Keren Ann et Joni Mitchell, albums de la semaine

Keren Ann, Paris Amour (BRING BACK MUSIC)

25 ans déjà que cette artiste a imposé sa singularité et sa délicatesse. Découverte avec la chanson Jardin d’hiver, écrite et composée en tandem avec Benjamin Biolay pour Henri Salvador, la jeune quinquagénaire signe aujourd’hui une de ses plus belles réussites avec cet album en forme d’aboutissement. Écrit en français d’une plume sensible et alerte, Paris Amour a la simplicité et la beauté des grands classiques de la pop et de la chanson. Nourrie au rock et au folk anglo-saxon, grandie aux Pays-Bas avant d’arriver en France à l’adolescence, Keren Ann n’a cessé de raffiner son art. Entre folk, pop, classique et electro, elle a navigué avec bonheur sur les scènes francophone et internationale. Jamais un de ses albums n’avait aussi bien sonné que celui-ci, qui bénéficie de la science de la production de son auteure, et du jeu soigné d’accompagnateurs haut de gamme. D’une langue inspirée et riche, Keren Ann signe ici ses textes les plus directs et les plus bouleversants. La sublime solitude est le somptueux autoportrait d’une femme qui a consacré sa vie à l’écriture de chansons. Les remparts de Saint-Malo une belle évocation de l’enfance de l’artiste. Chic et sensible, Paris Amour est une déclaration d’indépendance au parfum addictif.

Joni Mitchell, Joni’s Jazz Coffret (RHINO)

Huit vinyles ou quatre Cd pour explorer le lien nourri et profond entre l’art de Joni Mitchell et le jazz. La chanteuse canadienne s’est amusée à assembler, au mépris de la chronologie, une anthologie de ses enregistrements de 1968 à 2023. Trop souvent cantonnée au folk par les ignares, Joni Mitchell est une pionnière qui n’a jamais cessé de repousser les frontières de sa musique. Si elle n’a jamais été une artiste de jazz stricto sensu, elle a souvent collaboré avec d’immenses représentants du genre. La pochette du coffret la montre en photo avec Wayne Shorter et Herbie Hancock, révélés dans les années 1960 au sein du second quintet de Miles Davis. La collection permet de revisiter les incursions de cette grande dame dans le répertoire de Charles Mingus, auquel elle consacra un album entier en 1979. Mais aussi les lignes de basse totalement originales de Jaco Pastorius, qui ont fait de l’album Hejira un des sommets incontestés de sa discographie. Ludique, savant et désordonné, cet itinéraire bis permet de revisiter la carrière d’une véritable avant-gardiste, trop méconnue de ce côté-ci de l’Atlantique.