Три богатыря и миллиард рублей: как устроена индустрия анимации в России
Разобраться • 28 августа 2025
Три богатыря и миллиард рублей: как устроена индустрия анимации в России
Три богатыря и миллиард рублей: как устроена индустрия анимации в России
Текст: Елена Громова
Фото: Unsplash
Отечественная анимация начиналась с жука‑рогача в 1912 году, а сегодня уже продает франшизы в Китай и Турцию, конкурирует за внимание детей с TikTok и собирает миллиарды рублей в прокате. Но ведут ее все так же энтузиасты, а в основе — по-прежнему длинные производственные циклы и хронический дефицит кадров. При этом Россия быстро выстраивает индустрию, балансируя на дорожке больших смыслов и маленьких — в сравнении с Диснеем — бюджетов.
В рамках креативных недель в «Инке» мы выяснили, сколько людей работает в отрасли, какие суммы нужны на создание своего проекта и почему мультфильмы могут быть интересны бизнесу.
Отечественная анимация начиналась с жука‑рогача в 1912 году, а сегодня уже продает франшизы в Китай и Турцию, конкурирует за внимание детей с TikTok и собирает миллиарды рублей в прокате. Но ведут ее все так же энтузиасты, а в основе — по-прежнему длинные производственные циклы и хронический дефицит кадров. При этом Россия быстро выстраивает индустрию, балансируя на дорожке больших смыслов и маленьких — в сравнении с Диснеем — бюджетов.
В рамках креативных недель в «Инке» мы выяснили, сколько людей работает в отрасли, какие суммы нужны на создание своего проекта и почему мультфильмы могут быть интересны бизнесу.
От «Войны рогачей» к «Трем богатырям»
Как вид искусства российская анимация официально ведет отсчет с 8 апреля 1912 года. Именно тогда состоялся первый показ картины «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей» Владислава Старевича. Но как индустрия отечественная анимация появилась на век позже. Коммерческие студии стали открываться в 2000-х — это «Мельница» и «Петербург», а 7 февраля 2012 года Министерство юстиции зарегистрировало Ассоциацию анимационного кино (далее ААК или Ассоциация).
В 2017 году прошла встреча продюсеров анимационных проектов с Владимиром Путиным. Тогда приняли решения по поддержке отрасли и у индустрии появились ОКВЭД, налоговые льготы, профессиональные стандарты. Кроме того, создали первый технопарк на базе «Союзмультфильма». Все эти меры позволили увеличить объем производства анимации в три раза за семь лет, рассказывала на пресс-конференции в День российской анимации Ирина Мастусова, исполнительный директор ААК.
По словам Ирины Мастусовой, анимационная индустрия состоит из трех основных направлений. Это полный метр, сериалы и авторская анимация. Базовой целевой аудиторией остаются дети — с ранних лет и до средней школы.
Согласно недавнему исследованию Kion, дети всех возрастных групп смотрят мультфильмы более двух часов в день и в основном по телевизору. При этом малышам до шести лет нравятся короткие форматы с простым сюжетом, а зрителям чуть постарше — длинные фильмы и супергероика.
Из исследования Агентства креативных индустрий следует, что всего выручка российских компаний в 2024 году составила 12,3 млрд руб. По сегментам 20% приходится на производство для телеканалов и онлайн-платформ, 17% — на онлайн-кинотеатры, 16% — на лицензирование, 15% — на телевизионные права. 9% выручки составила категория, обозначенная как «другое», это парки, мероприятия, роялти, и т. д., 8% — категория «другие заказы на производство», 5% выручки принесли бесплатные видеоресурсы (YouTube, VK Video, Rutube). На кинопрокат в 2024 году приходится 10% от выручки российских компаний по сегментам.
Согласно «Ежегодному отчету — 2024 год» ААК (на 3 апреля 2025 года), в прошлом году в российский прокат вышли восемь полнометражных анимационных фильмов, три спецпроекта и четыре игровых ленты с использованием персонажей CGI/по анимационной лицензии. Иностранной анимации в прокате было больше — 61 фильм из 21 страны.
Есть и рекордсмены. В особенности заметен кассовый успех полного метра «Три богатыря и Пуп Земли» (российские студия «Мельница» и кинокомпания СТВ). Как отметил дистрибьютор ленты «Вольга», это первый случай в истории российского проката, когда анимации удалось перешагнуть отметку в 1 млрд руб. По данным единой автоматизированной информационной системы (ЕАИС) Фонда кино, на 11 августа 2025 года общие сборы ленты в прокате составляли 1 122 273 526 руб.
При этом рынок консолидирован. По отчету ААК, почти 95% российской анимации создается участниками Ассоциации, при этом в состав организации входит 90 компаний из 16 регионов: это Москва, Санкт-Петербург, Республика Башкортостан, Приморский край, Воронежская, Свердловская, Ленинградская области и другие.
С 2012 года до 2025 года количество участников ААК увеличилось втрое — в 2012 в ААК было 28 компаний.
Все дело в кадрах
В 2024 году в России произвели 9 722 минуты анимации, в 2023 — 9 511, в 2022 — 9 768. Такие цифры заметно отличаются от количества минут в предыдущие три года: в 2021 — 7 949, в 2020 — 5 872, а в 2019 — 4 874 минуты.
При этом на 2023 год в индустрии было занято всего 5,5 тыс. человек. Для сравнения: в США в анимации трудились 250 тыс. сотрудников, а в Китае — 63 тыс.
Юлия Немчина,
генеральный директор ГК «Рики» («Смешарики», «Фиксики»)
«Численность персонала, задействованного в производстве анимационного проекта, варьируется в зависимости от его сложности и установленных сроков. В среднем для сериалов требуется от 20 до 80 специалистов. В состав команды входят, как правило, режиссеры, сценаристы, художники различных направлений, аниматоры, звукорежиссеры, технический персонал и композиторы. При создании 3D-анимации число сотрудников возрастает до 100–150 человек».
Появляется система непрерывной подготовки кадров: среднее, высшее образование, курсы, в том числе и онлайн.
По словам директора Открытого международного российского фестиваля анимационного кино «Суздальфест» Александра Герасимова, в стране бум на открытие анимационных киношкол. Так, в «Справочнике российских анимационных киношкол», выпущенном к «Суздальфесту» (прошел в марте 2025 года), было указано свыше 60 киношкол и более 100 школ креативных индустрий.
Вадим Сотсков,
генеральный директор студии «КиноАтис» («Кощей. Похититель невест», «Белка и Стрелка. Карибская тайна»)
«Сейчас в России со специалистами в сфере анимации стало лучше, чем 15 лет назад. Тогда надо было искать людей, которые бы в принципе могли заниматься анимацией, и обучать их. Теперь мы не занимаемся обучением, а берем готовых специалистов, рынок труда сформировался. Каких-то специалистов все равно не хватает, но такой пустыни уже нет. Индустрия работает».
Долго ли, коротко ли
Как отметили в «Союзмультфильме», стоимость анимационного проекта зависит от техники его создания. Например, рисованный полный метр может выйти в 120 млн руб. Стоимость анимации в 3D, конечно, выше.
Вадим Сотсков,
генеральный директор студии «КиноАтис» («Кощей. Похититель невест», «Белка и Стрелка. Карибская тайна»:
«Сериалы надо считать в минутах, если это рисованный, то стоимость начинается от 200 тыс. руб., а если 3D, то от 500 тыс. руб. В 3D очень дорогая подготовка: нужно прорисовать всех героев и локации. Дальше идет линейное производство. У 2D-сериалов производство сразу ближе к линейному, есть первые затраты на эскизы, и так далее, но это не так дорого, как в 3D».
У российской индустрии пока нет таких мощностей, как у мировых гигантов, уточнили в «Союзмультфильме». Например, бюджет «Элементарно» Pixar — $200 млн (почти 16 млрд руб.), а это даже не самый кассовый проект студии. «Однако это не значит, что мы не можем создавать ленты, которые окажутся в центре зрительского внимания. Зритель всегда голосует за сюжет, за интересную историю, смыслы», — подчеркнули в «Союзмультфильме».
Анимация — процесс трудоемкий и долгий. По словам Вадима Сотскова, производство полного метра занимает около трех лет.
Юлия Немчина,
генеральный директор ГК «Рики» («Смешарики», «Фиксики»)
«На создание одной классической серии „Смешариков“ уходит восемь-девять месяцев. Это длительный процесс, который включает в себя множество этапов: от написания сценария, музыки и записи актеров до финальной обработки изображения, сведения звука и монтажа».
При создании анимации важную роль играет поддержка государства, предоставляемая от Министерства культуры, Фонда кино, Института развития интернета, Президентского фонда культурных инициатив. В отчете ААК указано, что в 2024 году Минкультуры поддержало 41 анимационный фильм, выделив на анимацию 224 млн 750 тыс. руб., а Фонд кино выделил на национальные анимационные фильмы 755 млн руб.
Средства на создание анимационных проектов студии также получают за счет инвесторов и зарабатывают сами.
Вадим Сотсков,
генеральный директор студии «КиноАтис» («Кощей. Похититель невест», «Белка и Стрелка. Карибская тайна»)
«Есть дистрибьюторы, цифровые платформы, на которые можно пойти с идеями, но, скорее, они примут сериалы, а не полный метр».
Так видит художник
Как отметил директор Открытого российского международного фестиваля анимационного кино «Суздальфест» Александр Герасимов, авторская анимация не бывает коммерческой. Едва ли не единственный способ донести авторскую анимацию для зрителя — фестивали.
Андрей Тренин и Мирбек Имаров
Андрей Тренин, основатель Animationschool и «Слета аниматоров»
Мирбек Имаров, директор по развитию Animation School и «Слета аниматоров»
«Авторская анимация не обязана окупаться по законам рекламного производства, потому что ее задача — исследовать, рисковать, задавать новые интонации. Отсюда и финансирование — смешанное: региональные и национальные программы, частные инициативы, копродакшн, фестивальные лаборатории, иногда краудфандинг и резиденции. В вузах и школах у студентов есть возможность делать короткие высказывания при поддержке преподавателей; у нас в школе мы тоже поддерживаем выпускников в первых авторских шагах».
По мнению Андрея Тренина и Мирбека Имарова, для бизнеса авторская анимация интересна, потому что там рождаются режиссеры, приемы и визуальные языки, за которыми потом охотно тянутся массовые проекты. «Это репутация, доступ к сообществам и аудиториям, которых нельзя купить стандартной рекламой».
Андрей Тренин и Мирбек Имаров
Андрей Тренин, основатель Animationschool и «Слета аниматоров»
Мирбек Имаров, директор по развитию Animation School и «Слета аниматоров»
«Для брендов это зачастую часть культурной стратегии — поддержать высказывание и получить длинный хвост, фестивальные показы, профильные медиа, коллаборации, мерч. Чтобы такая кооперация была честной и продуктивной, заранее проговариваются права, правила кобрендинга, KPI по охватам или PR-результатам и, конечно, авторство в титрах».
И куда же без ИИ
Представители «Союзмультфильма», ГК «Рики» и «КиноАтиса» уточнили, что студии активно внедряют искусственный интеллект.
Юлия Немчина,
генеральный директор ГК «Рики» («Смешарики», «Фиксики»)
«Что касается ИИ, то мы активно применяем его возможности в ежедневной работе. В частности, наш департамент дизайна задействует искусственный интеллект для создания так называемых референсов, которые служат отправной точкой для дальнейшей доработки. Наши специалисты исследуют возможности интеграции и внимательно следят за развитием технологий в этой сфере».
По мнению Вадима Сотскова, в дальнейшем использование ИИ сможет удешевить производство анимации. Однако не настолько, чтобы ценник сильно снизился, например, с 300 тыс. руб. за минуту до 10 тыс. руб.
К тому же возможности ИИ при создании анимации сейчас ограниченны. Машина справляется с короткими сценами в 1,5–3 сек., но если сцена длинная (10 сек.), то начинаются проблемы. Трудности возникают и при внесении правок, если они делаются через несколько дней, так как бот дает уже другой результат.
За нами наблюдают
Как отметила Ирина Мастусова, анимация — «востребованный экспортный продукт». В наши дни отрасль пытается перестроиться на новые рынки, а чтобы выйти на азиатских покупателей, нужно лучше разобраться в специфике региона — культурных отличий с ним больше, чем с Европой.
Российские проекты часто представлены на крупных международных кинорынках. Помощь в выходе на международный кинорынок можно получить в РОСКИНО (международный оператор по продвижению российского кино и анимации за рубежом). В июне 2025 года РОСКИНО организовало зонтичный стенд российского контента на кинорынке Shanghai International Film&TV Market, с анимацией участвовали «Союзмультфильм», компания «ЯРКО», медиахолдинг «Цифровое Телевидение», анимационная студия «Воронеж», «Пан-Атлантик Студио». Осенью РОСКИНО привезет российские проекты на TIFFCOM в Японию, Дубайский международный рынок контента (DICM), Евразийский кинорынок EFM в Казахстане.
В прошлом году РОСКИНО запустило еще одну меру поддержки. Совместно с Фондом кино был введен формат возмещение/обеспечение затрат на самостоятельное участие в зарубежных кинорынках. Благодаря такой поддержке российские компании смогли экспонировать проекты на кинорынках в странах, где участие РОСКИНО как госкомпании не было возможно.
Эльза Антонова,
генеральный директор РОСКИНО
«Если говорить о кинотеатральном прокате, то, согласно последним данным за первое полугодие 2025 года, российские анимационные фильмы показывали в кинотеатрах Турции, Вьетнама, Хорватии, Греции, Сербии и Черногории, Венесуэлы, ОАЭ, Саудовской Аравии, Бахрейна, Катара, Омана, Кувейта, Египта, Румынии, Италии, Испании, Южной Кореи, Португалии. Всего за этот период в международном кинопрокате выпустили 10 российских анимационных фильмов».
В 2024 году в зарубежном кинопрокате было представлено 19 анимационных проектов, которые в общей сложности собрали почти $13 млн (данные приводятся без учета стран СНГ).
Эльза Антонова,
генеральный директор РОСКИНО
«К примеру, проекты Кинокомпании „СТВ“ — анимационные полнометражные фильмы „Бука“, „Щелкунчик и волшебная флейта“ — с 2022 года продавались в страны Северной Америки и Европы. В 2024 году более 50 фильмов киностудии „Союзмультфильм“ приобрели дистрибьюторы, в том числе и из европейских стран, включая Францию, Бельгию, Чехию, Швейцарию, США и Канаду».
Как уточнили в РОСКИНО, в зарубежном прокате востребован полный метр, а онлайн-платформы и телеканалы в большей мере заинтересованы форматом мультсериалов.
Но бывают уникальные случаи, как с сериалом «Маша и Медведь». В 2024 году показывали сборники его серий и проект стал лидером по кассе российского контента за рубежом по итогам года (более $2,7 млн).
Среди наиболее популярных полнометражных анимационных фильмов за рубежом Эльза Антонова назвала ленты:
- «Великолепная пятерка» (кинотеатральные сборы в 2024 году — более $2,3 млн);
- «Коты Эрмитажа» (кинотеатральные сборы в 2024 году — более $2,1 млн);
- «Снежная королева: Разморозка» (кинотеатральные сборы в 2024 году — более $2 млн);
- «Мальчик-дельфин» (кинотеатральные сборы в 2024 году — почти $1 млн).
Эльза Антонова,
генеральный директор РОСКИНО
«Если говорить об общих сборах российской анимации в кинотеатральном прокате, то в 2022 году сумма сборов составила $10,6 млн, в 2023 году — $12,1 млн, в 2024 — $12,9 млн, в первом полугодии 2025 года — $1,8 млн. Некоторое снижение можно объяснить тем, что в 1 полугодии 2025 года в зарубежных кинотеатрах было не так много именно новых анимационных премьер, но мы уверены, что во втором полугодии будет позитивная динамика».
Развернуться негде
В «Союзмультфильме» называют одним из главных вызовов для отрасли масштабирование: «Несмотря на то что отечественная анимация в последние годы выстроила устойчивую платформу для развития, мы очень малы в мировом масштабе: по данным исследования Агентства креативных индустрий, российская отрасль занимает только 0,8% в объеме мирового рынка. Хотя наши анимационные хиты демонстрируют экспортный потенциал, их успех пока точечен».
Как считают на студии, чтобы конкурировать глобально, необходимо в разы увеличить объемы производства, а это не произойдет без системных мер господдержки, которые есть во многих странах с развитой индустрией, например в КНР, Южной Корее, Франции.
«Критически важным стало недавнее поручение Президента РФ Правительству РФ проработать следующие инициативы: закрепить 20% господдержки кино за анимацией и направлять 20% сборов от зарубежных фильмов на развитие отрасли», — сообщили «Инку» в «Союзмультфильме».
Еще один вызов — конкуренция за внимание детей и подростков с разным digital-контентом (видео, игры и др.). Из-за этого трансформируется мировой рынок. «Анимационные студии переходят на формат 360, выстраивая на основе своих образов и сюжетов вселенные с множеством „точек входа“. Например, „Союзмультфильм“ сегодня — это не только производство анимации, но и парки, собственный телеканал „Мультиландия“, взаимодействие с разработчиками компьютерных игр, создателями подкастов и многое другое», — объясняют на студии.
Андрей Тренин и Мирбек Имаров упоминают среди вызовов для рынка анимации перестройку пайплайна (этапов создания проекта) из-за генеративных технологий, они «меняют правила игры и создают турбулентность в отрасли».
Андрей Тренин и Мирбек Имаров
Андрей Тренин, основатель Animationschool и «Слета аниматоров»
Мирбек Имаров, директор по развитию Animation School и «Слета аниматоров»
«Если доступ к современному софту и технологиям будет ограничен, мы рискуем откатиться в «каменный век»» анимации. Уже сейчас многие работают на «костылях», адаптируясь как могут. У нас все еще нет отечественного софта, подходящего под все пайплайны. Есть софт, который разрабатывается в студии „Воронеж“, но для узкого круга».
По мнению Тренина и Имарова, в подростковом и взрослом сегменте рынка анимации есть прореха.
Андрей Тренин и Мирбек Имаров
Андрей Тренин, основатель Animationschool и «Слета аниматоров»
Мирбек Имаров, директор по развитию Animation School и «Слета аниматоров»
«Спрос есть — и он растет. Например, «Кинопоиск» фиксировал рост аудитории аниме на 60% год к году; это не просто тренд одной платформы, а индикатор того, что зритель 13+/18+ уже привык смотреть анимацию регулярно. Сервисам нужны новые сегментированные флагманы, в том числе 13+/18+. Но в производстве отечественного взрослого контента мы пока на старте. Первый российский анимационный сериал со стриминговым рейтингом 18+ («Объяснялкины») появился лишь в 2023-м, а крупные «возрастные» премьеры уровня «Киберслава» нам до недавнего времени приходилось ждать годами. При этом взрослая аудитория у отечественной анимации есть».
Интерес для бизнеса
Сегодня анимация может быть интересна бизнесу благодаря лицензионным соглашениям.
«В советскую эпоху анимация существовала как часть культурной политики, далекая от коммерции. Такие понятия, как «бренд» или «мерч», были ей чужды — популярные персонажи проникали в массовую культуру стихийно. К примеру, после премьеры «Бременских музыкантов» молодежь копировала стиль героев или же Чебурашка становился лицом лимонада, — все это происходило без маркетинговых стратегий. Но в 90-е, с уходом госфинансирования, отрасль надолго замерла, тогда как в мире анимация уже стала мощной индустрией с миллиардными оборотами от лицензий», — считают в «Союзмультфильме».
Переломом в студии назвали 2000-е годы, тогда частные студии ГК «Рики», «Аэроплан», Animaccord стали перенимать западный опыт и проекты с заранее просчитанным лицензионным потенциалом.
«Так появились „Смешарики“, „Маша и Медведь“ и „Фиксики“ — франшизы, где игрушки и товары стали не дополнением, а частью концепции. „Союзмультфильм“ присоединился к этой деятельности в 2017 году: тогда упорядочивание прав и партнерство с Danone дали новую жизнь „Простоквашину“, которое сегодня — один из самых узнаваемых брендов страны», — говорят в «Союзмультфильме».
На студии также обратили внимание на то, что в стране формируются новые бренды, у каждого из них есть амбиции и возможности заполнить ниши, освободившиеся после ухода иностранных производителей.
Юлия Немчина,
генеральный директор ГК «Рики» («Смешарики», «Фиксики»)
«В современном мире анимация стала влиятельным инструментом для бизнеса, особенно в стремлении установить эмоциональную связь с детской и семейной аудиторией. Такое партнерство открывает доступ к различным форматам, включая контентные интеграции, кросс-промо, мерчандайзинг и офлайн-активации. Анимация становится не просто инструментом развлечения или рекламы, а уникальным языком для построения долгосрочных отношений с потребителем.
Сотрудничая с нашими анимационными брендами, бизнес одновременно взаимодействует с двумя ключевыми аудиториями. Во-первых, с детьми — через геймификацию, развлекательно-образовательный контент, брендированную продукцию. Во-вторых, с родителями — через полезную и актуальную информацию, ностальгию, юмор и доверие. Из недавних резонансных примеров можно привести кампании „Смешарики“ во „Вкусно — и точка“, „Смешарики“ и ФК „Локомотив“, „Фиксики“ и ФК „ЦСКА“».
По мнению Вадима Сотскова, лицензирование работает на хорошо раскрученном бренде. В «Союзмультфильме» обращают внимание на то, что МСП «важно в принципе не бояться обсуждать сотрудничество с крупными анимационными компаниями: если ваш бренд перспективен и уникален, всегда можно найти индивидуальные условия для совместного проекта». Порой компании используют анимационные образы незаконно, но студии защищают интересы легальных партнеров, «берегут образы от искажений» и следят за появлением контрафакта.
«Гораздо лучше подойти к сотрудничеству ответственно и системно, сделать красивый и популярный продукт», — советуют в «Союзмультфильме».