Домристка Екатерина Мочалова: Почему домра - самый недооцененный инструмент
На фестивале запланировано немало концертов, где домра и ее "родственница" мандолина предстают и как участницы джазовой программы, и в дуэте с фортепиано с Екатериной Мечетиной, в контексте литературно-драматических композиций "Русский круговорот" с ансамблем Altro Coro под управлением ректора РАМ имени Гнесиных Александра Рыжинского и актером Андреем Мерзликиным, "Мастер и мандолина" для домры, актера и органа, творческий вечер Максима Дунаевского. Параллельно организованы мастер-классы ведущих педагогов и многое другое. Об этом рассказала домристка Екатерина Мочалова в интервью "Российской газете".
Как возникла идея фестиваля и его название "Прима Домра". Что оно символизирует?
Екатерина Мочалова: Фестиваль задумывался здесь, на Тамбовской земле, в Ивановке. Мне стало обидно: как же так, есть фестиваль, посвященный альту, скрипке, фортепиано, пожалуй, всем инструментам, но нет фестиваля, посвященного домре. И мне важно было укрепить статус домры, которая по сравнению с балалайкой, ставшей символом России, оказалась немножко в тени.
Я же стремлюсь, чтобы домра стала Примадонной среди русских инструментов - так что в названии отражена эта игра слов и смыслов. И я уверена, что это действительно так. Потому что балалайка - это такая русская удаль, баян - русский богатырь, а домра - воплощение русской души, женское олицетворение русской инструментальной культуры. Но сейчас домра уже далеко шагнула от своих истоков. Сейчас мы играем и современную музыку, и барокко, и джаз.
Кстати, вы придумали на этом фестивале необычную форму общения артистов и современных композиторов.
Екатерина Мочалова: Что самое главное для молодого композитора, который пишет музыку? Это сразу услышать то, что у него получается, понять свои недочеты и как ему их исправить, чтобы в будущем они не повторялись. Для этого мы и проводим необычную лабораторию.
Идея такая: мы отобрали сочинения, и оркестр с солистом их исполнит в режиме онлайн - это будет что-то вроде открытой репетиции. А наши педагоги, уважаемые профессора, сидя в зале, сразу же выскажут свои замечания и пожелания. И оркестр вместе с композитором пробует это сразу исправить. Может свои идеи подсказать и солист - ведь не всегда авторы реально держали в руках домру и знают тонкости тех или иных приемов.
Откуда такие прекрасные идеи?
Екатерина Мочалова: Наверное, от моей любви к композиторам, от моего желания, чтобы все они писали для домры. Я горжусь, что такие известные авторы, как Александр Чайковский, Антон Танонов, Кузьма Бодров теперь специально пишут сочинения для домры.
Фестиваль "Прима Домра" активно расширяет границы, захватывая теперь самые отдаленные уголки Тамбовской области...
Екатерина Мочалова: Действительно, есть желание выйти за рамки - не только географические, но и жанровые - пробовать что-то новое, экспериментировать. Я здесь беру пример с Юрия Абрамовича Башмета, который в этом году привез к нам свой проект "Путь Чайковского".
Благодаря Русскому концертному агентству и его директору Дмитрию Гринченко произошло невозможное: еще месяц назад в село Усово просто невозможно было проехать, трава росла по колено. А на фестивале тут стояла сцена, современная аппаратура, свет, приехали зрители со всей области и даже специально из Москвы... Наши великие артисты - Юрий Башмет, Денис Мацуев часто соединяют классику и джаз, классику и народные инструменты, концертный формат и театральный...
Что касается разных фестивальных локаций, то Тамбовская область сама по себе - очень интересный регион. Здесь жил и сочинял музыку Рахманинов, здесь есть усадьба, в которой провел детство Поленов, наш выдающийся художник. И две картины он посвятил именно этой земле - "Бабушкин сад" и "Пруд в парке. Ольшанка". Здесь служил наместником Гавриил Державин: он писал тут стихи, открыл драматический театр... Поэтому, конечно, хочется объехать все эти усадьбы, посмотреть на них, вдохновиться атмосферой.
В афише фестиваля существует молодежная программа "Домра-марафон", где молодые ребята выступают в таких знаковых местах Тамбовской области - в усадьбах, музеях, в культурных центрах региона... А перед этим проводится лекция для слушателей о домре и о русской музыкальной культуре.
Вы родились и учились в Витебске, но потом выбрали Россию для работы, для творческой реализации.
Екатерина Мочалова: Это правда, я получила в Беларуси замечательное образование, но когда встал вопрос, где продолжать совершенствоваться дальше, то я поняла, что должна ехать в Москву. Ведь центр развития народного инструментального искусства - это Российская академия музыки имени Гнесиных. Там работают наши выдающиеся мастера, которые стояли у истоков развития нашего жанра в академическом ключе: Александр Цыганков, Вячеслав Круглов и Фридрих Липс. И само слово "Гнесинка" тогда завораживало - я мечтала учиться здесь.
Тут постоянно кипит жизнь, идут фестивали, конкурсы - просто даже не успеваешь следить за всеми событиями. И "Гнесинка", и Москва вообще очень многому учат. Сейчас это уже моя вторая родина, я одинаковое количество лет живу и там, и здесь, и конечно, мои творческие связи с Беларусью не прекращаются. Я всегда рада выступать на фестивале "Славянский базар" в моем родном Витебске - именно тут я впервые когда-то окунулась в фестивальную атмосферу.
У меня мечта провести в Беларуси фестиваль "Прима домра", и я уверена, что эта идея обязательно сбудется, потому что в Минске, в Витебске замечательные исполнители на народных инструментах: музыканты и педагоги, очень преданные своему делу.