Сегодня день рождения отмечает знаковый якутский режиссер Сергей Потапов

Сергей Потапов принадлежит поколению, чьи годы становления пришлись на мощные социальные трансформации 90-х. Поколение было почти не готово к ним. Они и не ведали, что происходит с нашей реальностью, с нашей страной.
Ментальный строй молодого человека тех времен вобрал в себя причудливое единство советской идеологизированной доктрины, в которую уже тогда особо не верили, достаточно поверхностно модернизированное европейской рациональностью этнокультурное сознание, несущее подсознательные пласты этнокультурной мифологически конципированной реальности, главным образом природной и яркое, мифологизированное массовое сознание, активно транслируемое поп-культурой. Если в двух словах охарактеризовать этот же период феноменом смены культурных парадигм национального региона, то наступил момент органичного осовременивания этномодерна, питающего искусство Якутии экзистенциальным желанием сбыться в различных формах культуры.
Творчество якутского художника — это выявление в застывших пластах культуры живых зазоров бытия, восстановление преемственности истории. Главная задача такой работы — попытка восстановления символических смыслов, внесение в замирающие культурные формы живого начала, формирование токов роста, кристаллизации новейших форм национального бытия.
Его взгляд на мир очень личный, его фантазии конструируются сунтарским детством. Детство с его обстоятельствами заставило сосредоточиться на мире собственных фантазий и жизни вымышленных героев из детских игрушек и солдатиков, которых он персонализировал, придумывая каждому жизненный багаж за плечами. Он часами играл с ними, исподволь разворачивая в детской комнате основы своих будущих постановок. Потапова можно назвать «играющим режиссером».
Трагическое веселье, шутовство и балаганность умело используются для формирования потаповской иронии — фирменного стиля, за которым скрывается якутский режиссер. Гротеск, часто используемый им прием, скрыто готовит на уровне сознания и подсознания зрителя последующий шок, а в образовавшемся зазоре суггестивной паузы подается тонкая и нежная истина. Конструируемая в его спектаклях схема выявляет двойное дно сознания. На поверхности сюжет и заданный мастерски непрерывный поток напряженного сюжета, составленный отточенными приемами и всегда к месту музыкальным сопровождением. В остатке — мысли, волнующие зрителя.
Потапов укрепил на сцене Саха театра важную бытийную топику северян. Это тема соединения универсального языка души и психоментального строя этнической культуры саха. Он ответил на вопрос: как суметь соотнести мифо-концепт с новыми возможностями его осмысления? Автор пластическим языком постановок выразил следующее: сказать художнику внятное и универсальное на языке мифологического подсознания принципиально невозможно. Культурная реальность не позволяет. Потаповым проведена параллель между вязким мифо-бессознательным и рацио сознательного опыта. Результатом явилось появление в спектаклях «бастардов» подобного соединения полулюдей-полуживотных, обитающих в квадрате сцены вместе с главными персонажами.
Потапов почти всегда моделирует литературный текст оригинала, выявляет его дополнительные возможности порой введением не существующего в оригинале активного героя, символических предметов или явлений, обрамленных атмосферными музыкальными партиями, создающими усиление метафизической ауры. Полисимволическими смыслами срабатывают введенные в спектакль образы, апеллируя к универсальному смысловому топосу кульутры.
Конструкция спектакля у него всегда работает, порой срабатывая философски точно. Мы всегда созерцаем на сцене переход от слепой инерции традиции к метафизике пронзительно острой паузы, приносящей мысль. «Быть наказанным при жизни» доминирующий итог его постановок. Героям его спектаклей удается высвободиться от пут мифологического, стать один на один с миром и из этой точки спросить «а теперь кто кого?!». Автор осуществляет эстетическую демифологизацию, сдвигая культуру региона к универсальной человеческой топике.