок
Состоявшееся открытие выставочной волны, без преувеличения, выдалось одним из самых красочных (во всех смыслах) и многолюдных в завершающемся сезоне. Среди гостей – и новые лица, и наши старые-добрые знакомые. Как, например, Владислав КАНИН, которого можно встретить почти на каждой выставке НЦСИ.
С Центром Владислав дружит с 2018 года. Не только как зритель, но и как автор: многим запомнились его фотовыставки «Интимная близость» и «Живой организм и его обитатели», посвящённые улицам Великого Новгорода. Любовь к изобразительному искусству и поиск вдохновения всегда побуждают нашего собеседника посещать разные выставочные площадки, куда только не приводит судьба.
«Несколько лет назад меня впечатлил Дом-музей Марка Шагала в Витебске. Но в целом изобразительное искусство далеко не всегда привлекает меня громкими именами. Мне интересны авторы самобытные, смелые. Для меня зачастую не важен уровень известности человека, – важны идеи, которые главенствуют в его творчестве. Здесь, в «Диалоге», я почти всегда это нахожу. Я прихожу, знакомлюсь с работами, и практически никогда не остаюсь без впечатлений, – минимум треть увиденного меня всегда цепляет, – делится Владислав. – Выставки последнего сезона мне запомнились тем, что было много интересных авторов, особым образом передающих свой взгляд на жизнь, затрагивающих разные темы – от борьбы с обстоятельствами до самоцензуры. Авторов, использующих разные инструменты беседы со зрителем – от психологизма до эффекта зловещей долины».
Когда исчезают Бетховен и Моцарт
Говоря о примечательных моментах очередного сезона, руководитель Центра Сергей Пухачёв отмечает: любой сезон отличается какими-то интересными находками. Нынешний же таковым стал в том числе благодаря авторским проектам.
«Одним из ярких моментов XVI сезона стал проект «…изм» Елены Певзнер. Это было свежо, интересно: мастера показали себя с неожиданной стороны. К слову, сейчас она работает над проектом под названием «Размножение», и он также обещает яркие, местами противоречивые впечатления. Подобного рода проекты сравнимы с музыкальным экспериментом, когда современный композитор или даже ди-джей смешивает сразу несколько музыкальных стилей или вовсе композиций, и там исчезают Бетховен и Моцарт, зато появляется конструктор нового культурного продукта. И зачастую нового смысла», – приводит аналогии Сергей Борисович.
– С чем в итоге Новгородский центр современного искусства подошёл к маю 2025 года?
– Пожалуй, с более глубоким пониманием своего зрителя. Именно в этом сезоне мы отметили, что наша аудитория как никогда расширяется, что на выставки приходит самая разная публика, представители разных сфер и возрастов, что всё больше среди них становится молодёжи. Нашу команду как раз и волнует, чтобы зритель понимал то, что мы делаем, а мы в свою очередь понимали своего зрителя. Именно так рождается сотворчество.
У горожан и гостей Великого Новгорода есть время лично оценить выставки 540-й волны, – они работают до 26 июня. Следующий сезон обещает не менее интересные проекты. В Центре планируют организовать посмертную выставку Зураба Церетели, порадовать публику творениями японских художников и не только.
Ксения Пугач
Фото Людмилы Степико и автора