Фильм «Любовь и голуби» чуть не запретили. Госкино требовало убрать сцены с пьянством, цензура возмущалась «нечистоплотностью крестьянского быта», худсовет обвинял Владимира Меньшова в безвкусице и пошлости. Режиссер стоял насмерть: «Переделывать картину не буду».
После долгих споров фильм все же вышел на экраны 7 января 1985 года — и стал народной классикой. Александр Михайлов чуть не утонул во время съемок сцены купания, Людмила Гурченко замерзала в ледяной воде, а финальную сцену на крыше снимали всего 20 минут, потому что актеры были заняты. Разберемся, как создавалась комедия, которую хотели запретить, и почему она до сих пор остается одним из самых любимых советских фильмов.
От пьесы к кино: как Меньшов нашел сценарий
Мало кто знает, что «Любовь и голуби» изначально была пьесой. Её автор — Владимир Гуркин, актер, режиссер и драматург из Черемхово. В основе сюжета лежала реальная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших на родине автора.
Пьеса с успехом шла во многих театрах страны. Именно там её увидел Владимир Меньшов, искавший материал для нового фильма после триумфа «Москвы слезам не верит». Режиссер почувствовал потенциал: простая история про обычных людей, настоящие чувства, народный юмор.
Меньшов предложил Гуркину адаптировать пьесу для кино. Работа шла долго — театральные диалоги нужно было переработать, добавить натурные сцены, расширить визуальный ряд. Но главное — сохранить душу, тепло и юмор оригинала.
Владимир Гуркин прожил недолгую жизнь — умер в 2010 году от рака легких, ему было всего 58 лет. В 2011 году на его родине в Черемхово установили памятник героям фильма, а его имя присвоили местному драматическому театру.
Кастинг: кто мог сыграть Васю и Надю
Поиск актеров на главные роли превратился в настоящую эпопею. Меньшов точно знал, кого хочет видеть, но далеко не все актеры были свободны или подходили по пробам.
Роль Василия Кузякина
Режиссер с самого начала видел в роли Васи Александра Михайлова. Но актер был занят на других съемках и сначала отказывался. Пришлось искать альтернативы.
Борис Сморчков, ранее сыгравший в «Москве слезам не верит», пробовался, но неудачно. Виктор Борцов тоже не убедил. Меньшов даже пробовал на Васю своего любимого актера Сергея Юрского, но быстро понял, что это не то — Юрский слишком интеллигентен, слишком театрален для простого деревенского мужика.
Когда Михайлов наконец освободился и приехал на съемки буквально в последний момент, режиссер с облегчением вздохнул. Актер произнес первые слова роли — и стало ясно: «Вот он какой, Вася!»
Интересная деталь: актер Александр Фатюшин считал роль Васи своей и обижался на Меньшова, что тот даже не дал ему попробоваться. Но на премьере Фатюшин первым подошел к режиссеру и честно признал: «Ты победил».
Роль Надежды
Любовь Полищук подходила по возрасту и хотела сыграть Надю. Но режиссера её проба не убедила — не хватало какой-то глубины, настоящей деревенской основательности.
Нина Дорошина уже играла Надю в театре «Современник» в постановке этой пьесы. Она буквально купалась в роли, знала каждую интонацию, каждую паузу. Меньшов утвердил её без колебаний. Дорошина потом играла Надю в театре еще двадцать лет, ничуть не уступая себе экранной.
Забавный факт: по сценарию Надежда — женщина средних лет, а баба Шура — старуха-пенсионерка. Но актриса Нина Дорошина на 10 лет старше Натальи Теняковой, сыгравшей бабу Шуру. На момент съемок Дорошиной было 50 лет, Теняковой — всего 40.
Роль Раисы Захаровны
Наталья Кустинская пробовалась на роль роковой соблазнительницы с юга, но худсовет забраковал пробу. Когда согласилась Людмила Гурченко, её утвердили мгновенно — звезда такого масштаба была гарантией интереса публики.
Другие роли
Яна Лисовская, сыгравшая дочь Люду, — из московской интеллигентной семьи, её отец народный артист России. Но в кадре она — вылитая деревенская девчонка. Роль примеряла Ольга Мелихова, но худсовет выбрал Лисовскую.
Сергей Юрский, не подошедший на Васю, получил роль дяди Мити. Ему не было еще и 50 лет, но он сыграл деревенского деда так убедительно, что никто не усомнился. Юрский вспоминал, что с его назначением пошла театрализация всего действа — фильм перестал быть бытовой драмой и превратился в комедию с гротеском.
Наталья Тенякова (баба Шура) и Сергей Юрский (дядя Митя) — в жизни муж и жена. Одна из самых интеллигентных пар Санкт-Петербурга. Удивительно, как достоверно они сыграли простых деревенских жителей.
Поиск натуры: от Байкала до Карелии
Меньшов и съемочная группа искали место для съемок в Иркутской области, на берегу Байкала. Но тамошние пейзажи режиссера не впечатлили — слишком плоско, недостаточно живописно.
Тогда Владимир Валентинович вспомнил о Карелии, где когда-то работал режиссером-стажером в Великой Губе. «Мне хотелось холмов каких-то, пригорков — красивее можно организовать сценически. И в Медвежьегорск мы поехали просто потому, что в названии «горск» — может, там гора какая-нибудь есть?»
Ничего приличного с ходу не нашли. Но вдруг, проезжая по улице, которая шла вниз к реке, увидели этот дворик. Спустились — и поняли: вот оно. Договорились с хозяевами, замостили двор деревом, как в Сибири. А речушка внизу…
Позже, в Москве, когда стали отсматривать материал, все спрашивали: «Где вы нашли такую шикарную натуру?!»
Купание в ледяной воде: как чуть не утонул Михайлов
Самая сложная сцена фильма — купание Василия и Раисы Захаровны. Меньшов хотел снять её одним кадром: Михайлов падает из двери избы прямо в воду, камера опускается, актер выныривает уже без костюма, обращается к Гурченко, они плывут к берегу и идут по пляжу. Всё в одном дубле!
Технически это был кошмар. Михайлов должен был упасть в воду, под водой водолазы за полминуты снимают с него костюм (человек может продержаться без дыхания около 30-40 секунд), актер выныривает и сразу говорит текст.
На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью. Его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко подсказала, дальше прошло нормально.
Но был момент опасности. Водолазы немного поторопились, стягивая галстук — чуть не задушили актера. Галстук пришлось разрезать. В итоге в фильм вошел третий дубль, в котором разрезанный галстук просто сшили парой стежков.
Самое убийственное — съемки проходили в ноябре! Актеры изображали жару в 14-градусной воде. Людмила Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, в ужасе ждала ныряний. А ведь она целый диалог ведет, пока плавает!
А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Меньшов к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Его просто обожгла эта вода!
20 минут на финал: чудо на крыше
Финальная сцена, когда все актеры стоят на крыше дома, снималась в условиях жесточайшего цейтнота. Актеры — люди занятые, собрать всех в одном месте удалось лишь на 20 минут.
Пока везли Дорошину на съемку, её в вертолете загримировали и подняли на крышу. Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву. В кадре они стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле Меньшов помнит паническое состояние у всех! Но кино — волшебное искусство.
Цветущее дерево: фокус с тростями
Знаменитая сцена, когда дерево внезапно «зацветает» в финале, — результат фокуса. Меньшов пригласил фокусника, который помог соорудить трюк: на дереве привязали десять фокусных тростей, из которых при рывке за веревку выскакивают цветы.
Хотели, чтобы все одновременно «выстрелили». Снимали длинную сцену поцелуя Михайлова и Дорошиной, камера поднимается, панорама — и дерево «зацветает». Семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля!
Меньшов посмотрел материал и ахнул: «Нам Бог помог!» Вот так картина снималась на непривычных приемах, экспериментах, дерганье. Переживали: будет это смешно или нет. Но когда придумка вызывает хохот в зале — это самое важное для режиссера.
Цензура и худсовет: фильм чуть не запретили
После просмотра первого варианта фильма началась настоящая война. Госкино отказалось принять картину, посчитав, что в ней слишком много пьянства — это шло вразрез с антиалкогольной политикой политбюро.
Требования цензуры:
— Сократить количество выпивок!
— Затянута история с Гурченко — сцены их связи, сцена скандала
— Подумать, целесообразна ли сцена с цветами на деревьях в конце
— Сократить танцы — очень нудно
— Юрский с рассказом про умершую жену — слишком длинно
Худсовет был ещё жестче. Из обсуждений:
А. Зархи: «Картина производит впечатление нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы. Меньшову изменило чувство элементарного вкуса. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Относиться к нему так легко нельзя».
Е. Дашков: «Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что он так спился, что его целевая установка только гонять голубей».
С. Соловьев (режиссер): «Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов. Гурченко — самый сомнительный элемент в картине, её тут много».
Ю. Райзман: «Мне понравилась картина, великолепно сыграна. Но образ Гурченко не вписывается в стиль. То, что она говорит об экстрасенсах, совершенно недоступно для зрителей».
Меньшов стоял насмерть: «Переделывать картину не буду». После долгих споров и незначительных поправок фильм пропустили в прокат. Из фильма вырезали множество сцен, в том числе ту, где прохожий на пирсе допивает пиво из кружек дяди Мити и Василия. В итоге вошел только кадр, как он приступает к потреблению.
Монологи Гурченко частично вырезали. Многие сцены сократили. Но главное — фильм вышел.
Судьбы актеров после фильма
Владимир Гуркин, автор пьесы и сценария, умер летом 2010 года от рака легких, ему было всего 58 лет. В 2011 году на его родине в Черемхово установили памятник героям фильма, а его имя присвоили местному драматическому театру.
Людмила Гурченко ушла из жизни в 2011 году. Её Раиса Захаровна осталась одной из самых ярких ролей великой актрисы.
Яна Лисовская (Людка) последние десятилетия живет в Германии, поддерживает дружеские отношения с дочерью Меньшова Юлией.
Игорь Лях (Ленька) продолжает сниматься в кино, хотя такой яркой роли больше не сыграл.
Лада Сизоненко (Оля Шурыгина) после успешного дебюта больше в кино не снималась. Использовала актерский талант в модельном бизнесе, воспитывает двоих детей.
Александр Михайлов живет в Зеленоградском округе Москвы, продолжает сниматься, занимается общественной деятельностью.
Встреча Александра Михайлова и Нины Дорошиной спустя 25 лет после съемок — трогательный момент для всех, кто любит фильм.
Киноляпы: что заметили зрители
Как в любом фильме, в «Любви и голубях» есть ляпы. Зрители их находят и обсуждают десятилетиями.
Галстуки Василия меняются от сцены к сцене. Сначала один, потом синий в тренажерном зале, потом снова старый на рынке, где они с Раисой Захаровной примеряют «к глазам» тот самый синий галстук.
Платок Надежды на набережной постоянно меняет положение — темный и светлый концы меняются местами от кадра к кадру.
Надежда меняет положение во время чтения письма. До начала плача сидит спиной к окну, после — спиной к стене.
Скамейка появляется из ниоткуда. Когда дядя Митя сообщает о смерти бабы Шуры, скамейки слева нет. Когда Людка садится — она уже есть.
Отсылка к «Москве слезам не верит». Когда Вася ночью заглядывает в окно своего дома, из телевизора звучит знаменитая фраза «В 40 лет жизнь только начинается» — из предыдущего фильма Меньшова.
Татьяна Пельтцер в календаре. Когда дядя Митя листает отрывной календарь, он произносит: «80 лет со дня рождения… Ух ты! А ей уж 80?» По всей видимости, имеется в виду актриса Татьяна Пельтцер, которая праздновала 80-летие в 1984 году.
«Любовь и голуби» вышла на экраны 7 января 1985 года и стала народной классикой. Фильм, который чуть не запретили, который ругали за пьянство и безвкусицу, оказался одной из самых теплых, добрых и смешных советских комедий. Его цитируют до сих пор, персонажи стали родными, а история простой деревенской семьи трогает сердца поколение за поколением.
Меньшов создал не просто кино — он снял портрет простых людей с их радостями, бедами, любовью и прощением. И этот портрет оказался вечным.
Смотрите также: «Ужасный свитер! Надо в нем сниматься»: как создавали фильмы «Брат» и «Брат 2»
А вы знали, что у нас есть Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!