Ильдар Абдразаков поставил в Херсонесе свой авторский спектакль - оперу "Алеко"
Чем вам близка опера "Алеко", почему вы ее выбрали для своего режиссерского дебюта? Каким будет сам спектакль?
Ильдар Абдразаков: "Алеко" - опера, которая сопровождает меня на протяжении всего творческого пути и которую я люблю всей душой. Прежде всего это гениальная музыка Сергея Рахманинова. Опера была написана композитором как дипломная работа в консерватории, но получила признание и стала частью репертуара театров по всему миру. В ней есть та самая глубина, психологизм - от этой музыки, буквально, сжимается сердце.
Это сюжет о человеческой правде, он вне времени, поэтому и цепляет. Страсть, которая превращается в одержимость, ревность, переходящая в трагедию. В спектакле действие переносится в хрущевку конца 1980-х - начала 90-х. Жизнь протекает на глазах у всех. Никакой приватности, все живут как одна большая семья, где границы между квартирами условны. Декорации создают этот удивительный мир: тесный, но насыщенный. А костюмы точно передают дух того времени. Вместе с командой мы стараемся сделать так, чтобы зритель не просто услышал музыку, а ощутил ее - всем нутром.
Вы и сами выступите в роли Алеко. Как вы воспринимаете этого героя? Кто еще выйдет с Вами на сцену?
Ильдар Абдразаков: Алеко - персонаж противоречивый, импульсивный, охваченный всепоглощающей ревностью. Мне интересно исследовать его как живого человека, чьи поступки, при всей их жестокости, рождаются из отчаяния и непонимания. Он ведь и сам жертва - своих иллюзий и убеждений. И музыка Рахманинова удивительно точно передает эту внутреннюю бурю.
Со мной на сцену выйдут как признанные мастера с большим опытом, так и талантливые молодые певцы, уже ярко проявившие себя. Партии в "Алеко" исполнят Алексей Тихомиров, Кирилл Белов, Анастасия Сагайдак, Валерия Лебедева, Юлия Шаварина, Иосиф Никитенко.
Сложно ли будет показывать оперу на открытой сцене в Херсонесе? Придется ли сокращать сцены, упрощать декорации? Какой постановку увидят зрители на премьере в Москве в октябре?
Ильдар Абдразаков: Работа на открытой сцене в Херсонесе, конечно, вносит свои коррективы - но не в саму суть постановки. Главные сложности связаны со светом. Но мы с Константином Удовиченко, нашим художником по свету, рассматриваем это не как ограничение, а как интересный творческий вызов. Ночное небо Херсонеса, морской воздух - это же потрясающая естественная "декорация", которая только усилит атмосферу спектакля.
Что касается самой постановки - никаких сокращений или упрощений не будет. "Алеко" - опера одноактная, лаконичная по форме, но предельно наполненная по содержанию. И мы принципиально хотим сохранить всю ее драматургическую и эмоциональную мощь. Декорации Екатерины Малининой, костюмы от модного дома YANA - все останется в том виде, в каком было задумано изначально. Зрители в Херсонесе увидят тот же самый спектакль, что и московская публика в октябре в зале "Зарядье". А крымская премьера станет по-настоящему уникальным событием, тем редким случаем, когда опера звучит в пространстве, где сливаются история, природа и искусство.
Двенадцатого августа, одновременно с фестивалем оперы и балета в Херсонесе в Севастополе состоится открытие Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова. Почему вы решили провести его в Крыму в эти дни? Чем музыкальный фестиваль удивит меломанов в этом году?
Ильдар Абдразаков: Наш фестиваль проходит уже восьмой год, и каждый раз мы открываем для себя новые города. В этот раз выбор пал на Крым - прекрасный Севастополь с его удивительной атмосферой, замечательными площадками и, конечно, чудесной публикой. И как же здорово, что в эти же дни здесь состоится премьера балета "Поликушка". У зрителей будет уникальная возможность за несколько дней услышать камерную музыку, увидеть балет и послушать оперу. Настоящий праздник для всех меломанов и ценителей искусства.
В концерте-открытии я выйду на сцену вместе с артистами, которые принимают участие в опере "Алеко". Под аккомпанемент пианиста Евгения Сергеева мы исполним арии, романсы и русские народные песни - программа получилась очень разнообразная. Некоторые произведения настолько любимы публикой, что, думаю, зал будет подпевать. А когда в сентябре фестиваль отправится на Дальний Восток, к нам присоединятся молодые исполнители - выпускники нашей образовательной программы.
У вас очень плотный график, вы участвуете в массе музыкальных фестивалей по всей стране. Только с начала этого лета я насчитала девять. Как вам удается совмещать выступления на сцене и руководство театром в Севастополе?
Ильдар Абдразаков: Знаете, секрет прост. Я окружен потрясающими профессионалами. В Севастопольском театре собралась команда, которая действительно понимает свое дело. Когда у тебя есть такие коллеги - администраторы, режиссеры, технические специалисты - которые знают, что и как делать без лишних объяснений, все становится возможным.
Конечно, график действительно плотный, но когда ты уверен в людях, с которыми работаешь, это не ощущается как неподъемная нагрузка. Мы все движемся в одном направлении, и это приносит удовольствие - а когда работа в радость, она идет легко.
Каковы ваши впечатления от здания оперного театра, который строят в Севастополе? Будет ли там удобно работать?
Ильдар Абдразаков: Проект действительно грандиозный - здание театра находится на живописном мысе Хрустальном. Сейчас идет строительство, но уже видно, каким масштабным и продуманным будет это пространство. Основная сцена будет вмещать 1100 мест и камерная еще 200.
Мы уделяем особое внимание тому, чтобы в новом здании было комфортно и артистам, и зрителям. Все технические решения, акустика, планировка делаются с расчетом на потребности современного академического театра. Когда проект реализуют полностью, это будет не просто сценическая площадка, а настоящий культурный центр с потрясающими возможностями для творчества.
Какие у вас планы по формированию труппы? Кого из именитых артистов вы бы хотели пригласить в Севастополь?
Ильдар Абдразаков: У нас много интересных задумок и по составу труппы, и по репертуару. Сейчас идет активная подготовка, скоро все расскажем! А пока мы с большой радостью выступаем на площадках Севастополя и в других городах - и с нетерпением ждем того дня, когда распахнем двери нового театра для наших зрителей.
Как Джона Пол Кук поставил в Севастополе балет по Льву Толстому
Хореографом-постановщиком балета "Поликушка" стал танцовщик балета британского происхождения Джона Пол Кук. Он работал в театрах Мюнхена и Цюриха, а в 2022 году принял решение жить и работать в России, бок о бок со своей супругой, примой-балериной Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ксенией Рыжковой. В 2024 году Пол Кук попробовал себя в роли хореографа и подготовил первую постановку для Севастопольского театра оперы и балета - "Грозовой перевал", который собрал полные залы в Севастополе и Москве.
В этом году театр решил обратиться к абсолютно новому материалу, который раньше не появлялся на балетной сцене. Выбор пал на повесть Льва Толстого "Поликушка".
- "Поликушка" была выбрана из-за ее связи с Севастополем, - рассказал Джона Пол Кук "Российской газете". - Повесть была напечатана вместе с другими произведениями, войдя в цикл "Севастопольские рассказы". Темы веры, жадности, любви в этой повести противопоставлены суровой реальности крестьянской жизни и воинской повинности. Свою роль как хореографа-постановщика я вижу в создании рамок, отталкиваясь от которых сами танцовщики будут передавать послание. Если они проникнутся сопереживанием персонажу, которого создал для них Толстой, и с полной самоотдачей воплотят его в жизнь, зрители будут тронуты.
В балете "Поликушка" прозвучит камерная музыка Рахманинова в исполнении двух пианистов и струнного квартета под руководством Артема Абашева, а также народные и патриотические песни.
- Обращение Рахманинова в своем творчестве к фольклорным мелодиям прекрасно сочетается с народными песнями в исполнении удивительного певческого коллектива, старейшего в России - хора Сретенского монастыря, - отметил хореограф.
Пол Кук считает, что современному театру важно создавать новые произведения. Ведь мир вокруг меняется, и искусство должно адаптироваться. При этом в репертуаре севастопольского театра также будет много традиционных классических балетов.
- Мне нравится работать в Севастополе, и я надеюсь на регулярное сотрудничество с этим театром как в качестве танцовщика, так и в качестве хореографа, - добавил он.