— Что тебя сегодня порадовало?

— Сегодня было солнышко, и меня это очень порадовало.

— Назови три фильма, которые оказали на тебя влияние?

— Начну с самого недавнего впечатления. После рекомендаций коуча и креативного продюсера «Этерны» начал смотреть «Аркейн», к которому сперва относился скептически. Оказалось, фееричная штука! Во-первых, уникальная сценарная модель и классные характеры у персонажей. Во-вторых, потрясающие рисовка и анимация. Еще один проект, оказавший на меня влияние, — «Вечное сияние чистого разума». Не то чтобы фильм в меня полностью попал, но, посмотрев его на первом курсе института, я осознал, что такое хорошая актерская игра. Есть одна сцена, где Джим Керри разглядывает разбитую машину. Он там смотрит по сторонам, бросает вдаль какой-то текст, а сам рукой, не акцентируя внимания, нащупывает ручку двери и открывает ее. Вот это деталь и уровень погружения! Все настолько неосознанно и органично, что сразу возникает ощущение: персонаж живой. Еще немного схитрю и назову целую французскую трилогию: «Беглецы», «Папаши» и «Невезучие». Сюжетно картины не связаны, но в них во всех есть великолепный дуэт Пьера Ришара и Жерара Депардье. Вместе они создают эталон комедии!

— Первый фильм/мультфильм, который ты посмотрел в кинотеатре?

— «Битва титанов» в 3D. Я тогда еще жил в деревне, и в честь отличного окончания школьной четверти родители друга отвезли нас в новосибирский стереокинотеатр. Из-за плохого зрения мне пришлось нацепить очки на очки, но оно того стоило! Огромные монстры дерутся в песках, и все как бы летит в тебя. Не уверен, что это прям хорошее кино, но оно стало точкой невозврата.

— Часто ходишь в кино с тех пор?

— Регулярно. Если проект заинтересовал, то стараюсь не ждать релиза на площадках, а иду сразу в кино. Дома могу, конечно, посмотреть что-то на телефоне или планшете, но это совершенно не то, большой экран не заменит.

— Худший и лучший фильм для первого свидания?

— Какой последний фильм заставил тебя плакать?

— «Братья» с Тоби Магуайром и Джейком Джилленхолом. А еще «Воин» с Томом Харди. В обоих фильмах есть братский конфликт, который меня почему-то всегда особенно трогает.

— Поговорим про «Этерну». Как для тебя все началось?

— Помню, гулял по Садовому, и агент скинула пробы. Говорит: «Там медийный каст, но надо попытаться». Прочитав текст, я подумал, что это фэнтези с богатым лором, которое будет диктовать вполне конкретный способ существования в кадре, по-хорошему искусственный. А когда пришел на кастинг, увидел, что, вопреки жанру, авторы приближают все к реальной жизни: никаких пережимов и избыточности. Это меня зацепило. С третьего дубля я записал пробы и понял, что хочу работать с этим материалом. Возвращался домой и думал: «Неужели я буду вот это все делать? Бегать с факелом по полю, махать саблей и скакать на лошади?» К счастью, уже вечером того же дня меня утвердили.

— Говорят, это произошло всего за пару дней до съемок?

— Так и есть. Это немного напрягло нашего коуча, который долгое время готовил на роль другого артиста. Но он быстро понял, что моей вины тут нет, и начал плодотворно работать. Это мне очень помогло, потому что сразу после утверждения я не на шутку испугался. Смотрю на каст, а там братья Добронравовы, Лёша Лукин, Юра Чурсин! Что я там буду делать вообще?

— Пришлось держать лицо?

— Да! Старался изо всех сил. Однажды после первой напряженной совместной сцены ко мне подошел Лукин и сказал: «Что-то ты меня обманываешь… Для первой роли ты слишком хорошо держался в кадре». Как же меня порадовали эти слова! Сразу легче стало работать дальше.

— Слышал, ты очень сдружился с Лукиным, хотя он и играл твоего врага.

— Да, мы с Лёхой друг друга поддерживали. Хотя мне его поддержка нужна была куда больше, чем ему моя. Он профи, в «Этерне» всех вас удивит. Просто телевизионный формат, в котором Лёша преимущественно работал, немного сковывал его потенциал. И противостояние у нас с ним получилось крутое! Тот случай, когда сходятся две разнонаправленные энергии и возникает необходимый драматический накал.

— Ты читал оригинал, сложно ли в нем было разбираться?

— Непросто. В первую очередь из-за того, что большой объем информации пришлось усваивать в кратчайшие сроки. Цикл большой, мир сложноустроенный. Перед съемками выдали 150 страниц сценария, и я, студент-третьекурсник, банально не знал, как его разобрать. Выручали креативный продюсер Никита Сугаков и коуч, они помогали развязать узелки и преодолеть все затыки. Даже сама Вера Камша признает, что герой у меня объемный. В подаренной на Новый год книге она написала: «Окделл — сложный персонаж. Но ведь для актера это хорошо! Интересно в нем ковыряться».

Интересно и ответственно. Играть Ричарда — самый настоящий челлендж. Во-первых, потому что есть образ, который любят фанаты книги. Во-вторых, есть поклонники Дениса Нурулина, который сыграл эту роль в пилоте экранизации. Наконец, в фандоме есть некий эфемерный образ Окделла, которому каким-то образом нужно соответствовать. Каст перезапуска долгое время держали в тайне, и мне казалось, что моя кандидатура вызовет море негатива.

— А на деле?

— Мнения разделились. Но пока и нечего обсуждать, вышли только трейлер и первые ролики о проекте. Фандом ждет выхода сериала. Вот с 5 июля начнется! Хочу, кстати, обратиться к будущим зрителям и призвать их отнестись к нашей работе здравомысленно. У нас в России до этого не снимали такого масштабного фэнтези! А люди очень скептично относятся ко всему новому. Уже до релиза начинаются сравнения и попытки назвать нас «Игрой престолов» по-русски. Я для себя подобную практику исключил. Приходя на спектакль или фильм, настраиваю себя на то, что мне материал понравится. Даже если всего одна сцена впечатлит, значит, люди старались не зря. Так что, ребят, дайте нам шанс и подойдите к проекту с открытым сердцем. Это правда может повлиять на развитие нашего сериалостроения.

— В сериале, помимо молодежи, много состоявшихся звезд. Как работалось со старшими товарищами, научили чему-нибудь полезному?

— Мне удалось найти общий язык с Юрой Чурсиным. Познакомились с ним очень смешно. Мы стояли с Лёхой и ждали смены. Видим, Чурсин идет с ассистентом. Приветствуем: «Здравствуйте Юрий Анатольевич!» А он нам закричал «уа-а-а-а-ау» и показал козу. Оказалось, он жесткий панк! А сразу следом совсем другое впечатление. Готовимся к съемке, Юра перед дублем подходит и говорит: «Значит так, смотришь сначала туда, потом сюда, потом на меня, цепляемся взглядами, здесь так-так — и всё, выходим из кадра». У него все идеально выверено!

— Расчетливый панк? Интересное сочетание.

— Ты для съемок впервые сел на лошадь. Как тебе давалась верховая езда?

— До «Этерны» я ездил на лошади. Скорее даже катался, идет себе, и слава богу. В сериале нам давали пробежаться рысью — это посложнее. Но и не сравнится с другим историческим проектом, где мне посчастливилось сняться. Пока без конкретики, но там я прям по полю галопом скакал. Вот это была жесть! Казачья свобода! Лошади — умные существа, через пару попыток уже сами понимают, что надо делать в кадре. И вот на последнем дубле мой конь, молодой и азартный, разгоняется так, что я не могу его остановить. Он, кажется, летел со скоростью километров восемьдесят в час. Аж ветер в ушах свистел! С горем пополам я его остановил. Но было весело.

— С фехтованием проблем не было?

— Фехтовать еще в «Щепке» научился. Хотя физически это тяжело, потому что временами приходилось махать шпагами смены напролет. Кто-то мне даже шрам оставил от клинка. Но прям проблем с физическими активностями не было. Мои мама и папа — тренеры по образованию, так что спорт мне с детства не чужд. Десять лет карате и чего только не. Плюс военная выправка дает о себе знать — до «Щепки» учился в кадетской школе.

— Расскажи, как у тебя складывается работа в Малом театре.

— На втором курсе нам предложили пройти практику в Малом. Поначалу выбегал там в массовке потанцевать, ролей как таковых не было. А сейчас начинают потихоньку занимать меня наконец. Хочется, конечно, большего, но с учетом кино пока хватает. Главное, я в театре на хорошем счету. Стараюсь оправдывать доверие и всегда выручать коллег, если требуется. Вместе формируем клевую творческую среду, и я верю, что на наше время придется очередной расцвет Малого. В последнее время у нас аншлаги!

— Планируешь, в общем, развиваться и в кино, и в театре?

— Да. Юра Чурсин однажды сказал: «Театр — это жена. Кино и съемки — любовница». Я такую модель отношения не поддерживаю, сразу говорю. (Смеется.) Но метафора классная. Уверен, в любой ситуации можно договориться. Все стычки с руководством театров происходят из-за того, что люди начинают качать права. Если быть спокойным и выполнять данные обещания, то все будет здорово.

— Расскажи о своих музыкальных предпочтениях.

— В последнее время стараюсь слушать больше классики, потому что она наводит в голове порядок, дает чистую эмоцию, без какого-то смыслового вмешательства. Полюбил, например, итальянскую академическую музыку. Но современную, разумеется, тоже время от времени включаю. Более того, когда-то мы с корешем сами ее сочиняли. Будучи в Новосибирске, я наваливал рэпчину под ником R!ff. Даже в школе выступал один раз!

— Есть композиция, которая лучше всего говорит о тебе?

— «Журавль по небу летит» из кинофильма «Бумбараш». И еще одна — «В городе дождь» группы Uma2rman.

— У тебя был плейлист, который ты слушал при подготовке к роли Окделла.

— У тебя есть хобби?

— К сожалению, я не умею отдыхать. Для меня отдых — поваляться с утра. От рабочих перегрузок спасает спортзал. Прихожу и растворяюсь там: тело работает, а голова отдыхает. Еще стараюсь регулярно читать. Сложно, но вырабатываю привычку. На днях добил «Идиота», сейчас читаю «Карамазовых», но они почему-то идут тяжелее. Также недавно у меня появились масляные краски, теперь пробую рисовать на холсте. До этого в основном на футболках. Это, кстати, еще одно мое увлечение — кастомить шмотки. Получается достаточно стилево! На подарок самое то.

— Еще ты ведешь Telegram-канал. Это для тебя дневник или скорее способ держать связь с поклонниками?

— В «телегу» можно залить любую ерунду. Это помогает раскрепоститься, снять зажимы перед камерой. В фандоме очень популярно определение «комфортный». Хочется, чтобы мой канал оставался комфортным при любом количестве подписчиков; чтобы люди получали заряд позитива, просто глядя на меня. Остальные соцсети как будто нужно больше упорядочивать. Но это очень сложно! Хочется делать много контента, но пока не понимаю, какой конкретно. Упираюсь в стену из тотальной свободы…

— Твой самый большой в жизни страх?

— Абсолютно любой страх строится вокруг смерти. Ты боишься пауков, потому что он тебя укусит и ты умрешь. Ты боишься темноты, потому что в ней скрывается неизведанное, способное тебя убить. Поэтому любой страх можно победить, если осознать, что не боишься смерти. Вроде легко? А вместе с тем и невероятно сложно.

— Что поддерживает тебя в трудные времена?

— Меня лечат дом и семья. Хватает трех дней в Новосибирске, чтобы почувствовать себя снова живым. Съездил с родителями к бабушке в деревню, поиграл с братом и сестрой — и возвращаюсь новым человеком.

— Самый ценный урок, который получил от наставника/мастера/ коллеги по площадке?

— Никита Сугаков после очередной смены «Этерны» как-то сказал: «Во всем должна быть мера ***** (пофиг). Тогда будет шарм и стиль». Оказалось, мне с моим синдромом отличника такой меры правда не хватает. Идеал, к которому я постоянно стремлюсь, безжизненный. Теперь стараюсь убирать из игры чопорность и не стесняться шероховатостей.

— С какими режиссерами ты хотел бы поработать в будущем?

— Если открыто фантазировать, то очень хотел бы сняться у Уэса Андерсона. А еще поработать с Дмитрием Крымовым и молодым постановщиком Антоном Фёдоровым, вернувшим на сцену МТЮЗа «Собачье сердце». У него какое-то особенное восприятие всего, ненадуманная режиссура.

— Твое тотемное животное?

К слову, во сне я однажды разговаривал с некоей сущностью, которую постфактум определил как судьбу. Она спросила: «Ты знаешь, что делать?» «Знаю», — говорю ей. А она: «Так делай!»

— Что бы пожелал себе через 20 лет?

— Беречь здоровье. Почему-то за него больше всего переживаю. Ну, и чтобы мечты мои сбывались. Хотя бы некоторые.

Автор: Никита Демченко

Фото: Маша Федина для Кинопоиска