Я уже смешарик: лучшие аниме, с которыми можно вкатить друзей в индустрию

Давайте так: каждый из вас сам знает, зачем вы хотите вкатить друзей в аниме. Стоит только понадеяться, что это мероприятие не насильственно и согласовано обеими сторонами. Но друзья бывают очень разные, и найти для всех какой-то уникальный и единый рецепт проблематично. Хотите поделиться парой любимых произведений — не проблема, но интереса к индустрии это может и не вызвать. Лучше выбирать такие тайтлы, которые примерно описывают всю специфику аниме, и дальше только надеяться на понимание. Рассматриваем самые универсальные картины.

«Госпожа Кагуя: В любви как на войне»

Те, кто любит многоходовочки и атмосферу пожёстче, выберут здесь «Тетрадь смерти». И всё же от неё новичок может неиронично задушиться, в то время как «Кагуя» — куда более лайтовый тайтл, имеющий в распоряжении буквально всё для успешной презентации аниме. Продуманные, харизматичные и многомерные (до определённой поры) персонажи, напряжённая романтическая борьба гениев, интеллигентный юмор в самых разных видах: гэги, миниатюры, песни и танцы. Как говорится, цирк уехал, гении остались.

Главный козырь «Госпожи Кагуи» в том, что это аниме очень круто играется с постановкой. Трудно припомнить комедии, где этому уделялось бы настолько пристальное внимание (разве что «Одинокий рокер!», но похождения юной хикикомори так себе подходят для знакомства). Главная фишка, отделяющая аниме от кино, — гиперэмоциональность в виде рожиц, случайных комедийных декораций и импровизационных этюдов, и в «Кагуе» это сделано достаточно сдержанно и красочно, чтобы не отпугнуть стороннего зрителя. Всё-таки яростные крики Наруто или Эрена Йегера в первых сериях их тайтлов могут многим подпортить впечатление.

«Город, в котором меня нет»

Крепкий и уверенный тайтл, не претендующий на революцию в жанре (жанровая составляющая здесь вообще сильно страдает), но предлагающий вместо этого классную атмосферу, задумку и капельку ядовитой социальщины, что в совокупности придают аниме своё лицо. Главный герой не простак-дурак (аниме с такими персонажами лучше сразу убирать от друзей подальше, тут нужно особо преисполниться), все его действия логичны и закономерны, так что свою долю сочувствия он вызовет.

Пусть «Город, в котором меня нет» далеко не идеален и в нём хватает шероховатостей, он хорошо подойдёт как начальная планка, дающая представление об индустрии, а каким образом подниматься дальше, можете решать уже сами. В любом случае здесь есть свои фишки, традиционное путешествие во времени, модное для современных аниме, так что если тайтл понравится друзьям, то без вкладки «Похожее» вы не останетесь.

«Токийский гуль»

Если же у вас всё-таки чешутся руки показать друзьям что-то эдакое с трансформацией героя, то старая добрая повесть про 1000-7 вполне подойдёт. Канэки — это не самый бесячий персонаж на Земле, а после гулефикации он и вовсе становится вполне себе гигачадом (пусть и со странными мотивациями), так что для демонстрации его развития сюжет вполне годится. К тому же здесь есть симпатичные второстепенные персонажи, мощный сюжетный конфликт и оригинальная задумка. Посмотреть есть на что.

Из отрицательных сторон можно выделить разве что хромающую динамику (не такую заметную, если вы не читали мангу). Химия персонажей естественна, с галактическими паверапами не перебарщивают, поэтому по соотношению баланса и качества картина может круто зайти тем, кто не в теме. Да и кому не захочется узнать, что же всё-таки значат эти знаменитые мемные цифры? Из сёнэнов нового образца альтернативой может послужить «Магическая битва», но это не столько про развитие героев, сколько про одну большую драку, так что если ваши друзья — поклонники «Марвел», то вперёд.

«Семья шпиона»

Лайтовая комедия, главный козырь которой — стилизация под олдовые американские мультфильмы. Если ваших друзей трясёт от японской культуры, а всю молодость они провели в обнимку с телеканалом Jetix, то вайб и атмосфера здешнего юмора могут вполне прийтись им по вкусу. Кроме того, здесь почти нет ванили, за которую так недолюбливают романтические комедии. Её заменяет плотная концентрация панчлайнов с весьма понятным юмором, в общем, для перекуса на один вечер — идеально.

Вот только если кому-то будет действительно интересно, что случилось с Лойдом и его семьёй, то тут нас ждёт разочарование. Тайтл вообще не работает со своим сюжетом, черепашьими темпами подталкивая героев хоть к каким-то метаморфозам, поэтому если в вашей компании есть тот самый человек, который докапывается до всех сюжетных деталей, — лучше держите его подальше от монитора.

«91 день»

«Фу, чувак, мафиозный сюжет, это так избито» или «Фу, чувак, опять эти анимешные кривые рожицы» — та реакция, с которой вы можете столкнуться, если прибегнете к данной рекомендации. К счастью, шах и мат будет поставлен и тем и другим, ведь в центре сюжета здесь тяжёлая и драматичная история взаимоотношений Авилио Бруно и Неро Ванетти, а всё остальное, скорее, фоновые декорации для придания конфликту большей действенности, поэтому не остаться под впечатлением после их яркой схватки будет затруднительно.

К тому же тайтл вообще не играется со спецэффектами и комедией, представляя собой, по сути, нарисованный сериал, а такой поинт часто подкупает тех, кто презирает аниме за вечную несерьёзность и неряшливость. Если кто-то из ваших друзей преисполнился пренебрежением к тайтлу из-за этого повода, то всё, что остаётся, — врезать ему мощным и драматичным сюжетом, а дальше все вопросы отпадут сами.

«Хоримия»

Лайтовейшая комедия, для просмотра которой понадобится ровно столько же сил, сколько для игры в «Мир танков» после смены на заводе. Вам вообще не нужно ни о чём думать, аниме всё сделает за вас: по очереди подгонит эксцентричных персонажей, разрисует между ними оригинальную химию. И пусть порой происходящее будет казаться рваным (из-за дикого темпа адаптации манги), очарования тайтл не потеряет.

Лучше всего «Хоримия» подойдёт тем, кто находится в поисках максимального чилла — чего-то про школьников, но не душного. Школьники вам тут на любой вкус: властные цундэрэ, скромные няши в очках, нерешительные парни с трагичным детством. Так что если хочется поймать передоз ванили и ламповой повседневности, то милости просим, а там только выбрать вариацию. Может, какой-нибудь вашей подруге, заинтересовавшейся романтикой в аниме, больше подойдёт «Ангел по соседству» или «Эта фарфоровая кукла влюбилась». Тут уже надо разбираться детальнее.

«Сага о Винланде»

Всем, кто попробует что-то утверждать про то, что аниме — это баловство для детей (что, конечно, отчасти правда, но только отчасти!), стоит познакомиться с «Сагой о Винланде»: здесь вам и тяжёлый исторический период, и драматичный сюжет, и максимальная динамика в повествовании, чтобы избежать лишней духоты не по делу. Стоит добавить, что «Сага» как произведение содержит в себе множество оригинальных тропов: блестящего антагониста, становящегося со временем главным героем аниме, интересную химию между ним и изначальным протагонистом, богатое и колоритное отражение исторической эпохи.

Тем, кому не хватит в первом сезоне лирики, личных переживаний и рефлексии героев, круто зайдёт второй, сосредоточенный полностью на этом. Главный герой Торфинн, бродящий по одичалым полям и философски смотрящий в небо половину сезона, — топовое зрелище для любителей Тарковского, Феллини и прочих деятелей артхауса. Так как два сезона тайтла сильно различаются, их могут не оценить в одинаковой степени, но это не является уважительной причиной, чтобы не попытаться познакомиться с эпичными похождениями викингов по английским землям, таинственными и коварными заговорами и интригами на королевском дворе. Даже если основной лейтмотив «Саги» кого-то не устроит, в ней всегда можно найти что-то особенное для себя.