Революционер с львиным рыком и пасхалки для театралов: какой получилась премьера в «Пятом театре»

О ЛЮБВИ К ТЕАТРУ

Попав в зрительный зал, публика оказывается в театре. Это не констатация очевидности, а раскрытие сути спектакля: действие происходит в театре, главные герои его – артисты, которые вынуждены здесь и сейчас, без репетиций, разыграть генеральный прогон спектакля перед цензором.

История разворачивается в 20-е годы прошлого века. Жеманная чиновница Савва Лукинична (Анастасия ЛУКИНА) будет кокетничать с главным режиссером (Евгений ФОМИНЦЕВ), всплакнет в трагический момент «идеологически правильной», антибуржуазной пьесы амбициозного драматурга Дымогацкого (Михаил СИНОГИН), а после вынесет вердикт. Запретит чиновница или разрешит к показу спектакль «Багровый остров» – от этого зависит судьба театра и жизнь артистов.

– Театр никогда не находится в простых временах. И наш спектакль – о служении театру и любви к нему, – говорил журналистам до премьеры режиссер сатирической комедии Дмитрий ОГОРОДНИКОВ.

Режиссер взялся за трудную и малоизвестную зрителям драматургию Михаила Булгакова – выстраданный автором едкий памфлет на узкоклассовый советский подход к искусству.

РЕДКИЙ СЛУЧАЙ

Булгаков создал пьесу «Багровый остров» специально для Московского Камерного театра Таирова. В основу пьесы лег фельетон писателя «Багровый остров», опубликованный в 1924 году на страницах литературного приложения к газете «Накануне». Сам автор иронично снабдил его подзаголовком: «Роман тов. Жюля Верна, с французского на эзоповский перевёл Михаил А. Булгаков». А после из фельетона выросла пьеса «Багровый остров» – и подзаголовок уже говорит о жанре: «Генеральная репетиция пьесы гражданина Жюля Верна в театре Геннадия Панфиловича с музыкой, извержением вулкана и английскими матросами». При жизни Булгакова пьеса, написанная в 1927 г., никогда не публиковалась, а спектакль в театре Таирова разрешили к постановке в 1928 году («Бег» уже был запрещен), но всего на полгода. Памфлет, пародирующий штампы, лобовые конфликты, черно-белых персонажей конъюнктурной драматургии, сняли с показов.

И спустя годы, десятилетия, за пьесу «Багровый остров» почти не берутся театры. Так что премьера в Омске в определенном смысле редкий случай. Редкий, но достойный. Спектакль и впрямь получился сатирическим и даже буффонадным. Смотреть его легко и весело, а совсем не смешной финал с монологом босого драматурга заставляет после выхода из зала обдумывать увиденное и раскрывать для себя новые смыслы.

КТО ЗНАЕТ, ТОТ ПОЙМЁТ

В «Пятом театре» текст объемной, под сотню страниц, пьесы сократили, а кое-где и чуть дописали – с намеком для тех, кто в курсе омской театральной жизни.

Герой Сергея ХУДОБЕНКО, директор театра, восклицает, мол, надо мюзиклы ставить, на них хорошо публика идет – и удаляется за кулисы, напевая партию из «Джейн Эйр», весьма популярного у публики мюзикла «Пятого театра». Героиня Вероники КРЫМСКИХ (актриса, она же горничная Бетси) чересчур экспрессивно играет свою сцену, а на вопрос, откуда вас такую взяли, спокойно отвечает: «Из ТЮЗа».

Это история самой актрисы и тоже пасхалка для знающих: в 2022 году сразу восьми артистам омского ТЮЗа не продлили контракт, от чего они остались «за бортом», поскольку в других театрах прослушивания уже закончились. «Пятый театр» сам пригласил Веронику Крымских в труппу и наверняка не пожалел: здесь актриса раскрылась, она активно задействована в премьерах и демонстрирует высокий профессионализм. В том числе и в премьерной сатирической комедии, где во втором акте у Вероники Крымских есть яркие сцены – сольные и в дуэте с Евгением ТОЧИЛОВЫМ.

ДИКТАТУРА И САМОИРОНИЯ

«Багровый остров» как раз один из примеров такого спектакля, который позволяет оценить высокий уровень артистов «Пятого». Им здесь приходится играть и взаимоотношения за кулисами, и плохую игру актёров под взглядом цензора (а зачем стараться, чиновник все равно не разбирается), и интриги в труппе. И даже «включать» горловой рык – Сергей ТРОИЦКИЙ исполняет роль актера, играющего туземца-революционера Кай Кума. И этой роли актер труппы Геннадия Панфиловича, к талантам которого в этом театре относятся, мягко говоря, снисходительно, из кожи вон лезет, готовый показать режиссеру все свои умения и придумки – от танца революционера-победителя до горлового пения.

Великолепна актерская работа Марии СТАРОСЕЛЬЦЕВОЙ (помреж Метелкина, она же французская капиталистка мадам Паганель). Она раскрывает для зрителя тайну театральной кухни, в которой в помрежи (помощники режиссера) идут только бесконечно преданные театру люди. Ибо приходится мгновенно появляться из-за занавеса на каждый зов режиссера, быстро придумывать, из чего и как сделать вулкан и даже выходить на сцену. Ведь помощник режиссера безупречно владеет текстом и зачастую это артист, который нашел себя в другой профессии.

Комичен момент, когда главный режиссер говорит своему помрежу: «Надо сделать революцию», а та отвечает: «Я сейчас не могу, у меня тетя из Таганрога приезжает» – Метелкина настолько готова делать всё, что понимает слова режиссера прямо, ей даже в голову не пришло, что имеется в виду революция в сюжете спектакля. Если бы не тетя, помреж Метёлкина сделала бы настоящую революцию – можно не сомневаться в ее работоспособности, целеустремленности и преданности делу. «Всё на мне!» – воскликнет она в один из эпизодов, тем самым озвучив со сцены мысли взирающего на происходящее зрителя.

Хороша в роли «гранд-кокет», жены худрука Геннадия, актриса «Пятого театра» Елена ЗАИГРАЕВА: это роль с изрядной долей актерской самоиронии. Заслуженный деятель культуры Омской области Борис КОСИЦЫН предстает в роли заслуженного артиста, на чью долю выпала роль диктатора, белого арапа Сизи Бузи. Этот персонаж – само воплощение прямолинейности пропагандистской литературы, один из самых сатирических образов и в пьесе Булгакова, и в спектакле Огородникова. И умирает он так же прямолинейно: красным дикарям помогает рояль в кустах в виде извергающегося вулкана, так удачно уничтожившего Сизи Бузи и его приспешников.

ДВОЙНОЕ ДНО

Любуешься в спектакле и Михаилом Синогиным: в роли драматурга он неуверенный и заикающийся, но как только литератор Дымогацкий выходит на сцену в образе проходимца Кири Куки, речь его становится чистой и ясной. Правда, драматургу поначалу не хватает актерского опыта (и Михаил Синогин очень смешно это играет), и сценическую игру он представляет себе как гипертрофированные, нарочитые жесты. А вот ближе к концу спектакля происходит трансформация и актерских способностей, и самого героя. И уже в финале, в монологе от себя, отбросив маску Кири Куки, драматург Дымогацкий обнажается – зритель видит страдания человека, вынужденного творить по условиям цензоров с их «запретить» и «разрешить».

Зритель встретил премьеру сатирической комедии «Багровый остров» на сцене «Пятого театра» овациями. Смешной спектакль, однако, не просто развлечение. И распознать его «двойное дно», считать заложенные смыслы – задача зрителя, который приходит в театр думать. Остальные же смогут просто насладиться юмором «Багрового острова».