Discos de la semana: de la precocidad de Dove Ellis a la veteranía de Pet Shop Boys

Con esa pista instrumental que bien podría ser de la banda sonora de 'This Is Us' –¿soy yo o se está poniendo demasiado de moda meter intros innecesarias a los discos últimamente?– arranca lo nuevo del patriarca de The Lemon Twigs, aka Ronnie D'Addario. Un señor que lleva toda la vida escribiendo éxitos para otros, sin demasiada trascendencia con los suyos, y que ha decidido retomar su carrera subiéndose al carro de sus pequeños, con un disco marca de la casa, rescatando viejas composiciones y añadiendo nuevas, producido además por Brian y Michael. Y oye, muy bien.

Desde la primera pista tras la intro ya nos damos cuenta de que si los Lemon hacen la música 'sixty' que hacen es porque papá se lo enseñó. Vamos, como suele ocurrir en estos casos cuando no escuchamos la música que nos corresponde por edad.

Melodías curradas, armonías, instrumentos canónicos del powerpop y no excesivas licencias. Los D'Addario junior colaboran activamente en cinco de las trece canciones, todas cortadas por el mismo patrón –y esto no lo digo negativamente porque 'God saves the powerpop' y lo sesentero–, en un álbum en el que también se presta Sean Ono Lennon, cuyos apellidos delatan. El hijo de John y Yoko participa en 'So That's How It Is', que suena tanto a su padre que asusta y enamora.

Probablemente el disco pase sin pena ni gloria, porque si los Lemon no están cosechando la cantidad de vítores que se merecen es porque hacer ahora música de otra época no cotiza, y su padre no iba a ser una excepción. Pero la calidad y la belleza ahí quedan registradas para quien las quiera disfrutar. '5th Of July' o 'Not Today' son buenos ejemplos.

Cuando suene 'Vexations', el primer corte de este último disco, los seguidores de Tortoise quedarán satisfechos: un compás firme que va dejando paso a su habitual entramado de guitarras y sintetizadores, con un pulso irregular a medio camino entre el rock, la electrónica y vete tú a saber qué. Puede que disfruten también del techno futurista de 'Axial Seamount', la rave de 'Elka' y esa especie de jazz calmado y futurista de 'Promenade 'A Deux'. Todo está bien, en su sitio, y lo reconocemos. Escuchar este nuevo trabajo de Tortoise es como volver a casa, para lo bueno y para lo malo. Puede abrir la puerta y hasta emocionarse un poco con 'Oganesson', lo más cercano a una cumbre que hay en este nuevo y esperado trabajo tras una década de silencio. El problema es que, hace treinta años, todo esto sonaba a desafío, cuando el quinteto de Chicago publicó su debut homónimo y se ganó después el respeto de crítica y público con maravillas como 'TNT' (1998). Ahora, sin embargo, este 'Touch' tras la dispersión de sus miembros en mil proyectos paralelos –más interesantes que 'Touch'– ya no suena a aquella banda endiabladamente vanguardista y alejada de lo convencional, porque lo convencional ha cambiado y Tortoise, no. Y habrá que aguantarse.

La quinta entrega de la serie de remezclas de los Pet Shop Boys merece un análisis cuantitativo antes que cualitativo. Hay en esta colección de expropiaciones, contrahechas a través de los ejercicios de manierismo que el dúo comenzó a ensayar el siglo pasado con el 'Girls & Boys' de Blur, algunas piezas destacables, como el remodelado de las canciones prestadas por Noel Gallagher, los Hidden Cameras o, en una inédita vuelta de tuerca a los códigos de la propiedad y la autoría, los Sleaford Mods, cuya versión de 'West End Girls' vuelve a casa para ponerse cómoda. Ninguna alcanza la altura de 'Hot For You Baby', inédito de Tina Turner que Tennant y Lowe machacan sin contemplaciones y pervierten, para bien, en una lección magistral de reformismo y disconformidad. Si cualitativamente no defrauda, tampoco sorprende, este 'Disco 5' sobresale como muestra de la hiperproductividad de una pareja cuya fábrica de baile no ha dejado nunca de funcionar, así pasen los años y las décadas. Nadie como los Pet Shop Boys han mantenido durante tanto tiempo su nivel cuantitativo, quizá por haber entendido desde primera hora que el pop es ante todo consumo. Tennant y Lowe dan sopas con honda a todos los que, nadie se libra, y mira que son jóvenes, se dedican a dosificar su presunto talento.

En resumen, el Twanguero potabiliza la Navidad. No vamos a volver a hablar del atentado sonoro que la estética navideña perpetra cada año, pero si queremos que esta lucha —sin honda— contra Goliat Noel sea algo más digna, podremos tirar de este disco del Twanguero mientras colocamos colas de langostino en algún recipiente que se use dos veces al año. A estas alturas sabemos que es un guitarrista fetén, que gusta de trémolos con reverb y domina todas las escalas del blues: va a sonar bien. Aunque se salga poco del guion y use campanillas navideñas, por lo que parece insustituibles, nos libra de voces o coros infernales y nos hace volver a estas melodías-lapa pero con la gracia de un sonido country profundo, un banjo repentino y un buen solo de vez en cuando. Para él quizás no haya supuesto mucho (¿lo habrá grabado en ese catamarán en el que vivía?), pero quién sabe, igual lo revienta en el contador de reproducciones. Yo… lo voy a poner.