10 эффектных нарядов из кино, которые так и хочется примерить

1. Элегантное чёрное платье из «Завтрака у Тиффани»

Культовый ромком основан на одноимённом романе Трумена Капоте и рассказывает о жизни Холли Голайтли. Эта героиня — типичная обитательница Нью-Йорка 60‑х, легкомысленная и бедная. Холли обожает есть свой завтрак у магазинчика «Тиффани», мечтает о роскошном будущем и планирует добиться своей цели с помощью правильных знакомств и удачного замужества. Внезапно в её жизни появляется сосед-писатель Пол — симпатичный и заботливый, но бедный.

Холли Голайтли в исполнении Одри Хепбёрн — воплощение элегантности, изящества и тихой роскоши. Хоть Холли и находится в затруднительном финансовом положении, по её гардеробу этого не заметно. Костюмы для героини создавал Юбер де Живанши — основатель модного дома Givenchy. 

В одном из самых знаменитых своих образов Холли появляется в самом начале. Она возвращается утром со свидания или вечеринки в длинном чёрном платье от Givenchy. Простой крой подчёркивает хрупкую фигуру актрисы, а массивное колье и тиара дополняют ансамбль. Кстати, платье появится в фильме ещё не раз — в паре с разными украшениями и аксессуарами. 

Собрать похожий образ

2. Эпатажный наряд Мэрилин из «Зуда седьмого года»

Ричард Шерман — обычный семьянин и домосед средних лет. Однажды его жена и сын уезжают отдыхать и оставляют Ричарда одного. Он сразу же знакомится с новой соседкой — 22-летней блондинкой-моделью. Вскоре Ричард становится буквально одержим девушкой и начинает путать реальность с фантазиями. Знакомый психиатр винит во всём «зуд седьмого года» — распространённое явление, при котором мужчина на седьмой год брака посматривает налево. 

Фильм стал культовым благодаря эпизоду, в котором поток воздуха из вентиляционного люка метро задирает подол платья Мэрилин Монро. Это одна из самых сексуальных сцен в кинематографе 50‑х годов. После выхода картины актриса у многих стала ассоциироваться именно с этим образом.

По результату вовсе не скажешь, но съёмки эпизода проходили в крайне тяжёлых для Мэрилин условиях. Режиссёр Билли Уайлдер решил снимать прямо на улицах города — актриса вынуждена была раз за разом повторять сцену под улюлюканье толпы. К тому же за процессом наблюдал её муж Джо Ди Маджо, с которым Мэрилин находилась на грани развода.

Собрать похожий образ

3. Двухцветное мини и роскошное красное платье из «Красотки»

Ромком рассказывает об истории любви секс-работницы и состоятельного бизнесмена. Вивиан Уорд из «квартала красных фонарей» в Лос-Анджелесе случайно пересекается с состоятельным бизнесменом Эдвардом Льюисом. Он выкупает её на неделю для сопровождения на бизнес-встречах. Вивиан соглашается, не думая, что это знакомство полностью изменит её жизнь.

Одежда в «Красотке» очень важна, она отражает трансформацию героини на протяжении фильма. Впервые Льюис встречает Вивиан в кричащем мини-платье, которое подчёркивает и «продаёт» все достоинства девушки. На создание этого предмета гардероба художницу по костюмам Мэрилин Вэнс вдохновили купальники 60‑х годов. 

Второй знаменитый образ героини — красное платье для оперы. Элегантный крой наряда, высокая укладка и целомудренные перчатки сразу же превращают Вивиан в даму из высшего общества. При этом частичку своего бойкого характера она передала в макияже, добавив красную помаду. Платье вдохновлено нарядом героини Одри Хепбёрн из «Моей прекрасной леди», а ещё женским образом с картины Джона Сингера Сарджента «Портрет мадам Икс».

Собрать похожие образы

4. Классический повседневный образ из «Бунтаря без причины»

Джим Старк — обычный подросток из Лос-Анджелеса, который не может найти общий язык с родителями и не знает, чем вообще хочет заниматься в будущем. В новой школе Джим знакомится с Платоном и Джуди — такими же потерянными и несчастными подростками, как и он сам. Из-за Джуди Джим попадает в очень опасную историю.

В этом фильме актёр Джеймс Дин создал вечный образ крутого парня, который плюёт на правила и ищет свой путь в жизни, не оглядываясь на устаревшие нормы. Джим Старк — один из первых, кто надел белую футболку в качестве самостоятельного предмета одежды, а не как нижнее бельё. Он носит синие джинсы идеального кроя — воплощение неустаревающей американской моды — и грубые чёрные рабочие ботинки. Довершает его образ красный бомбер Harrington британской фирмы Baracuta. Колористика костюма неслучайно складывается в цвета американского флага. 

Этот наряд идеально передаёт характер Старка — «героя своего времени», бунтаря против конформизма и двуличного общества. К тому же образ получился совершенно вневременным и повседневным. Что может быть проще, удобнее и элегантнее белой футболки и синих джинсов? 

Собрать похожий образ

5. Костюм для путешествий во времени из «Назад в будущее»

Марти Мак-Флай — обычный школьник из Калифорнии 1985 года. Его знакомый доктор Эмметт Браун изобретает машину времени. Из-за череды нелепых случайностей Марти оказывается в 1955 году. Теперь ему предстоит как-то вернуться обратно, предотвратить смерть Дока, а ещё — познакомить своих родителей, чтобы всё-таки появиться на свет. 

Костюм Марти Мак-Флая — ещё один беспроигрышный наряд на все времена. Двойной деним и фланелевая рубашка смотрятся уместно и в 50‑е, и в 80‑е, и даже в нынешние дни. Хотя оранжевая безрукавка всё же вызывает ненужные вопросы у людей из прошлого. Кстати, художница по костюмам Дебора Линн Скотт , что намеренно выбрала жилет именно такой расцветки. Вещь должна была выглядеть необычно, чтобы о ней можно было пошутить.

Собрать похожий образ

6. Наряд для танцевального батла из «Криминального чтива» 

Наряд для танцевального батла из «Криминального чтива» 
Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

«Криминальное чтиво» — культовый фильм, прославивший Квентина Тарантино. Картина считается классикой постмодернистского кино благодаря нестандартному подходу к сторителлингу. Тарантино использовал нелинейное повествование в жанровом фильме и рассказал типичную криминальную историю языком французской новой волны. Сюжет следует за приключениями двух бандитов — Винсента Веги и Джулса Винфилда. 

В одежде этих персонажей тоже есть «французский след». При создании костюмов Тарантино вместе с художницей Бетси Хейманн руководствовались философией режиссёра Жана-Пьера Мельвиля. Он считал, что наряды героев должны служить им символической бронёй от мира. 

Образ Миа Уоллес вдохновлён актрисой Анной Кариной из фильмов Жана-Люка Годара. Хейманн хотела сделать Миа женской версией «бешеных псов» — героев предыдущего фильма Тарантино. Так классический мужской костюм превратился в оверсайз-рубашку с плеча бойфренда и укороченные костюмные брюки. Миа — настоящая фам-фаталь из 90‑х: девушка криминального авторитета, опасная и роковая.

В знаменитой сцене с танцем можно оценить повседневный образ Винсента Веги. Весь фильм он, как и его напарник Джулс, носит строгий чёрный костюм. На встрече с Миа Винсент меняет его на более расслабленную версию похожего наряда. Льняной пиджак превращается в игривый жакет с кожаным воротником, костюмные брюки — в классические тёмные джинсы Levi’s, ну а чёрный галстук — в шнурок. Этот образ подчёркивает ковбойскую натуру Винсента — свободную и непредсказуемую.

Собрать похожий образ

7. Униформа тусовщика из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе»

Униформа тусовщика из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе»
Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — экранизация одноимённого романа Хантера С. Томпсона 1971 года. Томпсон — изобретатель гонзо-журналистики. Это такой стиль письма, когда автор описывает реальные события субъективно от первого лица. В центре сюжета фильма — поездка журналиста Рауля Дюка и его адвоката Гонзо в Лас-Вегас, вполне прозаическое событие. Однако деловая командировка обретает яркие краски, когда Дюк и Гонзо накачиваются наркотиками и алкоголем. 

Герой Джонни Деппа Рауль Дюк — альтер эго самого Хантера Томпсона. При подготовке к роли актёр много общался с писателем и позаимствовал множество вещей из его гардероба. В фильме Депп носит настоящую униформу гонзо-журналиста — микс удобства и небрежности. На голове — панамка от солнца и жёлтые солнечные очки, чтобы отлично видеть днём и ночью. В комплекте к аксессуарам — гавайская рубашка из ближайшего сувенирного магазина и шорты по погоде. 

Собрать похожий образ

8. Рабочая форма водителя из «Драйва»

Днём безымянный Водитель работает автомехаником и каскадёром, а ночью помогает грабителям скрываться с мест преступлений. Однажды он знакомится с очаровательной соседкой и ввязывается в очень опасную историю.

Самой узнаваемой частью гардероба Водителя стала знаменитая куртка-бомбер со скорпионом. Она превратилась в настоящий символ нео-нуара — городского триллера про криминал. На создание культового предмета одежды ушло много времени, художница по костюмам режиссёру Николасу Рефну около 20 версий куртки. 

В качестве основной ткани был выбран сатин, чтобы она светилась в темноте. Вышивка насекомого на спине появилась как референс к фильму «Восход Скорпиона» про байкера по кличке Скорпион. Весь образ Райана Гослинга отсылает к моде конца 70‑х — начала 80‑х годов. Фильмами именно этого периода вдохновлялся Рефн при создании «Драйва».

Собрать похожий образ

9. Наряд для празднования Нового года с незнакомцем из «Иронии судьбы, или С лёгким паром!»

В эпохальной комедии Эльдара Рязанова, которую многие россияне пересматривают на Новый год, костюмы отражают не только советскую моду 70‑х годов, но и характеры героев. Надя Шевелёва, учительница русского языка из Санкт-Петербурга, встречает праздник в креповом платье горчичного цвета. Наряд в стиле сафари такой же минималистичный, строгий и утончённый, как и сама героиня.

В одной из сцен Надя надевает лисью шапку, которая удачно дополняет платье. Такой головной убор в СССР достать было непросто. Скорее всего, это одна из самых дорогих вещей в гардеробе Нади, возможно подарок Ипполита. Он, кстати, свою меховую шапку не снимает даже в помещении — для него это показатель достатка и статуса. 

Собрать похожий образ

10. Костюм бандита с добрым сердцем из «Брата»

Фильм «Брат» Алексея Балабанова отражает эпоху 90‑х. Данила Багров, демобилизованный солдат с чеченской войны, возвращается в родной город, но не знает, чем там себя занять. Он отправляется в Петербург к брату-киллеру, который втягивает его в криминальные разборки.

Художница по костюмам Надежда Васильева-Балабанова создала образ противоречивого бандита. Бюджета на костюмы у съёмочной группы почти не было, поэтому легендарный свитер Надежда подобрала на Уделке — вещевом рынке Петербурга. При выборе она ориентировалась на стиль самого Балабанова, который отказывался носить новые вещи — только из секонд-хенда или сделанные родственниками. 

Стильный бушлат появляется у Данилы сразу же после получения первых денег. Обновка символизирует его переход в криминальный мир. В 90‑е такие хорошие вещи могли себе позволить только люди, зарабатывающие нечестным путём. Но, купив пальто, поношенного рваного свитера герой не снял. И даже поехал в нём в Америку во второй части фильма.

Собрать похожий образ